揭秘｜《韩熙载夜宴图》隐藏的秘密

真正的生活肯定和美食有关。咱们就跟胖编来聊聊古代的人，咱们的老祖宗是怎么米西米西滴！从这里咱再慢慢聊到这篇文章的主题。

中国人对美食文化，热爱到了近乎迷信的程度。不仅相信吃什么补什么、合理膳食能延年益寿，甚至相信食物搭配对怀孕生子乃至生男生女都会产生影响。中国人常说：“药补不如食补。”甚至创造了药膳。把种种药材，烹调成美食。其实，所有食物，都堪称维持我们身体健康的补药。

美食具备三大功能，首当其冲的是消除饥饿和其次的传递情感，美食的第三大功能也可以说是中华美食的独到之处即是养生。

《唐诗三百首》里有杜甫的名句“夜雨剪春韭”，使蔬菜入诗了。原本在我们想象中，最有诗意的应当是瓜果，至于蔬菜，人间烟火的味道太浓了一些。但再俗的东西，譬如蔬菜，一旦进入诗画的领域，便显得温文尔雅了。

而李白只关心酒，并不怎么在意下酒菜。杜甫则不一样了，夜雨敲窗，他立马想到该去田畦里割一把经过洗礼的韭菜，回来炒着吃。仅仅这种愿望，就很让人陶醉。

五代杨凝式，是由唐代颜柳欧褚到宋代苏黄米蔡之间的一个过渡人物，他收到友人赠送的韭菜花，立刻搭配着羊肉一起吃了，并且回信表示感激，提及“当一叶报秋之际，乃韭花逞味之始”。这封短信，也就成为中国书法史上有名的《韭花帖》。

韭菜在唐诗中扎根了，当然有资格称王。然而苏东坡可能不同意。他觉得荠菜更贴近春天的真谛：“春在溪头荠菜花。”

对蔬菜的评比，或者说，蔬菜的排行榜，可以随时代而演变的。

聊完古诗词里的美味，咱聊聊古画里的吧！开始切入正题。

汪曾祺老先生评点五代顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》：主人客人面前案上所列的食物不过八品，四个高足的浅碗，四个小碟子，有一碗是白色的圆球形的东西，有点像芽面滚了米粒的蓑衣丸子，有一碗颜色是鲜红的，很惹眼，用放大镜细看，不过是几个带蒂的柿子！其余的看不清是什么……

这确是一次简朴而清爽的晚餐。所谓夜宴，带点夜宵的性质。陶瓷餐具里盛放的，很明显不是什么油腻的鸡鸭鱼肉，而是造型独特的面点及干鲜果类。

精致的酒壶置于案头，也很像是摆设。峨冠锦袍的主人及几位宾客，醉翁之意不在酒也，既没顾上夹菜，也没有不停地斟酒，而是从不同位置转身、侧目，将视线不约而同地投向画卷的角落，那里有一位美女在坐弹琵琶。

这位美女的服饰、发型、面妆，跟近代日本的艺伎极其相似。或许此即日本艺伎无限神往并刻意模仿的唐风吧。

这是集口福、耳福、眼福于一体的盛宴。可惜我是迟到的赴宴者。留给我的，只能是间接的眼福了。但已足够丰盛了。第一次，我被中国画里的吃，深深感动了。

如果天下真有不散的筵席，这就是了！

汪曾祺读画时颇多心得：“宋朝人好像实行的是‘分食制’……《韩熙载夜宴图》上画的也是各人一份，不像后来大家合坐一桌，大盘大碗，筷子勺子一起来。这一点是颇合卫生的，因不易传染肝火。”

在这幅画里，菜肴固然是分食的，音乐却是共享的。所有人的注意力，都被角落里的那把琵琶给吸引了。他们忘掉了自我，忘掉了别人，忘掉了物质的种种形式，还忘掉了今夕何夕，而全身心地投入一场流芳百世的精神会餐。他们正是在这种忘却中得到永生。

汪曾祺还说：“宋朝人饮酒和后来有些不同的，是总有些鲜果干果，如柑、梨、蔗、柿、炒栗子、新银杏，以及莴苣之类的菜蔬和玛瑙汤、泽州汤之类的糖稀。《水浒传》所谓‘铺下果子按酒’，即指此类东西。”

《韩熙载夜宴图》里，每位食客面前所摆的四大碗四小碟，有几个就属于果盘，除了已被辨认出的带蒂的柿子之外，可能还有别的干鲜果类。不知从什么时候开始，中国人开始酷爱用大鱼大肉下酒，而不怎么青睐这些干果鲜果了，常常只作为冷盘象征性地摆一摆，就撤走，换热菜了。现代人唯一保留下来的，好像只是花生米。至今仍喜欢用油炸或水煮的花生米下酒，似乎是唐宋人口味的遗传基因在起作用。

中国画里的吃，挺有意思的。

《韩熙载夜宴图》打开了我的兴趣之门。我四处查找，仔细阅读了《春夜宴桃李园图》、《杏园雅集图》、《紫光阁赐宴图》、《重萃宫小宴图》、《史太君两宴大观园（年画）》。还有《春夜宴图》。

甚至河南禹州市出土的宋墓壁画《宴饮图》，也使我端详良久：夫妻俩隔桌而坐，男的穿着官服（估计也就一县太爷吧），女的梳着高髻，中间的餐桌上摆着一火锅及各自的酒具，大有举案齐眉相敬如宾的意思，屏风外面有几位金童玉女侍候着，正络绎不绝地端来冷盘热炒……

这幅壁画最让我感动的地方，是记载了日常生活的脉脉温情，却是画在坟墓里的；墓的男女主人，似乎执意要把此生的炊烟袅袅，带进地狱里，为来世提供见证。

这真是一对幸福的死者，即使在九泉之下，也不会感到饥饿，不会感到贫困，不会感到寂寞。从生到死，也许只相当于一顿饭的工夫。但这顿饭在他们死后，仍然继续。凡人的生活，就是在柴米油盐中酿造诗情画意。

只有唐玄宗杨贵妃那样的乱世鸳鸯，才会在被惊破的霓裳羽衣舞中苦吟长恨歌呢。越豪华的梦，越容易露出破绽，也越容易打上补丁。

《韩熙载夜宴图》场景在室内，屏风、桌椅乃至两张炕床，全画出来了。还有一幅我喜爱的中国画《春夜宴桃李园图》，场景则是在露天。顾名思义，是在种满桃李的果园里。整体氛围也就多了点隐逸的味道。

虽然围桌而坐的四位男子，依然穿着官服，但很明显已“偷得浮生半日闲”，在浓荫下笑谈畅饮。身后还有几位侍女，沏茶斟酒，忙个不停。长条形餐桌两端，各有两盏点蜡烛、带灯罩的风灯照明，旁边的茶几上，也支起枝形的烛台，光线总的来说还可以。

在这样的光线下，很适合看步步莲花的仕女，有一种朦胧的美。碗碟里的菜肴却显得不够清晰，我费了半天劲，也辨别不出是哪些美食。好在春夜的暖风、桃李的芬芳、美人的倩影已力透纸背，说得野炊——食物本身反而成了点缀性的道具。关键是要有好天气，要有好心情，要有好朋友——这一顿饭，就足够圆满了。

古画里的吃，之所以让我慨叹不已，就在于它表现了不散的筵席。它描绘了吃，又超脱了吃，甚至还超脱了生死。它把生命的一些乐趣，永久地保持在线条与色彩之中。

画中人物的原型，早已消失了。置身事外的画家，也已消失。然而筵席不散，纸张的深处灯火通明。

中国人原本拒绝相信世上有不散的筵席，所以才希望今朝有酒今朝醉，莫使金樽空对月。然而，看看我举例的这一系列古画吧，你就会相信了。

艺术的伟大，正在于此。没有哪个厨子，能真正烹饪出一桌穿越苍茫岁月而保鲜的席，更无法保证自己的食客在品尝之后长生不老。他应该向画家甘拜下风，画家做到这点了。

画家的颜料是最好的调料，不仅使筵席无限期地持续下去，而且使赴宴的人们栩栩如生。

在画家的笔下赴宴的人，是有福的。他接受的是主人与画家现实与艺术的双重邀请。

这几个古人绝对没有白活。他们活得带劲得很了。

我都想上前套套近乎，挤进画面里，跟几位古代哥们，讨一杯酒喝。

他们不会不带我玩吧？

最后想揭个小秘密：

韩熙载大宴宾客，夜夜笙歌，据说是出于自我保护的一种伪装，显得沉醉于酒色，玩物厌志，不再有任何政治上的野心，其实是在“作秀”，表演给多疑的领导——南唐后主李煜派来偷窥的“特务”看的。

这一层用意恐怕只有他本人知晓，座上客都被蒙在鼓里。那个时代没有照相机或针孔摄像头，画家如实描摹下宴会的情景，回去向皇帝交差，无形中倒救了韩熙载一命。皇帝一看，放心了：“这老家伙算是废了，构不成什么威胁。就由他花天酒地去吧。”

甭看韩熙载表面上淡泊名利、闲散浪漫，活得其实并不轻松呀。《韩熙载夜宴图》在伟大的艺术幕后，还潜伏着丑恶的政治。比充满阴谋的鸿门宴，强不到哪里。只不过它促成了一幅名画的诞生：政治的惊险，演化为艺术的安详。

韩熙载为了保命，在拿美酒、歌舞、微笑斗智斗勇呀，挺让知情者替他捏把汗的。

以上文字皆出自洪烛著《中国美食：舌尖上的地图》。

这部作品不只关注中国人的舌尖，更关注中国人的心灵。透过古今中国浓得化不开的人间烟火味，来挖掘越来越淡化的人情味。