“女神新装”收视大热之后，为何遭遇市场的冷落？

2015年女神新装第二季强势来袭，由郭碧婷、张雨绮、周韦彤、尹恩惠、颖儿组成了女神梦幻首发阵容，韩国人气男星RAIN的加入也让女粉丝大饱眼福。首期播出之后CMS34城收视率1.29，百度指数904402，在周六所有综艺节目中排名第二。高颜值女星的加入为节目增加了看点和话题，对于服装女性天生就充满好奇与热爱，每场秀都与电影的故事情节为创作蓝本，水幕、投影纱、动态捕捉系统以及全动态舞台等前沿技术，精美炫酷的舞台灯光，从视觉层面为观众营造一种精美绝伦的艺术体验。
如果说拥有超强的明星阵容和精美的舞台效果是收视率的保证，那么节目首创的“72小时全方位的跟拍+明星T台秀+买手竞拍+电商预售“的T20模式，也被媒体吹捧成改变服装制造产业链的新力量。通过优质节目内容塑造产品的知名度和美誉度，以当红明星现场走秀的形式进行作品发布，同时在电商渠道快速展开销售。茵曼、欧时力等六大品牌商植入节目中充当买手，通过拍卖形式获取作品的批量生产权。电视+电商的全新营销模式得到了业内人士的首肯，但是在收视高涨和舆论吹捧的繁荣现象背后，女神新装的明星同款服饰的销售遭遇市场的滑铁卢，节目与明星的强大影响力对于销售并没有什么卵用。

第一期节目中郭碧婷身着的黑天鹅系列，被D2C品牌以1100万的高价拍下版权，虽然D2C平台没有直接公布销售数字，但用户购买评论区只有13条用户评论，其销售数量可想而知了。另外茵曼品牌拍下的韩国女星尹恩惠身着的《蒂芙尼的早餐》系列版权，在天猫旗舰店明星同款服装的月销量只有91件，与其上百万的高昂版权相比，如此惨淡的销售让人大跌眼镜。为何大热的节目造势，明星亲自站台背书过后，消费者并不愿意为此买单呢？
品牌通过拍卖拿下只是版权和生产权，对于品牌文化和内涵提升不大，消费者并未与品牌本身产生精神共鸣，因此也无法形成真正的销售力。
从范思哲，乔治阿玛尼等品牌的发展历史来看，品牌文化的对于消费者才具有最致命的吸引力。品牌通过故事和历史沉淀出的气质让人欲罢不能，体现在其独特的设计和创意，为消费者所营造出的一种品牌文化的认同感。例如范思哲品牌独特的先锋艺术让其风靡全球，它强调快乐与性感，作品都以线条为标志，性感地表达女性身体，让其品牌成为众多女性争相追逐购买的产品。而女神新装的栏目只是在塑造新产品，通过明星和节目可以打造大众喜欢的作品，却无法真正去塑造一个服装品牌，并没有让消费者从精神层面与产品产生共鸣，所以真正愿意付费购买的观众寥寥可数。
女神的新衣通过批量生产后只能成为烂大街的时尚，失去产品本来应该所具有的格调和明星背书的光环效应。
节目通过明星、舞台、剧情来展现设计师的创意，通过与经典电影的嫁接为观众营造了一种非常精致的视觉体验，并通过明星的演绎来提升产品的价值，节目将每一件作品都包装得美轮美奂。但是买手高价拍得明星同款的系列服饰的版权，必定要通过批量的销售来收回成本。虽然其中也不乏非常漂亮的设计，但是一旦批量生产之后，势必会成为烂大街的时尚，让明星光环所带来的格调瞬间消失殆尽，明星同款服装成为了人人伸手可得的淘宝货，在消费者的心理定位将大打折扣，商品的文化附加值也大大缩水。
电商渠道价廉物美的特色没有得到充分发挥，过高的价格定位使其无法成为大众热量追捧的爆品。
第一期节目中郭碧婷身着的黑天鹅系列售价为850元，第三期的海洋印花系列连衣裙价格高达999元，这样的价格定位远远超出了电商渠道受众的承受范围。从淘宝官方提供的数字来看，淘宝销量最高的的女装客单价集中在180—500元的价格区间内，由此可见淘宝女性用户群体的对于服饰的价格敏感度较高，大家更乐于在淘宝上购买价廉物美的商品，过高的定价会让商品失去市场的竞争力。但是女神的新衣因为过高的版权采购，使其无法定位在大众所能接受的价格区间内，而高价也让其丧失了成为全民追捧的“女神新装”。

女神新装作为一档热门的综艺节目，凭借其出色的节目创意、强大的明星阵容、精美的舞台效果，在收视率上获得一定的成功，但T2O的电商销售模式并未产生真正的商业价值，节目收视并未带动用户消费的热潮。本质上来说节目通过设计师和明星创造了产品，却无法真正塑造一个服装品牌的文化，而在销售环节的渠道也没有诠释好商品的价值，使其在收视大热下却其遭遇市场的滑铁卢。女神新装想成为全民追逐的爆品，或许还得从品牌塑造、商业模式、销售渠道再创新。