《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品。这幅几乎抽象的作品在英国伦敦国家美术馆的展出，一圈一圈的鹅黄色浮在粉蓝色中，一缕一缕的笔触，物象彻底被解体了，还原成色彩与笔触，还原成真正的视觉，使人不在有任何联想。
一个老画家，一直到八十多岁高龄，患有严重白内障，晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画。
在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影。被判定视觉的“死刑”之后，但心灵的眼睛被开启了，他看到了世俗的眼睛看不到的神界之光。
莫奈说：我画这些睡莲，像古代僧侣专注于抄写经文，图绘圣像。他们全然孤独寂静，只有狂热的专注，像是被信仰催眠了。
奥尔罕·帕慕克在他著名的小说《我的名字叫红》里有对视觉的精彩论述，小说讲述伊斯兰古代宫廷画工，追求细密画，嫉妒精细的表现技巧，从年幼画到老，老年的视觉在长期使用后耗损，因此，细密画最高的境界最后通常是盲人。
想到许多艺术工作最后要面对绝对的孤独，近乎于一种盲人的人无视，或许这是阅读老年莫奈的另一种角度。
1914年莫奈开始画《四季睡莲》，他的视力衰退，它开始打开心灵的眼睛，用信仰画画，专注在绝对的孤独与寂静中，他的确像古代僧侣，不依赖世俗的视觉。
《四季睡莲》正是这最后六年视觉经历最大变化的作品，莫奈德狂喜与哀嚎，莫奈的笑与泪，莫奈的骄傲与沮丧，莫奈致死的寂寞与永世的光耀都在这一组画作中了。
莫奈在橘园里一直工作到1926年去世，1927年5月27日《四季睡莲》正式对大众展出。这一组作品最长的两幅都超过十二米，一幅命名为《清晨》，一幅命名为《云影》。
去看《四季睡莲》，去体会一个一生追寻光的画家八十六岁带给世人的最后一首诗。
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