·影像与死亡的对决
黑暗影像之中隐隐透着无边的死亡，《芦洲浮生图》、《悼亡》和《荒场林家花园》三者不谋而合又殊途同归。《芦洲浮生图》里荒野之中的功能转换，《悼亡》里赤裸裸的对哀悼平静记录，《荒场林家花园》里生气散尽空留建筑静默伫立，死亡的气息一步一步慢慢笼罩这片土地，明与暗的对比见证所有影像与死亡的对决。
陈传兴先生作品
烈日白昼尽头的旷野，模糊抖动的残影，光照之下赤裸裸的冥界与人间的对峙。狭窄荒芜的田间小道之上，观音山之下的荒废田野，寂静阴冷的李宅一角，举着黑伞的上坟人，还有孤独凝望的法师，所有的一切都自然描绘出一幅芦洲浮生图。
时隔四十年，再次暴露在公众面前的影像，也许是救赎，也许是内心世界的兀自展现。多年之前的农人变身冥界摆渡者，田野之中不再是面朝土地的辛勤耕作，荒芜景象之下的寂静无声，更像是一种拷问。而经时光沉淀之后的影像，用一种“延迟”的方式与死亡对决。
陈传兴先生作品
颗粒浓重的黑色画面，中途曝光强行留下的死亡一幕。招魂四联作，在此之前见过的所有的死亡主题，都不及此刻带给我的震撼强烈。就像是，我在一步步走近死亡，但又远离死亡。我见证着它影像里的死亡，又回想起记忆里的重生。陈先生说，在筹备这次的展览过程中，每一个环节他都拍，可当最后哀悼过程的时候，他觉得好像只是照一般的直接拍摄，可能没办法达到一种真正哀悼的形上意义。
陈传兴先生作品
对自我的怀疑与肯定，对生命的真正哀悼与敬畏。对过程结果的不断偏执，对死亡更为彻底的展现，是我最终的看到的《未有烛而后至》。裱在铅板之上的影像，黑色颗粒里的若隐若现，像是真正把死亡定格了下来。站在这些相较于我的巨幅影像之前，我的心是虔诚而宁静的。我无从揣度旁人看到这番影像的心情，仅仅之于我，面目平静内心早已翻江倒海。幼时懵懂，不懂生之忌讳，第一次直愣愣的看到年老已经毫无生气的躯体躺在我的面前，吓得难以呼吸，午夜里更是挥之不去的噩梦。那以后，家人便刻意让我回避一切哀悼。
本文来源：蜂鸟网
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王晓易_NE0011
