一、内容减法
我记得有个大师曾经说过,好的照片是不需要文字解释说明的。我想这句话是否可以理解成好的照片本身主题突出,故事情节明显,不需要去解释,就可以让观众客人的一眼看出照片所表达的思想,内涵,故事。初学摄影(云课堂自由职业摄影师)的朋友很多会喜欢把内容拍摄的丰富一些,多拍一些元素加到一张作品中去,其实这样弱化了照片的本身的主题性与表现力,反而是画蛇添足,让观众不知道你到底要表达什么。
细草(微博@细草穿沙) 摄影作品
一张照片只是表达一个景色,一个故事,一个主题,永远都是最简单明确的。也是最让人看得懂的。毕竟照片不仅是拍给自己看的,更多的是一种记录,虽然带着强烈的主观视角与思想的记录,但还是要给更多的去看,去表达,去传播的。
二、色彩减法
学过颜色学的朋友都知道,正常情况下,一个设计作品上色彩不宜过多,多了就没有主色,与辅色的搭配,放到摄影中其实道理一般。举起相机时,我们不仅要考虑构图的减法,还要考虑色彩的内容,背景色,前景色,主题色搭配是否和谐,是否会有背景色抢掉主题色视觉点的情况出现。尽可能使整体色彩和谐,看着舒服,不会出现太强烈的反差与色彩凌乱现象。
细草(微博@细草穿沙) 摄影作品
由于我们大部分人都不是专业学习美术出身,对于颜色的搭配增减往往是最容易忽略而不注意的,我们都知道黑白的片子往往更显得主题突出,黑白人物主题情绪更明显。那是因为少了色彩的干扰,反而更加贴近了想要表达的情绪。当然,黑白本身也是一种色彩,只是这种色彩达到了最简。
可是,不是每种片子都适合黑白的,也不是每张照片都力求最少色彩。我的意思只是需要把握一个度,这个度在什么位置,没有绝对的标准,换了一个场景,换了一个景色,标准都是不同。把握的标准在于自己孜孜不倦对美的修行与学习。