中国的汉字拥有悠久的历史，持续至今已经有了两千年：甲骨文、金文、篆文、隶书、草书、行书到至今的汉字，都值得我们去感叹。而谈到汉字之美，人们常常联想到的是书法和字画。然而很少有关注到如今印刷字体的美，在我们经过的商业空间，大街上的招牌广告，到处都有字，我们之所以能看到琳琅满目的字体，其背后是字体设计师为之付出的不懈努力。但由于这些字是一个工具在传递信息，大家只关注了他所承载的信息，因此往往忽略了它的美，甚至忽略了它们的存在。
网易艺术特邀DESIGN POWER 100首席顾问兼评审主持、中央美术学院学术委员会副主任王敏、国际平面设计联盟AGI会员吴勇、汉仪字库COO马忆原。三位嘉宾共同作客网易会客厅，共同探讨印刷字体作为美的主体所具有的价值，以及在人工智能时代，字体设计师们的生存之道。
（以下为对话节选）
马忆原：人工智能对于字体这件事情和我们汉字的设计在我们当代社会发展的作用，它非常重要，我是认为它可能给设计师更大的一个解放，一个是工作量的一个解放，另外一个是他可以先从机器那边获得他原本需要更长时间去学习的经验。
吴勇：我想AI其实也是走的套路，它背后是技术的一个支撑，所以我倒觉得如果进入到这个时代，艺术也好，设计也好，或者说我们在大艺术的范畴里面也好，人的这种创造性会变得更重要，人的思维会变得更重要，就是不会局限于在就像我们以前学艺术学学设计，可能你对基本功的认识就会有转换的。
还有一个就是说，今天虽然个性很重要，还有一个是因为技术的融合会导致我们会有很多的这种团队也好，这种对系统的认识也好，就是你的设计思考绝对不只是一个单人一个艺术家的这种思考方式，他可能除了有自己的个性，你还会知道我去如何去兼容。
因为你像这些技术其实都是融合了很多的东西去产生出来的一个不可思议的东西，那也就是说你如何去建造今天的创造性思维，可能跟传统的这种靠单纯感性的可能有些差异了。
王敏：有的东西可能我们是没法教的，但是我们可以帮助学生打开他们前面的一些窗户，让他们看得更广，看得更远，让他们能够具备与其他行业共同来协同，来创造，来开拓新的领域的这样一些能力。但归根结底它还是要有一些基础的这样一些能力，他思考的能力，他学习的能力，他的好奇心，然后还要加上对字的这种理解，对字的美的这种能够看到他的很细微的，这个很微妙美丽的这种能力。
王敏，吴勇和马忆原（从左到右）
展览现场-汉字碑林
艺术家隋建国在专属字体生成互动体验区
本文来源：网易艺术
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刘晶_NB11895
