粉笔和粉笔艺术的故事

（原标题：粉笔和粉笔艺术的故事——每一支使用的粉笔，都封印了白垩纪的兽灵）

说到粉笔的时候，可能所有人都不会陌生。对于一个出生在2000年之前的人来说，它就代表着窗明几净的课堂，不辞辛劳的老师……额，也可能是睡着了砸过来的暗器……

它看似稀松平常，其实来头可是不小！

人们熟悉粉笔，但并不一定知道它的由来，可能化学老师或者物理老师会对它的化学式或者物理构造进行讲解，但是历史老师一般绝对不会讲到粉笔的历史可能要追溯到白垩纪那个恐龙灭绝时期。

粉笔的英文名称是“Chalk”，这个词就来自于拉丁文“Clax“，就是白垩。

说到这里为止好像粉笔也没有什么不得了的事情，粉笔就是白垩，白垩就是粉笔嘛！但是白垩是怎么形成的呢？

白垩是由海生非脊椎动物身上甲壳的碳酸钙沉积而成的。也就是说，粉笔就是白垩纪的海洋动物的躯壳堆积出来的。所以我们使用的每一根粉笔背后，都封印了白垩纪时期的兽灵。

“形既朽灭，神亦飘散。”这是宋朝司马光说的。形真的可被毁灭吗？消逝了的真的就不存在了吗？意识真的随着形体的陨灭而陨灭嘛？那些白垩纪的贝壳海鱼沧龙早已命陨于漫长的时间轴上，但它们并没有完全的消散啊，依旧在黑色的玻璃板上证明着自己那个纪年的存在。

下次掰断粉笔的时候或许百万年前鹦鹉螺的冤魂会出现，不高兴地说：“嘿！你弄疼我了！”

古典主义的美丽

在粉笔登上教育舞台之前，在人类艺术史的旅途里粉笔很早就开始闪现自己的身影，许多史前壁画显示出人类在很早很早之前就已经知道使用粉笔进行绘画。

粉笔在世界范围内的流行倒是要追溯到中世纪了。16世纪的意大利是全世界艺术家们最趋之若鹜的地方，文艺复兴催生出许多人类文明史上的明星。

但是和现在一样，出名的只有艺术家群体中的一小部分，很多小艺术的就和现在很多无名小编辑一样，徘徊在温饱线的边缘。那些著名的教堂，著名的绘画可能跟这些小艺术家一点关系都没有，他们的工作充其量为这些画作填充颜色勾勒线条……

所以怎么解决温饱问题，对这些艺术家来说就成了一个大问题，不过也没有难倒他们多久，这些艺术家便想出了谋生的新手段：街上画去……总会有人愿意给点钱的。

高大上的教堂绘画就被搬到了街上。

这些艺术家们干着干着就从兼职做成了专职，结果一看干这行赚钱不少，很多艺术家们都从画壁画改行专门跑街边画画去了……越来越多的艺术家们聚集在一起，慢慢地就形成了新的艺术流派，街头绘画就成为了一个新的派系。

到了上个世纪，意大利的街头绘画实在好得令人叹为观止，于是1973年的时候意大利政府决定干脆定成官方节日得了，于是就有了意大利的“ Grazie di Curtatone”节，一个专门的街头绘画的节日，现在已经成为一个旅游热点了~

当然这么好个活计肯定不光在意大利的画家干啊，在伦敦，世界上最著名的涂鸦城市好多艺术家也干这个活儿。

伦敦的街头艺术家活好在哪呢？好就好在他们的画都是流行的事物，不是陈旧的宗教题材。莎士比亚流行的时候，艺术家们就根据莎士比亚名句画，有什么不得了的新闻的话，就找着新闻画……品评人物，纵论古今，当时伦敦的街头绘画就是当时地面上的月旦评，还生动有趣贴近草根人民的生活。因为这个原因伦敦画家们特别受欢迎，不像意大利的画家们教堂活完了才兼职画地板，他们可以直接把街头艺术作为全职工作，日子过得还挺滋润的。

那么，街头画家们最后干嘛去了

其实也没啥，倒是一直传承下去了。

不过呢到了现当代以后，绘画艺术的改变对街头绘画也有了改变。人们画画不像过去那么严谨了，随便画几笔就完事儿了，印象派后现代主义等偏向抽象和意识流的绘画影响了街头绘画，但是大家都知道这种画作并不是所有人都欣赏得了，街头绘画陷入了困境，那些吱吱呀呀的粉笔还被无法更改的涂鸦代替……

这可引起了很多街头艺术家的不满。

画画的就应该把画画这件事儿做好，总是画里胡哨没内涵没技术的，是可以活那么一两天，但是久了大环境就烂了，那么这项艺术不就衰亡了？

生于1958年的美国人科特•温尔（Kurt•Wenner）就明白这个道理，他于一天举起了手中的粉笔，从那一刻起，街头绘画再一次散发出强烈的光芒。

科特在研究了很多绘画之后，萌生了一个想法——假如3D在2D平面是可实现的，那么用粉笔画能不能完成这一点？

当然在科特开始他的绘画创新之前，必需要感谢苏格兰人——詹姆斯•派伦（James•Pillans）,他在19世纪的时候发明了色彩更加鲜艳的粉笔，有了更多色彩的粉笔，可为后来的街头画复兴奠定了非常坚实的基础。

科特在几番研究后，他发现利用人们的视觉差异，可以在街道上创造出力图错觉的绘画作品来。在很多尝试和很多现行技术的帮助下，科特成功了，但是出乎很多人意料的是这位婴儿潮出生的美国人，并没有追逐当时的流行趋势，而是重新回到了中世纪——绘画宗教题材。

虽然从事街头艺术，但是科特可是一位地道的古典主义者，他觉得当代的绘画太过抽象意识流，艺术家们良莠不齐，很多人并没有坚实的绘画功底但是也可以随意地成为所谓的后现代主义艺术家。

的确，当代的很多画作一般人来看就像是用空格键堆砌的诗歌，画不明朗，词不达意，这是古典主义者不齿的。

科特呢，就把古典主义拿到了街道上，用流行的方式把旧的技艺和旧的艺术重新带到当代来，而且还广泛地教授学生，全世界他的学生加起来要比清华北大的在校生还多。

这位老哥还写了一本书《沥青的文艺复兴》（Asphalt Renaissance）就是介绍3D街头绘画的。

现在呢，不少人都知道和喜欢3D街头绘画，北京还有些3D艺术馆，就是学习了科特的技术。

现在不少艺术家又开始专门从事街头绘画，就像当年的意大利艺术家一样，坐在地上一笔一划勾勒着和上帝相关的事物，街头绘画再一次兴盛了起来。

新旧事物总在不断地交替融合，所以“现在”得以被创造出，一味的复古重复会陷入迂腐，没有根据的创新则会造成断层，向钟摆一样在复兴和创新中前进就是关于粉笔的故事，也是人类的故事。