老祖宗的浪漫，才是最顶级的

每到年底，各种节日扎堆，人们总在盘算着要去什么地方看烟花才更有氛围。现在的烟花秀卷灯光、卷规模，但很少有人知道，900多年前的北宋，中国人已经把烟花卷到了一个难以企及的level——药发木偶。

药发木偶，就是把烟火和木偶巧妙地安置在一套装置上，烟火点燃时，爆发的力量就可以带动木偶凌空飞舞，甚至做出种种动作、排成一幕幕精妙绝伦的故事，又称“烟火戏”。

以火药驱动木偶旋转甚至动作，排成一部“声光电”俱全的烟火戏，这就是药发木偶

哪吒脚踏风火轮、大圣挥舞金箍棒……可以说，药发木偶就是最古早的“特效动画”，只是其中每一个动作都要靠火药爆发来控制，木偶匠人需要精确计算上千根火药的燃放速度、引线布局，一处出错，就得全盘重做，其中困难可想而知。以至于，这项技术在明清以后一度被认为已经失传，直到上世纪90年代才在浙江泰顺被再次发现。

然而，“重见天日”的药发木偶仍然面临着重重危机：唯一的传人已经年逾八十，传统火药又面临环保、安全等质疑，更让人忧心的是，现代人离那个火树银花的时代似乎已经太远太远，真的还有人想看、喜欢看药发木偶吗？

黄龄的新歌《花千树》便讲述了这样一个故事：“春秋寒暑，便寻他千百度，此行不需归途”。

这首歌讲述的不止是药发木偶的故事，更是这首歌背后，许许多多年轻人从快节奏的生活中，重新将目光投向经典的努力。他们用流行音乐、用现代美学、用融合式表演，让民俗非遗从文字变成立体、走向日常、焕发新生。

从此，药发木偶戏不再是尘封的历史，而是成为唤醒集体记忆的钥匙，让我们在旋律中将对传统民俗的眷恋与非遗文化的传承悄然串联。非遗成了我们与过往对话的温柔媒介，既安放了对儿时的眷恋，更让传统文化以鲜活的年轻姿态，悄悄融入当下的生活肌理。

一首歌，唤起千年情

《花千树》这首歌的诞生，背后凝结着许多人的心血，也寄托着人们因药发木偶而生的感动。

第一次亲身感受药发木偶表演后，音乐人执素兮既有感动，也有遗憾。“药发木偶是一种祭祀与美好祈愿的仪式，更是心灵意识的传承。”“可惜在时间的前行中，这种流光溢彩的传统文化、这种寄托着精神与信念的瑰宝却在逐渐蒙尘。”

带着这样的印象与情绪，她谱下了《花千树》的曲调。

正在采风的执素兮

曲调轻柔婉转，每一个音符都像烟火升腾时的轻响，带着浙南乡间的泥土气息，将这项原本只在泰顺村落庙台上绽放的非遗技艺，顺着耳机的线缆，带到了写字楼的格子间、校园的自习室、地铁的车厢里，送到了每一位听众的耳畔。

如果以药发木偶作比，曲调如支撑木偶的竹架，而歌词则如木偶之间飞溅的火花。作词人顾聆落所写的词，没有直白的说教、没有平铺直叙的表述，而是娓娓道来一个仿佛穿越时空的故事。

“指间的琼花，一笑绽，一颦枯” ，“时光曾目睹，鱼龙舞，抖落星雨簌簌”，勾勒出一幅焰火飞舞、木偶旋空的画面。哪怕是从未见过药发木偶的年轻人，也能在旋律中感受到“火树银花，见者吉祥”的浪漫与美好。而最后一句“春秋寒暑，便寻它千百度，此行不须归途”作结，仿佛道出了一份穿越时空、义无反顾的追寻决心。

歌曲《花千树》以旋律为桥，让泰顺药发木偶戏跳出了单纯的文字介绍，也走出了仅被当地人熟知的一方天地，蜕变为能让大众关注、共情的文化符号。

但让观众产生情感后，如何让他们更清楚地“看见”药发木偶，就是非遗运营者果子的功夫所在了。

一扇窗，让非遗重新被看见

在许多人印象里，广告设计师应该是大城市CBD里光鲜亮丽的模样。然而果子却在毕业后回到了呵护自己成长的山城泰顺，将城里高校所学的理论知识和脑海里累积的美好构想，化为了非遗运营的一个个奇思妙想。

果子很小的时候，就曾见过药发木偶，也曾为药发木偶这样美好的非遗艺术难以破圈而感到遗憾。直到有一次，她作为县域设计师代表参加国家艺术基金的培训班，省非遗馆的老师讲到非遗的数字化赋能，一簇电子烟花在果子的脑海里迸发了——

能不能用冷焰火技术，来改良药发木偶使用黑火药的问题，再加上数字化宣推方式，降低技术难度和制作成本，扩大这项艺术的传播范围？

带着所学和所想，果子正式开启了一条“走到黑”的路。

果子和她的伙伴们

她拜访非遗传承人，将自己构思的技术突破口付诸实践，又以现代审美改造传统的木偶造型；她将杖头木偶大胆融合进表演；她四处奔走对接资源，为这项革新后的非遗项目争取宣传声量……一次又一次，她和团队在自我怀疑中开解、在遇到难处时死磕、在不计其数的日夜里反复打磨。

这一切跌跌撞撞留下的伤疤，都在创新融合药发木偶表演首次登场的那一刻被抚平了。“火树银花”的流光照亮观众惊叹的脸庞，那一刻，果子明白，自己的一切努力都有了意义。

果子的努力，正在渐渐收到回响。

《花千树》这首歌的出现，正好补全了她一直烦恼的一个问题——如何为表演找到合适的背景乐。这首歌既补全了声乐体验，实现了视觉和听觉的完美融合，也为传播注入新活力、新爆点，大幅提升了这项古老技艺的现场感染力。

今年秋天，果子还曾作为代表省级的五家企业之一，参加了非遗品牌推广周。她和别人讲述药发木偶的故事，也聆听其他前辈们的故事。她深深的记得，有一位设计师讲述了自己从高定秀场走向山间作坊、推广蜡染的故事，讲到深处，潸然泪下。

果子庆幸，在前进的道路上，她并不孤独。

一群人，奔赴非遗的未来

在《花千树》的舞台上，除了药发木偶，还有另一项曾经一度面临失传危机的泰顺非遗——杖头木偶。而它的表演人，是一个00后女孩，也是杖头木偶的“应梦之人”，庄芷。

七年前，庄芷还是上戏的一名大学生。带着“不想木偶戏被遗忘”的情感和“与其结一辈子情缘”的信念，在摸索中前行了七年，她带来的是《木偶戏采茶舞曲》《匹诺曹森林奇遇记》等沉浸、有趣的融合剧目。这些剧目首次将杖头木偶与提线木偶、与现代舞台剧相结合，让木偶这种根植于传统的“老玩具”，成为小朋友乃至年轻人喜欢的一种既复古又时尚“新潮流”，也让在地文化在新一代心中更加生根发芽。

庄芷和杖头木偶

而和药发木偶、和《花千树》的这次合作，也是庄芷心心念念的宿愿之一。《花千树》歌中“愿能勿相负，不独我，今朝长约来赴”一句，是庄芷感触最深的歌词，也是她内心最真挚的呼唤。

在《花千树》的歌声中，药发木偶和杖头木偶这两种一度只活在人们记忆中的绝美艺术，在同一个舞台上相遇了。

跨越千年时光，两种木偶艺术在此交汇

当“时光曾目睹，鱼龙舞，抖落星雨簌簌”的旋律响起，舞台上的庄芷操控杖头木偶以柔美灵动的身姿，演绎着人间烟火与情长；夜空中的药发木偶借火树银花的璀璨，将千年非遗化作一场跨越时空的“偶”遇，实现了两种技艺的精髓在《花千树》的旋律中的完美共振、深情对话，也让观众看到了非遗在当代的可能性。

当庄芷操控木偶谢幕时，她身后是千年技艺，眼前是一片举着手机的年轻人——他们拍下视频，分享给朋友，顺手报名周末的木偶非遗体验课，这才是传承最真实的模样。

“这辈子能做成一件事，把药发木偶戏传承下去，就满足了。”这是81岁的国家级非遗药发木偶传承人周尔禄坚守60年、如今还在授艺带人的朴素信念。

而庄芷则说：“作为守艺新青年，我必须担负起传承与创新的责任，也希望有更多人听完音乐、看完演出，跨越山海、追光而来，关注和加入到杖头木偶、药发木偶的传承中来。”

非遗不需要被供奉在神坛，它需要被运用、被焕新、被延续，就像泰顺山间的溪流，只有不断奔涌才能一直清澈。当越来越多像执素兮、果子、庄芷这样的年轻人，以热爱为火种，以创新为薪柴，烧掉被贴在非遗身上的“陈旧”“过时”“老一套”等刻板标签，为其发声，非遗才能在现代土壤中迸发更强生命力，向世人诉说更多。

或许，非遗的语言，是让下一代也能读懂“那时的童年”。

作者  小夏  |  内容编辑  小山  |  微信编辑  有文话

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