在坚持、创新中铸炼浙江雕塑——与时代共塑，为时代传神

01浙江雕塑从“做泥菩萨”到“做人像”，开启现代雕塑新纪元，1928年国立艺术院成立，中国首个雕塑艺术系诞生。

02北京《攻坚》雕塑以汉白玉塑造67位英雄与普通人，展现“为时代传神”的精神，成为新时代艺术象征。

03刘开渠倡导“人生是可以雕塑的”，1933年回国任教，推动中国现代现实主义雕塑发展，奠定教育基础。

041992年“当代青年雕塑家邀请展”成为中国雕塑现代转型的起点，曾成钢等青年艺术家在此崭露头角。

05浙江雕塑走向世界，作品现身天安门、拉萨及日本，体现“大雕塑”格局，融合公共艺术与多元形式。

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中国共产党历史展览馆西广场的主题雕塑《攻坚》。 图源视觉中国

1928年春天，西湖孤山罗苑迎来了一场典礼——新成立的国立艺术院（中国美术学院前身）开学了，中国第一个雕塑艺术系同步诞生。

浙江，作为中国现代雕塑的重要发源地，历经百年的沉淀与蜕变，成就了一场深刻而壮阔的艺术革新。这条进化之路，不仅塑造了丰富多样的雕塑形态，更铸就了“为人民塑像、为时代传神、为山河立传”的艺术精神。

每一件雕塑，都是一段可触摸的历史。如今，让我们透过这些石膏、铜像、不锈钢的线条，聆听一场跨越百年的时空对话。

从“做泥菩萨”到“做人像”

祖国的“心脏”北京，大型主题雕塑《攻坚》在中国共产党历史展览馆西广场巍然矗立。这件尺寸宏伟的雕塑，以汉白玉塑造了67个动作神态各不相同的人物。从中，你不仅能看到杨靖宇、刘胡兰、王进喜、钟南山等英雄楷模的影子，更能读出无数普通人身上的坚毅与担当。

在天安门广场中央，人民英雄纪念碑浮雕同样引人瞩目。新中国成立后，人民英雄纪念碑浮雕工程启动，汇聚了刘开渠、滑友田、王卓予等一批与浙江渊源深厚的雕塑家的力量和智慧。创作团队精选了从鸦片战争至新中国成立间的虎门销烟、金田起义、渡江战役等八个历史主题，创作出十块大型浮雕（含三块《渡江战役》浮雕）。这组浮雕，至今仍是雕塑史上的精品之作。

跨越数十载的两件作品，如同浙江雕塑精神传承的两个坐标，印证着“为时代传神”的血脉从未中断。

其实，在20世纪之前，中国并没有现代意义上的“雕塑”概念，只有雕刻和泥塑等艺术形式。

直至20世纪初，在西学东渐浪潮下，李金发、刘开渠、王临乙、曾竹韶、程曼叔等一批青年走出国门，远赴法国等地学习，故事才真正开始。

1922年，巴黎春季展览会上，两件花岗岩石雕像征服了在场的观众。这是艺术家李金发为林风眠和刘既漂创作的头像，也是中国艺术家的现代雕塑作品首次登上巴黎主流艺术展览的舞台。

学成归来后，这批有志青年为中国这片土地播下了现代雕塑的种子。他们不仅拿起刻刀，还翻译资料、撰写文章、借报刊杂志传播西方雕塑知识，从而直接带动了中国现代雕塑的兴起。

1933年，刘开渠回国担任国立杭州艺术专科学校（国立艺术院于1929年改为此名，简称“杭州艺专”）雕塑系教师。一天，这位年轻人赴上海拜访蔡元培和鲁迅。蔡元培期望他“为中国雕塑开创一条新路子”，鲁迅一言道破天机：“过去中国人只做泥菩萨，现在该是轮到做人像了。”

两位文化巨人的话，既是对刘开渠的期待，也为中国现代雕塑指明了路——为人民塑像。

抗战岁月里，杭州艺专西迁至重庆。1941年，刘开渠也举家搬到重庆青木关松林岗，在此住了一年。在这里，农民春种、秋收，做木工、过生活，乡村画卷给了刘开渠新的创作灵感。

一天，他坐到屋前，看到孩子们在母亲的带领下，有说有笑地喂猪喂羊的情景，忽然感到：“这是多么动人啊！要是做成雕塑，把这种情景永远凝固于塑泥之中，该多好!”于是，1945年，中国雕塑史上第一次真正以普通劳动人民为创作主题的作品——《农工之家》问世。定格于泥塑中的，不仅是普通百姓的生活写照，更是中国现代现实主义雕塑的开端和发轫。

当艺术家的目光聚焦于鲜活的人，艺术的触角自然就延伸到了时代的深层肌理，成为镌刻民族精神的“石上史书”。

雕塑不应只是被仰视

雕塑的意义不仅存在于美术馆、展览馆中，更应存在于城市与乡村、广场与街头，存在于每一个能被人凝视的公共空间之中。

杭州武林广场的“八少女”雕塑——那座以喷泉为背景、身披轻纱的少女群像，至今仍是杭州的城市地标之一。

还有杭州西溪湿地的雕塑《静水流声》，融合了静水、流声、西溪十景画卷等元素，诉说着“西溪且留下”的美学意蕴；宁波奉化的《海上生明月》雕塑，造型如一轮皎洁明月，寓意圆满吉祥……在浙江，更多兼具文化根脉、时代精神与艺术创意的雕塑，以多元姿态融入街头巷尾。

今天，我们还能看到许多“不那么雕塑”的作品：声、光、电等元素交汇，波普、动漫风格纷呈。数月前展出的“铸脉——浙江雕塑百年大展”中，就呈现了一批突破边界的创新探索。

“不那么雕塑”的作品可以是一面庞大的工业金属书架，三层六列，整齐摆放18本“书”。书页翻开，没有文字，而是镶嵌的药草与树叶——这是中国美术学院教授施慧的作品《本草纲目》，用植物与金属的结合，延伸了雕塑的触感与气息；也可以是一场建筑与空间交织的艺术展演。在零下十几度的寒夜里，艺术家用光影、音乐与保加利亚冰峰纪念碑展开对话。这座纪念碑始建于二十世纪七十年代，是一座被废弃的未来主义建筑。这项由中国美术学院教授郑靖发起的创作计划，将雕塑的造型美学拓展到空间诗学。

今天的现实主义雕塑，早已不局限于传统的形态与题材，它不断生长，向着公共艺术、纤维艺术、空间装置等多种形式延展，形成一个广义的“大雕塑”格局。浙江这片土地上的雕塑家们，正是其中的先锋力量。

人生是可以雕塑的

中国第一间雕塑教室、中国现代雕塑第一代的开创先师……西子湖畔的国立艺术院，曾被一些人形容为中国现代雕塑的“黄埔军校”，不但教雕塑，也育人塑魂。

90岁的雕塑泰斗潘锡柔动情追忆：“我学生时代入学时同学们争相报考雕塑系，只因刘开渠先生告诉我们：‘我愿以我走过的全部道路证明一句话——人生是可以雕塑的！’”

自1928年国立艺术院建校之始，雕塑便是主要系科之一。

那时留学归来的李金发意气风发，踌躇满志，却发现国人对雕塑了解甚少，空有一腔抱负无处施展。彼时国立艺术院的林风眠是李金发的同乡好友，考虑到李金发有留法学习雕塑的经历，林风眠便聘任他做雕塑系主任。

李金发曾回忆，当时学校教学条件相当艰苦，雕塑的基本功训练课程被安排在一个古庙里上课。一到冬天，冷风从玻璃窗的缝隙里透进来，让人直打寒颤。

可就是在这样的环境中，这批教师构建起了一套教学模本，倡导理论与实践同行，开启艺理兼修之道。李金发十分重视美育，认为艺术的作用是“快慰身心，陶冶性情”。他还带领大家编辑《美育杂志》，这本杂志的内容涵盖古今中外，视野广阔，让阅读者大开眼界。

教学不只是技法训练，更是通过课堂、读物与生活经验来塑造学生的审美与人格。

正是在这种长期的教育耕耘下，中国雕塑的实践与理论得以积累并走向多元，为当代雕塑的转型与发展奠定了基础。

直到现在，雕塑界还常常会谈起1992年的“当代青年雕塑家邀请展”。这是全国首个纯学术性质的、雕塑专门门类的展览。在此之前，由于各种条件的限制，国内从未有过集中性的雕塑展览。那是一场艺术的盛会，也是青年雕塑家们会友、交流的广阔舞台。很多当年初出茅庐的青年雕塑家后来成长为雕塑界的大师，这也让那场雕塑展成为中国雕塑家心中的“白月光”。

展览的策划人之一、现任中国雕塑学会会长的曾成钢曾撰文回忆说，此次展览显著地表现出雕塑艺术家真诚、大胆地直面自身、直面艺术、直面社会的勇气，标志着中国雕塑开始自觉地向现代转型。

而当年的筹备困难重重。大家首先在学术理念上产生了很大分歧，展览应保持先锋性，还是吸纳多元？筹备组就两派观点展开了大量讨论。

期间，筹备组的几位成员还前往北京拜访了刘开渠。这时的刘开渠已年近九旬，话语不多，却十分亲切。

当他得知美院准备举办一个全国性的青年雕塑家展览，并恳请他为此次展览题字时，赞许地说了一声：“好！”

一周之后，刘开渠题写的“中国青年雕塑家邀请展”墨迹已经安然地送递到展览牵头策划人杨奇瑞的信箱里了。

这一笔题字，既是对办展的认可，更是一种将鼓励和期待传递给年轻人的方式。来自前辈的肯定，打开了青年一代探索当代雕塑更多可能性的决心。

从一个城市至全国、甚至世界，如今，在北京天安门广场、拉萨中华文化公园、日本岐阜市民文化中心……越来越多浙江雕塑家的作品，在世界不同角落留下身影。

正是在一代代师生如此这般的播撒、传承与耕耘中，浙派雕塑的人才、作品与精神，才到了更多、更远的地方。