北京
董冬冬、陈曦，300多首国产影视OST的幕后音乐制作人。
只要是你是华语影视剧观众，就一定曾沉浸于他们的作品。
无论你是商业片爱好者——《夏洛特烦恼》《战狼》《羞羞的铁拳》《北京爱情故事》《超时空同居》；
还是名导收藏家——张艺谋《一秒钟》《狙击手》、贾樟柯《山河故人》《江湖儿女》、宁浩《无人区》、陈凯歌《道士下山》；
或者是国产剧专精——《人民的名义》《咱们结婚吧》《欢乐颂2》《都挺好》《对手》《且试天下》《爱的二八定律》......
都逃不出董冬冬和陈曦为这些故事创作的旋律。
幕后制作人的身份，让董冬冬和陈曦既深度参与华语乐坛，又始终保持客观视角。
关于当下的华语乐坛，与一些较为强烈的评论声音不同，他们依旧相信所有真正深耕于此的创作者。
这里是网易音乐频道《弦外之因》栏目第一期，我们将同董冬冬和陈曦一起，探寻影视音乐的幕后。
对于影视作曲，董冬冬用“深爱的职业”来形容：“在剧里看到别人的人生，也写出别人的人生。”
董冬冬和陈曦两人共同深耕影视音乐创作20年。目前，他们已经累计为30多部电影、200多部电视剧创作了300多首OST歌曲，以及近万首BGM配乐。
如果说故事是影视剧的灵魂，那么音乐就是灵魂的升华。
两人往往需要深度参与整个影视制作过程：包括但不限于阅读剧本分析人物、和导演沟通音乐需求、观看粗剪版影片......只有如此完全的理解，才能结晶出每一个场景和故事的心跳，谱写“别人的人生”。
和导演确定OST歌曲之后，两人会再去选择合适的歌手。因此，在理解影视故事的同时，他们也需要熟悉华语乐坛各个歌手的风格。
十几年的创作，两人合作过的歌手不计其数，不同歌手的音色、气质、情感表达方式......这些是否适合OST基调和故事氛围，都需要考虑。
“可能会为了歌手稍微改变一些旋律的小走向，让ta唱起来更舒服，但大的方向一定是量身为 OST打造的，我们（出发点）还是为了影视本身。”
前段时间的热播剧《风吹半夏》，由陈曦担纲音乐总监，董冬冬领衔原创音乐，而全剧的原创歌曲部分，也是由两人共同创作的。
在陈曦看来，这部剧的主要特点是“时代浓度很高”，而作为整部剧的主题曲，需要一个娓娓道来、有讲述感、能让人陷进去的声音。
综合考量下来，整个制作组第一个想到的歌手是毛不易。
“这么多年，很少有像他这样，能把音域中的‘温暖’表达得这么好的人。他一张口你就觉得好有画面感，好有故事感。他不需要去呐喊，不需要去舞蹈，只需要静静地在那，把他的音色表达给你，就特别感人。”
事实也证明，他们的这次合作很成功。
《风吹半夏》同名主题曲中，词曲和演唱都非常贴合剧中“历经沧桑，归来仍是少年”的故事旋律。即使剧集播完再单独听起这首歌，也依旧能感受到剧中那些人物、故事和时代的余温。
“时代的一束光，打在人生的海平面上，如同望远镜般，照见远方的风浪。”
董冬冬和陈曦，就这样写着一段段人生。
如此步履不停创作20年，背后积淀的是两人极深的默契，无论创作上的细节，还是大的核心理念。
某种程度上，如今的华语乐坛新歌已一分为二，“半壁江山”是OST，另外“半壁”是短视频神曲。
影视剧题材的类目极为庞大。古装、战争、都市、爱情、家庭、惊悚、历史、喜剧等等，而董冬冬和陈曦从业20年间几乎参与过所有类型的音乐创作。
这需要掌握各种音乐类型，也需要理解并共情各个人物与年代的情绪。
在所有人都急不可耐进行自我表达的时代，写别人的故事，这并不简单。
对于董冬冬而言，能坚持的原因是热爱。
影视音乐是他热爱了20年的职业，各种类型影视配乐的命题式创作，对他来说从不是自我表达的障碍，而是“在新领域尝试新东西”的机会。
他的自我是收放自如的——
“我们写歌不是为了让自己走到别人心里，而是为了让大家听了以后真实的被打动。”
陈曦同样如此，她创作观念的基底，是“看见所有人的表达”。
“广为欣赏，看到身边所有人的创作和表达。我的同行，我的老师长辈，还有新的、年轻的朋友……你知道ta和你不一样，完全不具可比性，他们只是和你不一样。”
在她的视角下，创作和表达本身没有高低之分：
“（重要的是）每一个人有没有表达好自己，有没有珍惜自己创作的权利、尽到表达的义务。”
或许就是这样看见了他人，才能写出他人。
这两年华语乐坛的关键词，无疑问是怀旧，董冬冬和陈曦的青春期也都在90年代华语乐坛黄金时代中度过。老歌历久弥新，诚然是种现状，但两人也并不觉得这是乐坛的倒退。
“有很多人在创新，去开发那些完全小众的东西。如果我们所有人今天都在复古怀旧，没有那股创新的人在撑着，你复古不起来。复古的力量是显性的，创新的力量是隐形的，或许我们没有感受到，但等到爆发的那一天，就是一个全新的（时代）。”
而对于“另外半壁江山”，在董冬冬看来，短视频的风靡，让人们对待音乐的方式变了。
从前是听歌，现在是画面与音乐高度融合的时代。
“我们这一代，经历了Walkman、磁带、CD、打口碟， MP3 ，又到在互联网上听东西。现在发展到新的阶段，可能就是短视频。前几个阶段我们是用耳朵听，现在人家说一首歌播15秒就能火，你发现你不再是听这首歌，而是去看这首歌，贴合这15秒或者30秒故事的歌，才会吸引你。”
与此同时，在陈曦的观察中，短视频“看歌”的风靡，也会让认真听歌的人，更珍惜自己真正热爱的旋律。
“（这就像是）物极必反的原理，一些人开始习惯只‘快餐式的听歌’，会促使另一些人真正觉得，要认认真真把一首歌听完。”
也因此，董冬冬和陈曦不会去为“神曲”而创作。他们的创作，也从来不是为了打造一首很“火”的歌：
“创作的当下，你只会跟你的心打交道，和你的情感在一起，不和别的东西有关系。”
他们也不否认短视频15s神曲成为很多人听歌的选择的意义。
“让原来很少听歌或者听不到歌的大众，更容易接触到好听的音乐。”
世界在变，听音乐的形式在变，但他们对每一个听众、每一个个体的理解和看见始终如一。
这种理解与看见，让董冬冬和陈曦的音乐创作成为旷野。
两人写过“终于等到你，还好我没放弃”的情爱彷徨，也写“看向繁星璀璨的天空，那份理想依旧闪烁在苍穹”的历史激荡；
写过“时间都去哪儿了，还没好好感受年轻就老了”的直击人心，也写“时代的一束光，打在人生的海平面上”的意味悠长......
古典乐出身的两人，并不陷于所谓的“乐坛鄙视链”，而是平等地看待和尊重每一种音乐偏好、每一场自我表达、每一段自己即将在OST里表述的人生。
音乐创作理念的平等、自由，带领他们的创作驶向辽阔。
正如陈曦的创作观：永远往更宽广的地方去，做不一样的尝试，永远不要停。
本文来源：网易音乐
责任编辑：
张慧钰_NB21274
