一个练习了十余年古典舞的专业舞者,选择成为一名歌手。
对于朱正廷来说,做出决定的过程并不艰难。
他喜欢尝试新鲜事物,十余年的练习,也让他有了坚韧的性格和对舞蹈赤诚的热爱。在他的身上,追求完美和热爱挑战奇妙地融合在一起。
他力求在每个领域都做到专业,兢兢业业完成每一个舞台,演好每一个角色。从舞蹈室到聚光灯,从选秀舞台到万人体育场。
如今,即将到来的“神秘任务”是他的第一场个人演唱会。海报上,他复古潮流,矜贵神秘。这样的朱正廷,会为我们带来什么样的视听体验呢?
借此机会,网易音乐频道邀请到了朱正廷,和他聊了聊关于音乐的那些事。
1.今年八月发布了新专辑《T》,也是您第一张完整的个人专辑,在这个专辑里,您认为哪首歌最能代表您呢?
有两首歌,《Not ok》《One day》。
《Not ok》讲的是我这些年的成长经历,《One day》是当下自己的状态。
2.怎么想到去创作一首《Not ok》这样的歌?
这是我自己的第一张专辑。出道也很多年了,大部分写的都是情歌,我就觉得应该试试写一首给自己的歌。但这首歌也不仅仅是送给我自己,而是送给所有人。
生活中不论是考试或者工作,做各种各样选择的时候,可能我们都经历过挫败,但我觉得都是没有问题的。
我们换一个地方重新成长,或者是不放弃,是金子总有天会发光。
3.专辑的slogan是“一场关于探寻·感知·成长的对话”,这三个词在您看来可以如何解释呢?
“探寻”讲的是歌曲的整体风格。这张专辑我风格比较多元化,从收歌到一点点的构思想法,整整花了2年的时间。也是通过这张专辑,我慢慢开始明白自己适合的一些歌曲风格。
“感知”的话,就是关于生活。无论是生活经历,还是我从一些电影、剧集获得的灵感,各方面的感知,我都在用歌词的方式分享给听众。
“成长”,自然而然讲的就是自我的成长,也希望我的歌能够给到听众一些力量。
4.这次演唱会的主题是“神秘任务”,释出的海报也偏向复古神秘的风格,方便透露一下这个主题是如何敲定的吗?
我这两年疯狂迷恋一些复古元素,比如百老汇的风格之类,所以我们演唱会也是往这个风格去做的。
“神秘任务”这个概念,其实是跟 MV 做了一个贯穿的构思。MV讲述了一个杀手去做任务,过程中他也发生了一些心态转变。我想让大家一起来参与这个过程。
5.目前官宣的是“剧场式演唱会”,所以演唱会上会有很多的表演元素吗?还是会以音乐剧的形式呈现呢?
就是正常的唱跳,只是我们会融入到一些形式化的东西,包括舞美的配合,整体打造出像百老汇汇报演出那种的感觉。
6.演唱会这次主打的曲目是之前新专《T》里的歌曲吗?还是会有一些全新曲目同步上线呢?
因为刚发专辑没多久,大部分都还是这张专辑里的歌。
7.演唱会筹备过程中有遇到什么困难吗?如何克服的呢?
刚开始由于疫情,报批比较困难,我们最开始报批的是另外两座城市,但是没有通过。
然后就是场地,我们舞台初期设计需要用到一些道具,后来发现报批过的地方,条件并不能满足这些道具的落地,只能重新做方案。
其实整个专辑从筹备,到发行,到 MV 录制,再到演唱会,都推翻过很多次,又重新做了很多次的方案,大家都很辛苦,我经常工作完以后,半夜挤时间去对这些内容。
8.这一次您在自己参演的电视剧《星河长明》分别演唱了推广曲《风骨》和OST《若坠》,和之前发的歌感觉有没有什么不同?
肯定不一样。角色特定的场景,是需要自己想象的。演了角色之后,带着塑造角色的经历再去唱那些歌,感受也是不一样的。
9.您认为演戏和音乐有什么不同呢?这些角色是否会反哺给音乐?
做音乐的话,饮食和生活会特别不规律,经常得没日没夜地弄,这几天弄完结束,再缓一下。
而拍戏就是相对比较规律的状态,可能就偶尔为了抢景或杀青熬一下通宵之类。
我觉得它们的共同点在于,音乐是每一首歌都有它自己的性格,也都有自己想要表达的东西;而在角色中也是一样的。
出演这些角色对我的改变更多是体现在生活上,对生活的态度、对生活的感受,我觉得演戏帮助我成长很多。
演戏会带你经历不一样的人生,每部戏刚杀青结束回归到自己本身的生活时,我恍惚之间都觉得,仿佛戏里才是真实世界,而现在身处的是虚构世界。
等到慢慢回归现实以后,我就会想着戏中曾经经历的一些事情,当自己以后遇到同样的问题,就知道用哪种方式面对。戏里有成功的方式,就运用这些成功的方式,有不好的方式,就避免这些方式。
10.目前已经出演了几部影视作品,感触最深的是哪一个角色呢?
沈舟舟、祁凤翔感触都比较深,对翼无忧也有不一样的感受,这三个角色身上都有一些类似的经历。
祁凤翔,他为了别人牺牲自己,背负骂名,这种精神让我觉得很可贵,也是我觉得和自己很相像的地方。
我觉得该做的都做了,评判的事情无所谓,对于自己来说,结果没有那么重要,只要大家好就 OK 了。
11.很多创作者会把自己的情绪投射到作品中,您会考虑把自己的生活更多以音乐方式表达吗?除了成长故事之外,还会选择哪些方面讲述呢?
这个也说不清。哈哈哈。
毕竟人生分很多个阶段。比如我们说25岁人会突然之间感觉自己长大了很多。到了30岁,大家不都说30岁以后都是疯子吗?每过一个年龄阶段,心态就会发生一个转变。未来的事情看未来。
12.有乐评人说在你的声音和歌曲中听到冲劲和棱角,您如何看待这种评价呢?您希望通过歌曲传递一种什么价值呢?
很多人说,人会越长大越圆滑,但我接受不了那些很“油”的方式。我觉得人这一辈子说长不长,说短不短,我们不是活给任何人看的,一定是活给自己的。
像比如有人讲,小时候学习是为家长学,长大以后工作是为了生活,之后结了婚,是为了家庭,再然后要为了老人……我想问一生中你什么时候为自己?
很感谢我的家人给了我独立思考的空间,也给了我很多力量,让我知道很多时候要勇敢地表达自己的想法。在不伤害别人的情况下,我觉得还是要表达自己真实想要的。
对于粉丝,我一直告诉他们,去生活去感受,放下手机多去感受生活。
13.在进入到大众视野之前,您曾经学习过十几年的古典舞,当时是如何在“舞者”和“艺人”身份之间抉择的呢?
就是突然之间想试试看,然后就来了。
我其实就是这样,就像我常常跟工作人员开玩笑说,说不定哪天我就不干了,我们每一次工作,你们都当成最后一次工作,这一行的种种我们都知道,当有天它给我的希望和快乐少于肮脏,我可能就会放弃。
我觉得大家都是如此,像你们做记者,做采访,肯定是有一些东西能够让你们快乐,才可以一直坚持,不然永远都是“每天怎么那么辛苦”,谁都干不下去。
我也是,我做现在这个工作,很辛苦,很累,但比起它给我带来的成就感和快乐满足,一切就都还好,至少我现在做工作是开心的。
现在的我活得会比以前舒服。以前面对一些我觉得不对的事,反应可能会是“都OK”,但现在我觉得,要勇敢对一些事说不。刚出道的时候,作为新人可能会被要求配合一些比较过分的东西,即使自己不喜欢也会去做。但现在我觉得,大家都可以互相商量,我不OK的点在于哪,我们工作人员会很详细地跟对方说原因,如果他们不接受,我们也可以选择换一个工作。
如果工作获得的痛苦大于快乐,我为什么要去做它?
14.方便分享一下最近在工作里感到快乐的一个点吗?
最近排练我觉得很累,刚阳完不久,体力下降得不行,今天也是刚结束练舞没多久,感觉一天比一天累。前两天我们都是从早上一直练到晚上,练舞到晚上7、8点,之后再练歌到10点、12点。今天下午4点结束,是因为后面还有直播。
但是这整个过程,我很快乐。虽然每天起床都跟要我命一样,虽然每天浑身都很痛,但是我很开心。
因为我要开自己的演唱会了,付出的这些,我都是值得的。
15.用一个词来形容自己的声音,会是什么呢?
“感染力”吧。
我不是专业学音乐出身的音乐人,但这么多年,我觉得我累积了一些听众的感受,我会以听众感受去唱歌。
我觉得一首歌最重要的就是要唱到听众心里,能够让ta感同身受。比如有些歌词,或者你的唱法,能够让ta感受到曾经也经历过的某些东西,用这样的歌,去作为激励ta的力量。
一开始我很讨厌唱歌用技巧,我觉得真情实感就要用本身的声音。但后来我进行了一些系统的学习,我发现适当的技巧可以让我们更富含情感地去表达。
说句实话,我们现在做的音乐都没有像以前的歌传唱度那么高,这是我一直觉得比较可惜的点。我觉得大众是有自己审美的,我想努力做到像以前那些前辈一样,自己哪天也有一首歌,能成为流行,也能作为经典。
16.您本身是学古典舞的,如今国风国潮也越来越火,您如何看待这种国风歌曲、国潮品牌的遍地开花?未来会做相关的尝试和碰撞吗?
我觉得古典和流行混在一起,一定会碰撞出不一样的力量,这可能就是大家现在所说的“新国风”。
就我个人而言,我是学传统出身的,我觉得传统有它本身的力量。我也特别感谢那些把古风元素融合到流行音乐里、或者带上舞台的人,他们像是一道桥梁,让更多人了解传统的美。这是我很欣赏的行为,就像我前面说的,可能哪一天我就去做了,但目前而言,当下的我暂时还不想去做。
17.出道四年来,事业版图已经有了很大的扩展,从音乐到演戏,到音乐制作人、综艺节目等等,是如何保持这种始终的冲劲和新鲜感的呢?
好像是那么回事。
有的人是做朝九晚五的工作会快乐的人,我是另一种,不太喜欢一成不变的人。我觉得生活需要鲜活的生命力,我要去感受生命,感受这个世界。
前几年我爸跟我聊结婚,说你不结婚不生孩子,我们怎么办。但前段时间他突然让我不要压力那么大,他说之前说的别往心里去,无论过什么样的生活,只要身体健康、快乐,就可以了。
我一直对我爸有句话很有感触,他说,“生你下来,不为别的。咱就看看山,看看水,看看这个世界,你自己去感受就好了,你走的每一步路都属于你自己”。