京剧+川剧=？

众所周知，200多年前，四大徽班进京，在原来兼唱多种声腔戏的基础上，又合京、秦二腔，特别是吸收秦腔在剧目、声腔、表演各方面的精华，会合二黄、西皮、昆、秦诸腔，逐渐衍变成为如今被视为国粹的京剧。

而川剧作为四川文化的一大特色，也是吸收融会了苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔、用四川话演唱的一种独特的中国戏曲艺术。其中，除灯戏系源于本土外，其余均由外地传入。

“京川剧合演”是一向善于博采众长的京剧大师梅兰芳生前的夙愿。在1952年全国第一届戏曲汇演上，梅兰芳看了著名川剧演员周企何和阳友鹤演出的川剧《秋江》后，对两位川剧演员生活气息浓厚的表演赞不绝口，并到后台看望他们，希望京剧学习《秋江》的表演，也表达了京川剧合作演出的愿望。

63年之后，在北京举办的京川剧合演盛典，不仅终于实现了梅先生的夙愿，而且也让人特别期待。京剧和川剧这两种都是在海纳百川的过程中逐渐形成独特艺术风格、都已经被纳入我国非物质文化遗产的戏曲艺术，在名家荟萃的同台共演中，会碰撞出怎样的火花？又会对中国戏曲艺术的未来发展，造成怎样的影响？

9月7日、8日、9日将在长安大戏院举办的“京川剧合演盛典”，国家京剧院、北京京剧院等京剧演出单位，四川省青年艺术团、四川省川剧院、成都市川剧院、成都市京剧艺术研究院等川剧演出单位，将共聚一堂，12位戏曲“梅花”奖得主也将同台演唱。

其中昨天的开场好戏，便是京川剧合演《白蛇传》。无论是在京剧中，还是在川剧中，《白蛇传》都堪称经典之作。而两个剧种在表现这同一题材时，却各有千秋， 特色不同。京剧重唱功，唱腔优美，韵味绵长；川剧重表演，重特技，重武功，两个剧种各展其长，相互交融，文武合璧，相得益彰。

此次京川剧《白蛇传》以川剧《白蛇传》的剧本为底本，以融合南腔北调为创作的核心理念，流畅展现两套音乐、声腔系统的起承转合，京剧、川剧演员交替上场担纲不同的场次。由于川剧《白蛇传》将幽默诙谐的四川方言与独有的声韵、音乐和变脸、吐火等表演技巧融合，别具一格。例如青儿由旦角和武生分别在全剧穿插扮演，还有“牵眼线”、“吊打”、“飞耳帐”、“托举”、“站肩”（又称“土芭蕾”）、“变脸”、“吐火”、“踢慧眼”、“滚禅杖”及千奇百妙的水族精彩表演，令人叫绝。因此，就连在京剧《白蛇传》中扮演许仙的京剧名角宋小川，都对这次京川剧合作非常期待。

文化艺术的发展和社会的发展密切相关，无论是经济，还是科技，都在潜移默化地影响着文化艺术的创作和传播。几百年前是这样，如今仍然如此。因此，我们有理由期待，当年，由于社会和经济的发展，催生了京剧、川剧两大剧种的繁荣发展；如今，借助互联网的传播、新媒体的普及，中国传统戏曲文化也会在互相的交流和学习过程中，生发出新的生命力，带来新的艺术创作力。多少年之后，回头再看，也许这一次的“京川剧合演”，会如“徽班进京”、“外省戏班入川”一样，载入中国戏曲艺术的史册。J069