中国风的走红不是偶然，它是时尚圈一个新的开始，潮流趋势瞬息万变，唯有经典和传统不会被替代。世代做好一件事，将“匠人精神”做到极致，用心对待，持之以恒，才能诉说时装的艺术之美…
当今时尚圈，提到国风和匠人精神，就不能不提兰玉这个品牌。出生在苏绣世家的兰玉，也将这一份中国传统技法带入时装和高定设计当中。这次，在她北京的工作室中，我们一起抚过每一块面料和每一根丝线，感知苏绣和时装的艺术故事。
本次，我们还特别邀请了超模李振，共同体验了一把苏绣的制作过程，演绎中西合璧的时尚之姿。多次在四大时装周上走秀，作为不少国际品牌的御用模特，李振对中国风和国际潮流都有自己的见解。正如他所说“随着越来越多的人关注中国时尚，在一些国际秀场上，也经常能看到设计中融入中国元素。但将中国传统手工艺和时尚潮流结合，还是我们中国人更了解自己的文化。”
网易时尚十一独家策划《国潮pop up》第二期，和兰玉，李振一同感受苏绣艺术。
什么是中国风？
“并不是衣服上印着一个图腾或中国两个字，它就是中国风。中国风其实是一个民族整体审美的升华，以及结合生活方式的推广。”兰玉解释道：“就像我们知道，在意大利文艺复兴时期，整体的艺术其实是影响了几代人的，一直影响了后世，你是没有办法用一个图腾去表示那个时期的风格。中国风也一样，它背后是有着文化跟哲学的含义的，他一定底层逻辑是哲学，再往上可能表现出来的是某一种颜色，再然后才是某一种图腾。”
国潮意味着你的制作是精良的，态度是认真的。
说到精良和认真的态度，就要来聊聊我们传统手工艺技法了。苏绣作为中国四大名绣之一，用它来代表中国风是毋庸置疑的。苏绣产于苏州，这里天气湿润，为苏绣整体的保养、着色都提供着得天独厚的条件。所以，正是水乡的这一份烟雨蒙蒙，让苏绣成为了细腻，婉约的代名词。
除了风格自成一派，中国的故事总是富有美好和寓意。在兰玉的苏绣中，“斗鱼”成为出镜率最高的图案，在国人眼中，鱼一直都是吉祥的，它代表了自由，富足和美好。用于刺绣中，鱼也更能表达苏绣技法的丰富性，比如鱼头的部分可以用到刺绣让它更结实，更饱满；鱼尾的部分可以用刺绣表现的更飘逸更潇洒，这些晕染也只有苏绣能做到自然和柔美。
而粤绣就很适合去绣龙，苗绣热烈鲜艳的配色更能体现活力...每一种手工艺都有自己的特色，中国传统文化的精妙让人叹服。
“匠人精神”是热爱也是责任
能让不同的手工艺焕发出自己的独特魅力，让它们走向国际，被世界看到，这里少不了匠人精神。踏实的描绘好每一根线，真诚的讲好自己的故事，用心钻研。“2014年，我母亲在巴黎大皇宫办过一次苏绣的艺术展，那次我们形容苏绣为全球人类手工艺的最巅峰。”兰玉自信的说道，“我们对这个自称也是非常有信心，非常骄傲的。当然，这也是建立在一定数据考察的基础之上。用多少针去诠释一个图案？绣一幅图用多少时间？培养一位苏绣工作者需要多少经验积累？调查之后，我们才喊出这样的口号。
“所有来现场看过，触摸过的人其实都是非常认可这种说法的！所以苏绣对于我们这个品牌所影响的这批西方人来说，他减少了很多猎奇的心理，它不是一个来自深山老林，一个神秘东方的故事，它是一个敞敞亮亮，一个充满自信的东方人身上传达出来的故事。我想，也正是因为真心的热爱，做到极致，才能将我们的传统文化传递到世界。”
时尚的中西合璧
拍摄中，李振将苏绣的领带和欧美风的西装相结合，演绎东西方潮流的碰撞，让苏绣有了更加国际化的表达。你会发现，国潮也是多元化的，它能赋予时尚更加与众不同的表现方式。
所以，我想，中国文化的传承方式多种多样，如何让全世界的人更加理解东方的审美，这更是我们应该思考的问题。手工艺和传统文化是我们对往昔岁月的追忆，它有温度，也有深度，就像每一根针每一条线都有自己的故事一般，输出中国文化，将故事延续下去。
编辑手记：
和兰玉老师合作很多次了，每次采访都能涨知识，这次了解了一些关于苏绣的故事。觉得中国传统手工艺都有神奇的力量，比如刺绣，它能让人变得踏实、心静，坐在那里，拿起一根针穿好一根线，周围的嘈杂仿佛都与我无关…
和李振老师是第三次合作，他依旧是自信又健谈，超模的业务能力毋庸置疑，知道用什么pose表现什么感觉，来诠释片子的主题。
品牌鸣谢
Dunhill
Giorgio Armani
本文来源：网易时尚
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袁雪晴_NB23825
