就像所有见过李晓玲的人都被她爽朗的笑声和动人美丽所吸引一样，看着她的油画作品，周遭世界仿佛骤然间安静下来。清风送鸟鸣，心远地自偏，其作品所呈现的内心世界同样引人入胜，所谓画如其人，相由心生。
在刚刚结束的2014艺术北京博览会上，除了令人大饱眼福的名画名作、百家争鸣的高峰论坛之外，诸多社会名流的低调现身也成为展会一道美丽的风景。京城四大名媛之一李晓玲这一次却是以参展画家的身份出现。事实上，绘画几乎伴随着她的成长和全部生活，然而她在公众面前却鲜有提及。李晓玲习惯了在法国小镇中享受安静的创作，多年来也逐渐积累了自己固定的收藏人群，她倒乐于远离艺术圈的浮躁，保持低调，享受这个聚光灯之外的心灵属地。
常言道画如其人，相由心生。就像所有见过李晓玲的人都被她爽朗的笑声和动人美丽所吸引一样，看着她的油画作品，周遭世界仿佛骤然间安静下来。清风送鸟鸣，心远地自偏，其作品所呈现的内心世界同样引人入胜。于2014年初在法国图鲁斯创作的“面怀美好系列”新古典山水画让我们窥见了李晓玲骨子里流淌的艺术血液，同时她鲜为人知的身世背景也终于浮出水面。
这幅名为“面怀美好”的系列作品由两部分构成——人和风景，分裱在两个画框中，既独立成画，又自然相合。首先映入眼帘的是画中一位穿着红色宋服的古人，背手而立，抬眼凝望，目光悠然而专注，而令他相忘于世的正是作品的另一部分，山水美景。一只蜿蜒的老松苍翠挺拔，与花草矮石和大片的留白构成了意境幽远的景象。为什么是红色？稍了解国画的人都知道，印章是一幅国画不可或缺的要素，它是画者的代表，有强烈的身份识别功能。然而李晓玲多年受到巴黎浓厚艺术氛围的熏陶，被法国成熟的历史文明继承传统所影响，她对中国古典山水有着自己独到的理解和演绎。在这幅当代油画中，她特别使用红色来代表抽象化的印章。这个红衣人物正是画家所隐藏的自我。李晓玲认为，只有逃离出“自我”的限制，才能心平气和地观察所在的世界，体察生命与自然。这幅作品正是抽离出了时间和空间，让回忆凝固成诗的语言、化作笔墨。它或苦或甜，全看观者的心境了。李晓玲在佛道中领悟：缘起因果，求智修善，平等慈悲，中道圆融，这便是她“面怀美好”系列作品的由来了。对于李晓玲来说，世界和平、与人为善、敬畏自然正是她所怀抱的美好信念。她认为，只有内心保持如此美好之念，才会拥有美好的面容和世界，所谓相由心生。
在浮光掠影的名利场中，李晓玲拥有着“名媛”、“名模”、“才女”的光环，却从不提及自己的家族背景，这恰是书香门第的传统：富贵不淫，静心治学。她是清朝正一品大臣王万和（号用礼）的后代，祖上辅政有功，在云南曾是一名望族。及至民族独立战争时期，王汝恭在解放大西南战斗中屡立战功，再耀祖荣光。从幼年起，李晓玲便接受传统的文人教育，有着至高的家族荣耀感，之后留学英、法等欧洲国家进行的摄影、绘画艺术进修又让她内心产生了深深的民族使命感，因而她能够在名利场中保持一份特有的清醒和矜持。她叱咤商界和名流圈，积累了足够的资产，来让绘画成为自己纯粹的精神修养和追求。她先后受到东方传统艺术和西方现代绘画的影响，得到陈逸飞、崔茹琢等大家的指点。人们会看到她的新古典山水在技法、主题、表现方式的各种创新尝试，然而作品所呈现的却是中国传统哲学的道德思想，面怀美好、不忘初心。
本文来源：网易艺术
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王晓易_NE0011
