作者：kristy
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回看时装周，在表面的浮华下，我们还能回忆起什么。疲惫、出租车、盒饭……，这些等同于时装周标签的代名词在每个参与者的身上体现。从这个秀场赶去那个秀场；看完一场秀还来不及咀嚼回味，又要在灯光下瞪大眼睛；要赞美，也要抨击。当秀场的灯光暗淡之后，拖着疲累的身心，还要挑灯夜战。
每次时装周结束后，总会对此进行一个总结。也会与以往的时装周进行一个比对。但，我们发现，其实，真正唱主角的，还是那几张熟面孔。
南北设计师决战京城
南派、北派两大派系各出奇招。都想在时装周期间获得更多掌声。南派设计师大都走实用路线，注重作品未来的市场推广；而北派设计师则大都走奢华路线，艺术性高于实穿性。
南派设计师以李小燕、梁子等为代表，作品注重实用性，用南方的细腻在细节部分添加设计概念。整体风格以沉稳大气彰显不凡。
北派设计师以郭培、张志峰、张肇达等为代表，作品强调奢华，大都走高级订制路线。选用高级的面料，复杂的手工工艺来表现奢华及其艺术性。
奢华高级订制比拼成衣
近几年时装周涌现出一批热衷于高级订制的设计师。张志峰用昂贵的南京云锦辅以四大名绣来表现其“绵绣国色”概念；爱慕把内衣镶满施华洛世奇的水晶，让内衣更加时装化，郭培则把一场时装秀打造成华美的宫廷舞台剧。
而成衣也各有其特色。卡宾男装强调运动元素，从发布会邀请函制作成拳击手套到秀场布置成拳击台的模样，无一处不体现其主推的运动概念；TRACE，这个首次在时装周亮相的品牌，也以成衣做为其处女秀。
玩概念 玩主题 玩艺术
时装周上最震撼的是玩艺术，最恶搞的也是玩艺术。设计师丁勇以“伤痛”为主题的作品发布，就很震撼。纯棉为首要面料的作品上散布一个个经过处理的烟烫痕迹，低沉的大提琴营造出哀伤的氛围 ，让每个观者都感受到那切身的“伤痛”。
赵半荻的这场不知是行为艺术抑或是时装发布的秀，遭到了时尚圈记者的抨击。多数认为他把杨二、芙蓉之流的人物请来走秀，是侮辱了时装艺术。但，却受艺术圈人士的喜欢。也许，秀的本身不是他要表现的行为艺术，而之后所掀起的喧嚣才是他真正想要的。
时装周就这样举办了十年。每一年，我们都能看到设计师的进步。他们不同程度地对自己的设计水平及工艺进行着调整与创新，也在尝试用不同的风格与材质去表现、去创作。但，我们还是能看到我们的时装周与国际四大秀场之间还存在着很大的差异。我们的时装周没有把高级订制与成衣秀分开，我们的时装周推出的作品真正走向市场还有一段时间。
服饰对于我们来说，是个骄傲，也是尴尬。我们有几千年的服饰文化，但我们也是世界知名的“服装加工厂”。我们有很好的制作水平，但设计却是我们的薄弱环节。我们在努力地改变扒版、抄版的现象，却在设计作品中，或多或少地存在国际大牌的影子。
今年数个时装品牌都打出设计师牌，请来的国外设计师都冠以“阿玛尼”出品的名头，这也是服装产业的一个悲哀。每年，国内的服装学院有如此多的毕业生，服装行业有这么多的优秀设计师，但企业却以“出自阿玛尼工作室”的设计师作为产品推广的噱头，难道，真的是外来的和尚会念经吗？如果，这些企业把更多的工作机会给予本土的设计人才，让他们有更大的空间施展他们的才华，我们是不是离时装设计大国会更近一步呢？
冷静地看待时装周热闹的背后，我们还有很长的路要走。
本文来源：网易女人专稿
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王晓易_NE0011
