设计共享·城市特展 | 以「不废」为题，找到城市设计的另一种答案

城市便不再是冰冷的容器

而成为与自然共呼吸

与传统共生长

与未来共对话的生命体

3月18日-3月31日

以「不废」为主题的

设计共享·城市特展

在第55届中国家博会（广州）举行

作为「设计共生」特别策展活动

北京、上海、西安、武汉、银川、景德镇

六城设计师联合策展

展现了各自对「不废」这一主题的共生思考

在资源消耗与环境保护的博弈中，「不废」成为当代城市设计的核心命题。本次特展主策展人、陕西省室内装饰协会副会长、亚太酒店设计协会常务理事孙林，对于此次策展主题进行了诠释。

何为「不废」？孙林指出，“当下人类的穷奢极欲是对同类及自然的巨大吞噬。人类不加克制的欲望，导致红木如雨，玉石如履。不加咀嚼的享用制造了海量的废物垃圾。再生更新，回归自然的可持续性，成为不可回避的当务之急。”于是概念「不废」由此诞生。

于是，本次特展，来自北京、上海、西安、武汉、银川、景德镇的六城七位设计师，以一场名为「设计共享·城市特展」的展示，用多元视角诠释这一主题——从手作陶瓷的日常珍视，到西夏文化的当代重生；从老枕木的时空对话到当代城市画像，展览以「不废」为纽带，探索城市与自然、传统与未来的共生可能。

特展现场，主策展人孙林及联合策展人张湃、赵虹、陈大瑞、石佳宜、沈劲夫、吴文博结合六座城市的地域特色，诠释着各自对于「不废」这一主题的理解。

策展人孙林强调“反对极致消费主义”，呼吁通过环保材料与低碳设计，重构健康生活理念。本次策展，他以一些废弃材料设计出“亨利”这一人物形象，借此呼吁设计师们在装修过程中采用一些环保低碳可重复循环利用的材料。

“极致的消费主义正在吞噬自然与文化。我们提倡用低碳材料、废弃建材重构空间，不是为‘情怀’，而是为生存——设计师每一笔都可能毁掉一座山，我们必须反思何为真正的价值。”孙林在采访中如是谈到。

作为“活力西北”的实验室，银川本就是生态创伤转化为再生文明的范本：葡萄酒渣滋养新生命，枸杞枯枝编织城市艺术。银川以其城市发展证明，真正的“活力”在于谦卑共生，而非对自然的征服。

而本次策展，银川联合策展人、大木设计工作室创始人、宁夏室内装饰协会副会长张湃以代表西夏文明的展品在当代空间的呈现，希望借此将「共生」的理念进行再次延伸。

“北京具有3000多年的城市历史，870年建都史。这里有着浩瀚的历史遗迹，文化传统印记，也曾浴火重生，尤其在当下，面临国际化的挑战与转型，不废，是一种环保积极的理念，更需要我们在各个层面去推动拓展。”

北京联合策展人、九合正中建筑设计事务所总建筑师赵虹表示。在此次策展中，赵虹老师选取了一个很有年代感的枕木来实现时间上的穿越。他希望，以当代的语言去诠释传统，面向世界与未来。

另一位北京策展人，谱物、木美、CHENDARUI品牌创始人，设计师&艺术家陈大瑞，则以一件当代艺术品「权杖」作为展品，传达关于北京这座城的文化。陈大瑞表示：“我们不是借此传达理念，而更在乎观者的感受。”

武汉联合策展人、HOWONE MAX STUDIO设计主持人、武汉设计联盟学会秘书长沈劲夫表示：在快速变化的新时代，“废”与“不废”的界限逐渐模糊，成为人们思考的重要命题。无论是在观念思辨还是物质生活中，二者都有不同的见解。学而不废，终有所成；技艺不废，代代相传，废旧可立新，废材终成器。以无用为有用，我们希望通过微小的行为，触动世界的改变。

“如蛇蜕般焕新”是武汉的展品内核。2025年“UP WUHAN UP WORLD”蛇年版LOGO融合水波纹与灵蛇意象，传递“上善若水”的哲学；一碗热干面则化身城市精神符号——热情、干脆、敢为，呼应“废材可用、学而不废”的共生理念。

景德镇联合策展人、陶瓷艺术家石佳宜谈到，「不废」一词源自《诗经》「不废江河万古流」，寓意事物在动态发展中保持永恒的生命力。景德镇以「不废」为参展理念，既是对千年制瓷文化的坚守，也是对现代创新精神的彰显是对历史敬畏与未来探索的平衡。

此次策展，石佳宜老师带来了许多原创陶瓷作品，他谈到：“设计是激发人对生活的热情，因为我们生活最大的敌人就是疲惫。我们能把一个碗做好、把一个杯做好，就是对生活的热情的一种激发。一杯一碟中，藏着对生活的热情与态度。”

作为中国共享城市的标杆，上海以“无废设计”为抓手，推动资源循环利用。从无废社区到低碳工厂，从环保材质到公众理念革新，这座先锋城市正以系统化思维，构建宜居、宜业、宜游的可持续未来。

上海联合策展人、 ORIA-和睿（巴黎/上海）创始合伙⼈吴文博以2022年自己创作的绘画作品为展品。通过描摹上海梧桐区老建筑的钢笔水彩画，呈现市民生活以及城市更新的状态。

策展现场，几位设计师也对「设计共生」这一活动表示了赞赏。

主策展人孙林认为，设计共生让城市与城市之间建立起了沟通，设计师置身其中也感受到很多实际的快乐。希望越来越多的城市加入其中，让城市连接更为紧密。

艺术家石佳宜表示，「设计共生」是个性感的话题。好的设计要有「侵略性」——它能渗透生活，让人重新爱上吃饭、喝茶这些小事。世界因多元而丰富，设计因共生而永恒。

沈劲夫更是谈到：“设计共生让我们更深刻地感知到，人类是一个命运共同体。而设计师在其中扮演着推动社会凝聚共生的角色。”

「不废」不是口号，而是行动。

六座城市以设计为媒，证明可持续的答案，就藏于对自然的敬畏、对文化的传承，以及对日常的珍视之中。正如特展所期许的：当每一寸土地在共生的韵律中绽放光彩，城市才能真正成为人类与自然和谐共处的家园。