网易设计报道 2020年3月12-15日，新一届的设计上海即将来袭。步入2020新十年的开端，设计行业的全球性话题日渐聚焦，循环经济、可持续发展等议题均引起大众共鸣。本年度亚洲国际设计盛会“设计上海”紧贴大势，与全球知名厨卫品牌科勒KOHLER再度携手，以“从循环设计到循环经济”为主题，于展会期间，为设计专业人士及爱好者呈献为期四天的科勒精选•设计上海设计论坛。
该论坛一直是“设计上海”的重要看点之一，每年吸引数以千计设计从业人员专程前来参与。本次设计论坛将秉持一贯的豪华嘉宾阵容，汇聚全球逾80位顶尖创意先锋，探讨如何改变固有的思维方式和态度，将循环概念融入设计之中，从而形成庞大的经济力量。
“设计上海”论坛总监Aidan Walker在规划今年的论坛主题时提出，“中西方设计体系目前正不约而同地关注如何利用有限的资源创造无限的价值。考虑到地球的资源有限，我们要实现根本性变化的唯一方法就是将价值观从线性发展转变为循环发展。原有'开采——制造——浪费'的线性模型意味着消耗地球资源，而循环经济意味着创造价值。循环设计可以减少浪费和污染，尽可能延长产品和材料的使用寿命，并再生自然系统。这是我们今年论坛主题的设立初衷。”
实践循环经济的关键就是循环设计，而如今在全球各国启动循环经济的大趋势下，循环设计已成为了解决问题的关键方法。今年“设计上海”国际设计论坛云集了全球设计精英和众多蜚声国际的演讲嘉宾，
英国工艺设计大师Ross Lovegrove、知名华裔设计师卢志荣Chi Wing Lo、英国设计鬼才Tom Dixon、英伦明星御用设计师Kelly Hoppen 、荷兰传奇设计师Marcel Wanders、澳大利亚设计师Charles Wilson、尼日利亚裔美国新生代设计师Ini Archibong、英国室内设计师Ab Rogers、英国创意设计师Sophie Thomas以及荷兰设计师Richard Hutten等在内的重量级大师一举莅临上海，在论坛上分享如何运用自己的风格与技术实践循环设计，以及对此趋势的独到见解，为大家呈现一场精彩绝伦的思想碰撞。
Ross Lovegrove
Ross Lovegrove被誉为21世纪新美学代表之一，是位对设计充满独到见解的英国工业设计大师。他的设计灵感往往源于大自然的逻辑和美感，作品揉合科学技术、材料科学与有机形态三个面向，创造出设计与自然之间的平衡美。Ross Lovegrove认为最自然的造型便是保有事物原本的样貌，因此从不特意模仿自然，而是透过细微的观察，将崭新的材料和科技运用在日常生活可见的平凡事物上，在原有的形态基础下，加上功能与技术的应用升级，使之融合而展现新的模样。其设计理念除富含深厚的有机理念外，更时常带有深刻的人性和智慧。这样的态度，在Ross Lovegrove不同的作品之中如相机、汽车、火车、航空、建筑等，都得到了充分体现。他的许多作品被世界顶尖设计博物馆收藏，包括纽约的MoMA、伦敦的Design Museum，以及位于德国莱茵河畔魏尔的Vitra Design Musuem。
卢志荣Chi Wing Lo
2015年，卢志荣获选为“世界杰出华人设计师”，此奖项由香港特别行政区政府辖下的香港设计中心与创意香港联合主办，每年颁予一位在设计领域取得显赫成就的华裔设计师，不但在个人专业上尽显才华、屡创佳绩，更致力投身教育、专业机构及公益社会服务。国际评审团对卢志荣横跨建筑、雕塑、室内设计和家具等领域的作品均印象深刻，形容“卢氏的作品总是怀抱着永恒这关键思想、并与各种创新想法和可能性作出充满诗意的结合，对不同生活与地域文化予以重新解读”。卢志荣曾这样形容自己的设计：“关于设计，我没有什么秘密，也无需隐藏。我所有的作品都必须是谦虚的、安静的，达到一个不可加亦不可减的状况。我从未刻意要做出中国感觉的设计，我只是在考虑什么才是最适合的表达方式。我离开了中国四十多年，可能是源于我血液里的东方DNA，我重在精神内核，而非东方符号。 ”
Tom Dixon
生在北非，长于英国，历经三十多年的设计生涯，被誉为设计鬼才的Tom Dixon 如今已经成为了当代英国工业设计的代名词。他的作品在全球多国销售，更被纽约MoMA、伦敦 V&A、法国蓬皮杜艺术中心等全球知名博物馆典藏。 Tom Dixon 在2002年创办了自己的同名品牌，希望用一种现代化的方式，革新英国传统家具业日渐保守、缺乏冒险精神的风气。他擅于研究材料的特性和制作过程，作品大多以黄铜为主材料，经久耐用，设计简洁，没有多余的装饰。对于 Tom Dixon 而言，真正的可持续不是资源回收，也不是对于材料的循环再使用，而是产品的永续使用。因此，他一直追求“设计的永续性”，创造出适应各种空间、经得起岁月考验的作品。当下家具行业各种新形态层出不穷，比如如同快时尚的“快家具”、“时尚家具”、“一次性家具”，如何坚持自己的步调，确保产品耐用、持久，将由英国设计鬼才本人在是次“设计上海”国际设计论坛上为大家深入探讨。
Marcel Wanders
Marcel Wanders是荷兰近年来最耀眼的传奇设计巨星之一，他的每一个作品都出乎意料，遍布世界各大博物馆之中，如纽约的MoMA、伦敦的V&A以及阿姆斯特丹的Stedelijk等。在Marcel Wanders眼里，最根本的创作动力，就是启发人们将自己的生命活得有声有色。 2001年，他创立了新锐家具品牌moooi，成为设计界里推翻所谓“现代极简设计”的重要指标品牌。他曾在自己的网站上表示“设计已死”（design is dead），言下之意是所有该设计的东西都已经被设计出来了，认为最重要是设计出能被人们认同，能跟人们沟通的作品。因此，Marcel Wanders在设计创作中经常将创新材料和技术与明确的历史风格和原始形态结合在一起，使用户可以轻松地感知产品并长时间地使用，由此创造出一个可持续发展的环境。
Ini Archibong
尼日利亚裔美国新生代设计师Ini Archibong，是一位跨越了建筑、环境、产品设计等诸多领域的设计师。他从小就在丰富多样的视觉文化中长大，并曾经居住于美国、新加坡以及瑞士等地，这些丰富的生活经历塑造了其独特的设计准则。他的作品以雅致冷静的风格展现设计，并呈现出他对传统工艺以及现代和古代科技的独特见解。 Ini Archibong的作品曾在伦敦的V&A和米兰的Bagatti Valsecchi等设计博物馆展出，而他独到的设计视野和概念促使了他和不同类别的知名品牌合作，包括爱马仕（Hermès）、江诗丹顿（Vacheron Constantin）、de Sede、 Bernhardt Design、Ruinart和Christofle等品牌。 Ini Archibong目前正与伦敦的Sé Collections，纽约的Friedman Benda画廊和达拉斯艺术博物馆合作。
Ab Rogers
作为英国知名的室内设计师，Ab Rogers凭借敏锐，生动，跳脱沉闷的设计创意而闻名于世。他于2004年创立了Ab Rogers Design（ARD），其代表作品包括伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）和巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）。 Ab Rogers的作品极具前瞻性，常以超凡的感触、有趣、多彩、灵动等设计理念，为空间注入创新生命，同时让日常生活充满惊喜和欢乐。打破常规和传统，引领新的时尚潮流是Ab Rogers一贯的作风，在他的设计中，他从来不会为“平庸”或者“常理”留有半点空间。 Ab Rogers最重视的是给人带来深切的、具有说服力的整体空间氛围 —— 他希望走入空间的人们和自己的设计理念发生更多的对话，而不仅仅是简单地站在那里。
Sophie Thomas
Sophie Thomas是一位英国创意设计师，从事于可持续设计、行为改变和材料工艺等领域已有20多年。她创办了Thomas.Matthews 工作室，处处着眼环保，致力于创作依循可持续发展制作而成，并且美观的设计项目。 Sophie Thomas对材料和废品废物的兴趣让她走遍了全世界，持续探索人们对待废品的态度（包括在垃圾箱上工作一天），并帮助包括设计师、科学家、废品管理人员、企业和政治人物在内的社群重新设计资源循环的制度。 Sophie Thomas更曾与世界各地的政府，企业和设计师合作，分享绿色生活和创意可持续性发展的设计见解。
Richard Hutten
作为代表荷兰设计的标志性人物之一，Richard Hutten是国际级的知名设计师，他独特的创意美学为他在当代设计界树立了不可动摇的地位。 Richard Hutten是荷兰著名Droog Design的主要设计代表，其设计范畴包括工业设计、家具设计、室内设计等，作品琳琅满目，以概念性和娱乐性的设计特色闻名，同时着重使用者和产品之间的互动性；他的作品更被纽约MoMA和德国Vitra Design Musuem等许多世界知名的博物馆永久收藏。在设计的过程中，Richard Hutten经常突破限制，他从不害怕弄脏双手，认为使用非传统的材料可以赋予作品新的品质和可能性。
本文来源：网易设计
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