2019-09-27 15:26:18 来源: 网易设计
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伴随着2019中国设计星最后一场晋级演讲会的火爆落幕
终于集齐2019中国设计星全国12强
按照每年的惯例
为了更好地寻找总竞选创作的灵感
他们都将前往某一设计属性鲜明的国家或地区
探寻创意源 激发自己设计和创作的灵感
这是一次学习、构思、推到再创作的旅程
他们都渴望收获、打破边界、重塑自己
在即将到来的年度总竞选上展现一个“破壳”的自己
重构创意源
一场青年思维再造马上开始！
前言
日本1993年才发展现代设计，短短30年，日本设计在世界设计舞台上从零修成正果，无论是建筑设计、工业设计、时尚设计，在强大的西方设计体系掀起了日本设计新浪潮，这不得不归功于日本设计师的设计哲学与执著精神。日本，以一个民族的名字，定义了一种挺立于世界的设计体系。日本建筑师们，有着相丰富的理论繁复多样的实践手法，在继承传统、推陈出新的道路上不停的探索，终将日本建筑推上了世界建筑舞台。与此同时，日本零售业又几乎称霸全球，从无印良品、优衣库到百货公司、街头便利，在电商兴起的今天其连锁零售在世界受欢迎程度，更是令人惊叹！本次创意源之旅将聚焦日本最热门的设计话题“现代建筑”和“场景零售”，通过考察日本当代不同的设计大师经典的建筑作品，感知现代建筑的理念在一代又一代设计师身上实践与推陈出新，更好的了解日本现代建筑理念，同时在零售场景中找到创作的灵感与方法。探索亮点
▲JCD2018最高级别大赏-富士山世界遗产中心
建筑设计：坂茂曾
日本商业环境设计协会(Japanese Commercial Environment Designers Association )是日本一家商业环境设计领域最权威的评选机构，成立于1961年，其前身是日本店铺设计家协会，并在1974年创办了日本JCD国际设计大奖，每年评选出各类型的优秀商业环境，以此展现不同的商业空间设计和最潮流的商业设计趋势，并由此提取新的设计价值观，他们的评委常由山本耀司、藤江和子、原研哉等知名设计师担任，确保了奖项的高水准，经过数十年的发展，已经成为日本最出色的商业空间设计大奖，JDC 设计奖也因此成为亚洲最重要的设计赛事之一，获奖作品均来自行业的佼佼者。本次创意源之旅，JDC上任理事长长谷村演先生将亲自接待12强，进行深入的设计交流。
吴胜人与日本国内众多知名品牌都有合作，并获相关设计奖项。他擅长混搭业态、复合空间设计。其室内设计强调光线、照明的有效运用，强调结合VMD科学理念，以客户视角布局卖场、货架等。店铺环境美观之上，更追究与销售业绩结合的舒适体验空间。他同时也是历任TONERICO主设计师主要作品包括“十大最美书店”TUSTAYA品牌的“银座茑屋”、LOFT买手店系列25处最新门店、爱马仕橱窗及展厅等。他将结合VMD理念，分享如何打造零售空间生活场景式体验，延续消费者的体验感。
KASHIYAMA DAIKANYAMA综合性项目是建筑师为大型服装公司“Onward”在东京代官山区域设计的一个新商业综合体。项目按照建筑类型本应规模庞大，但是建筑师有意识地控制尺度，让其和谐地融入到周边环境之中。整个综合体可以看做是一个由小尺度盒子单元组成的几何体，这些单元像一座小山一样在垂直向堆叠，水平向重合。这种设计手法也让建筑产生了大量的立面，阳光轻松地深入室内各个角落。设计师：Klein Dytham Architecture茑屋书店（DaikanyamaT-Site）是一家位于日本东京代官山的Tsutaya书店，以三栋建筑组成，有书、DVD和CD出租，店内还有星巴克。书店部分以三栋建筑组成，总计藏书十五万册，影音馆的DVD和CD出租约有十三万张，此外还并设溢满大人味的咖啡馆。书店之外，T-SITE尚有其它如宠物美容、照相机专门店与餐厅等设施，同时也不忘开发出公园绿地，为东京人营造出一处复合式的文化生活空间。东京星巴克烘培坊一共4层，占地面积1200㎡，设计师结合日本传统设计与星巴克的现代感，再搭配目黑川的季节变化，营造出温暖而和谐的氛围。阳台用玻璃做护栏，是观赏樱花绝佳地点。比如每一层倾斜的屋檐都用条木环绕，灵感就是来自日本的寺庙建筑。建筑运用了大片的玻璃帷幕，看起来明亮又时尚。
▲「たねやCLUBHARIE」旗舰店
关西著名蛋糕品牌「たねやCLUBHARIE」的旗舰店，2015年初落成，目前仍在扩建当中。作为一家售卖传统年轮蛋糕的店，它破格地试图让消费者思考：怎样能够在吃甜之余，同时关注生态。春天青嫩，夏天翠绿，秋天泛黄，冬天积雪，一块屋顶已见四季；草屋顶并且有其实际功能，能为室内降温，是天然空调工具。
▲表参道
国际建筑大师作品展示的秀场
日本的香榭丽舍大道，东京的表参道，分隔了南北青山的大街，是一条无数国际奢侈品的大牌旗舰店林立的大街，不仅将日本普利兹克获奖建筑师几乎尽数囊括 ，还有闻名世界的如赫尔佐格等建筑大师的作品。走完表参道，既是一场物质的奢旅，也是一次文艺的洗礼。小泉诚（Makoto Koizumi）横跨家居器物设计与建筑空间设计，并与包括无印良品在内众多品牌合作，从家具器物到空间设计，将简约而实用的设计语言终始一贯。提到小泉诚的设计，或许可以简单的概括为“实用之美”或“简约实用”，或者可以打上很多的标签：“素雅”、“无垢”、“洁白”、“朴素”、“明亮”····但看似简单中的精心设计，独特的比例，精美的曲线，让美妙的不自觉的交集在实用之中，让美感在使用中神奇的发生。设计美丽和实用器物，与生活和直觉相关，让生活充满了喜悦和自信，是好的设计，更是一种人生体验。
国立西洋美术馆是柯布西耶在日本唯一的作品，专门收藏西洋美术作品的美术馆。位于东京都台东区的上野公园内。青柳正规于2005年开始任职馆长。馆内共收藏了4400件西洋绘画、雕塑作品，如罗丹的雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》和雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品。东京天主教圣玛利亚大教堂是东京都文京区关口教会的教堂，这是丹下健三51岁时建成的作品，他的葬礼也是在该教堂举行。1899年的木造哥特式教堂在1945年东京空袭时被毁。教堂的形体和平面及比例均从传统的欧洲教堂平面中抽象而成，提取了十字形，天光，平面功能等满足教堂需求的元素。属于现代对传统的一种空间感受转译。
多摩艺术大学图书馆坐落在东京郊区。场地穿过校园的主要入口，伸展成一个缓坡，前面则是一片种植着各种大小树木的花园，从充满自然光的回廊式空间到视觉不可穿越的隧道似的印象，当人们穿过不同跨度和高度的拱形空间时所体验到的空间是多样性且悄然变换的。它是一个让每个人都可发现自己喜爱的书籍及媒体，并可在这里可以与之互动的场所，就好像走过了一片树林或步入一个洞穴；图书馆同时也是那些新的思想与创意开始在校园内蔓延的一个中心。两层的武藏野美术大学图书馆大部分墙体由整体木格组成，木格同时成为内部书架。交通路线是循环的，通过书架墙体上开的洞环绕在书架之间。螺旋分布的书架一直向外延续围合，最终成为建筑的外墙，并把书架元素带到建筑的外表皮。让人们一眼便识别出这里是图书馆。这种既梦幻又简单的手法让人出乎意料同时又很容易理解。一个太像图书馆的图书馆，一个简单却放松的图书馆。
“21_21 Design Sight”自称是一座“重新着眼于日常生活事物，以设计的角度发送各种信息，提出各种方案”的场馆，总监由3位设计师共同担任——曾为无印良品设计 CD 机的深泽直人、拥有著名服装品牌的三宅一生以及获奖无数的平面设计师佐藤卓。对于“设计”概念的重视，也从建筑中得以体现。安藤忠雄亲自操刀，除了延续一贯运用大量清水混凝土与几何形式的风格，还将三宅一生品牌的“一块布”理念融入设计，构思了倒三角形的铁片屋顶。建筑立面由日本最长的多层玻璃建造，利于地下展厅的采光，使观众在室内目睹昼夜、四季的交替，身处三角形的狭小空间内仍感到宽敞自在。▲司马辽太郎纪念馆
设计者：安藤忠雄
该纪念馆是为了弘扬和继承日本作家司马辽太郎的精神而建，占地面积约2300平米。其中最大的特色便是里面的图书馆，合理利用空间贮藏了约两万本书籍。▲地中美术馆
设计者：安藤忠雄
为了不破坏公园生态，美术馆近70%的建筑深入地下，并沿山丘坡度修建了入口，完美地将美术馆融入到周围的自然景色之中。美术馆长设法国印象派画家莫奈、当代艺术大师James Turrell、艺术家Walter De Maria的作品。
▲根津美术馆
位于表参道的尽头，大隐于市的留白，被称为是实现了传统与现代之和谐的美术馆。简单的线条、阴影、大面积玻璃墙面、竹林，隈研吾设计元素体现在根津美术馆方方面面。该馆以收藏东洋美术品闻名，藏品来自实业家根津家一郎，最著名的必属江户时代“琳派”代表艺术家尾琳光形的“燕子花图屏风”。每年燕子花开之时，这件国宝就会在此展出。美秀美术馆由小山美秀子女士创建，由建筑大师贝聿铭设计，避世隐遁。建筑整体为3层，实用面积9241平方米。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。为了保护自然环境，美术馆80%的建筑都藏在地下，与周围景色融为一体。
佐川美术馆被普遍称为「漂浮的美术馆」，因为它坐落在琵琶湖周边的海域，有如漂浮在水上的艺术品一般。这个美术馆包括三大展览馆，透过三个著名艺术家的作品— 佐藤忠良、平山郁夫和乐吉左卫门— 推广和发展艺术和文化。丰岛美术馆是濑户内海丰岛乃至整个丰岛中名气最响亮也是最震撼的地方了。它是建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼合作的美术馆，位于面向大海的丰岛小山丘山腰，打造出自然、建筑和艺术相互融和的美妙环境。整个美术馆只有一个空间，只有地上的水珠相伴，或是那风中摇曳的绳索，在这里，只有心跳和自然。作为直岛的艺术起点，直岛客运码头将妹岛和世建筑中的漂浮感与穿透性演绎得淋漓尽致，用于支撑屋顶的柱子非常纤细，加上玻璃和镜面的利用，使得整个建筑非常通透，设计轻盈简洁。从海那边远远望向建筑，屋顶仿佛漂浮在空气中。
2017年“设计界的圣经”《Wallpaper*》杂志公布了一年一度堪比格莱美的设计大奖2017 Design Awards，年度最佳新公共建筑被「默默无闻」的直岛大厅拿下，成为了日本第一个获得此奖项的公共建筑。在建造项目之时，日本建筑师三分一博志花了两年半时间研究岛上风的流动。采用的是将两栋超级高层大厦最顶层部分互相连接的被称之为“连接式超级高层大厦”的崭新建筑形态，和通过一个高达约150米的巨大挑高式空间，连结天空与地面，令人不由得被那犹如一座半圆形的大圣堂般的庄严气氛所深深吸引。京都火车站是是一个综合建筑体，包括酒店、百货、购物中心、电影院、博物馆、展览厅、地区政府办事处、停车场等。它像一个代表国际城市的主题公园，兼收了外国的设计因素：美国购物中心式的中庭、西方城市的传统公共空间以及日本的交通中心。京都火车站已经不是一个纯粹的火车站，它已是城市的大型开敞式露天舞台、大型活动的聚会中心、古城全景的观赏点、购物中心和空中城市。当然这里也是火车站和交通枢纽。东京塔是东京地标性建筑物，位于东京都港区芝公园，高332.6米。东京塔除主要用于发送电视、广播等各种无线电波外、还在大地震发生时发送JR列车停止信号，兼有航标、风向风速测量、温度测量等功能。“京都最大的禅寺，东福寺体现了禅宗建筑风格，寺内拥有日本最古老的山门（国宝），还有天井龙图彩绘的本堂以及国家重要文物的东司（便所）等。寺内的东四南北建有风格迥异的方丈庭园，其中以北庭最为著名。方丈庭院是最大气的日本枯山水，重森三玲枯山水处女之作。”日本茶道代表一种艺术生活，汇集了茶艺、书画、花道、香道、禅等艺术形式，是属于美学、心学层面的生活之道。茶作为交流的媒介，人们在品茶过程中交流文化艺术、宗教人文、修心养性和敬清寂，一期一会。日本茶道讲求“和、敬、清、寂”在赏茶品茗间求得思想的升华。
藤本壮介在靠近直岛车站的位置设计了一颗半透明的“钻石”亭子。多边形的亭子由纯白色的穿孔金属板构成，看上去像一团折纸，非常轻盈，有种不真实感。钻石亭最初作为2016濑户内海国际艺术节的一部分，目前已成为当地一处地标。
带着波点的南瓜，完全可以说就是草间弥生的符号，连她那标志性的红色短发，都让人联想到她作品中南瓜的曼妙曲线。不夸张的说，草间弥生作为一个亚洲（日本）女性艺术家，能够在战后时代征服西方艺术界，成为纽约前卫艺术的先锋人物，这颗南瓜便是她的利器。草间奶奶在直岛上有两个大南瓜，一个红底黑点，另一个黄底黑点，已经成了这座岛的象征。黄南瓜被称为“世界尽头的南瓜”，一眼望去真的有走到世界最边上的感觉。红南瓜的部分波点是开敞的，人可在光影间自由进出南瓜壳，互动感超强的公共艺术。
▲心脏音博物馆
设计者：Christian Boltanski
心脏音博物馆是法国艺术家 Christian Boltanski 设计的，他从2008年开始进行搜集世界各地人们的心跳声，这些人来自十几个不同的国家，目前为止已经收录了三万多个生命心跳的声音。
本文来源：网易设计
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