在红木家具卖场中，不乏仿古的大漆家具陈列。而在201“设计上海”的当代设计馆中出现一张红木大漆茶桌，这却不再平常……大漆桌面配以紫光檀框架，红黑两色相映，线条简洁流畅，气度相称。穿越时光，古老的漆艺在这里展现出了令人好奇的现代气质。
西方人称中国为China，称日本为Japan，China本是瓷器的意思，而Japan则是漆器的意思。这很有意思，也耐人寻味。
漆艺起源于中国，但随着漆器传入日本，几百年间已成一整套流通过程，并使漆器走进了日本当代市场。而在中国，漆器却早已淡出人们的日常生活，如果说老一代人还会把玩回味这门古老的手艺，很多年轻人则只能对于精美的漆器徒有垂涎，而不知该如何走近。三千年来，中国人制作的大漆家具难以计数，完整存世者寥寥。
漆，作为一种有价值的古老工艺，如何重新赋予其生命？又如何使其重新回归家居视野？这也是平仄设计师傅军民一直在思考的问题。
漆本自然 时光的艺术
在几年的思考与实践过后，傅军民反而宕开一笔，避开传统家具大多采用的推光漆工艺，顾名思义，推光漆重点在于“推”，直至推得漆面生辉。
平仄的这款大漆茶桌退而取漆之本，借用了雕漆工艺，但空而不雕，将更多的专注用于剔红环节，即于木胎上髹涂一定厚度的朱漆，一天只能涂一道，直至百道。最终漆面更为柔韧和具有质感，既剥离了雕饰的繁复，又有别于推光大漆的亮度，感官和使用体验也都更亲近自然。
漆树只生长在亚洲，离开母体，漆还是活的，只不过开始另一段生命历程，具有难以估量的活性。平仄这样一张桌面，一百多道的髹涂，既是时光的历练，又是人与漆、与自然相处的过程。
因为漆本身如同人的生命一样，能以其灵魂的观照，体现其内在精神，人们称之为漆性。漆艺能够流传至今，也是这种与人密不可分的漆性使然。而身处现代社会，审美取向潜移默化，生活方式不复从前，漆与物、漆与人的关系都有待调整，应让漆性自在地体现。
取舍之间 设计的回归
传统的技艺不是不再适合现代社会，而是如何将其如何重新安置、重新演绎。
今天的我们，每天被各种碎片信息所淹没，最不缺少的就是文本与意义，往往身陷非必需的信息之中无法自拔。反观社会变迁，早已不再需要用复杂去彰显地位、用单一的图案去定义生活。
什么是现代性？法国现代派诗人波德莱尔这样表述：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。美永远是、必然是一种双重的构成。”审美标准不断滑动，符合当下的审美，更应该是一次历史与当下的对话。
所以平仄试图做一张更适合现代人使用的茶桌。将漆拉回历史的原点，取其漆性，在变动不居的现代语境中，坚守了传统手艺的那份永恒与不变。同时，大漆、木料、包铜，这些无不是传统元素，但经过现代设计语言的转化与表述后，又贴合了现代审美价值，还人以最自由的思考空间，最自在的生活状态。
在传统与现代之间，平仄更想做这样一个“摆渡人”。就像傅军民一直所秉承的一样，工艺是为设计服务，设计弘扬了文化，文化也融入了生活，最终还是为人服务。以人为本，以器载道。
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