【新锐艺术会客厅】郑龙一海：我的关键词是未知

郑龙一海

【个人简介】

郑龙一海，毕业于广州美术学院油画系，创作方式包括多媒体、绘本、观念摄影等多种形式。其作品多次参加当代艺术展览，发表于艺术杂志，收录于各记录文献。曾获得：新星星艺术节艺术场大奖、“折桂枝”2014中国新锐绘画奖铜奖。

【艺术自述】

西勒诺斯

西勒诺斯倚靠在树干旁期待

他只因来者的存在而达到自身的完满……

夜里

一千座坟墓打开

有人走进来

有人走出去……

漫天红雾，原来是粘稠的血雨……

你我都不是唯一的

我们只是被散播的种子……

来到这里

也只是一场无知觉的偶然……

——文/郑龙一海

【初识艺术】

痕迹让我生出许多幻想

网易艺术：最初因为什么原因接触艺术，开始画画？

郑龙一海：小时候常一个人呆在家里，看着墙壁上、地板上、天花板上的一些痕迹，不由自主地就生出许多联想。达芬奇说人类艺术的起源是对自然肌理图像的幻想，我想我就是这样。我看到一条不规则的浅浅痕迹，就会把它想象成是一架宇宙飞船或是一朵云，看着这朵“云”，脑中又生出许多画面与故事，当画面跳转到了一匹马，我就会想到我骑着这匹骏马驰骋沙场，威风凛凛，英雄救美。随着脑中的故事越来越多、情节越来越具体，表达的欲望就越来越强烈，我就这样拿起了画笔。

从小便有水墨情结

网易艺术：有了兴趣后，家里有送你去学画画吗？

郑龙一海：我那时候还没上小学，最初教我画画的是我的父亲。我的父亲是一位民间摄影师，他算是我绘画的启蒙老师。除了跟着父亲学一点，更多的时候我是自己乱画，画个虾、小人啊什么的，除了把家里墙壁涂得乱七八糟，我还会对着一些图书临摹，非常清楚记得第一个范本是《唐诗三百首》里面的水墨插图。所以我最早接触绘画学的不是西画，而是中国的水墨，因此到现在我还有强烈的水墨情结。

【成长之路】

进入广美附中走上“不归路”

网易艺术：你好像是油画系毕业，之后是因为什么原因开始学习素描？

郑龙一海：读初中的时候，学校有个挺温和的美术老师，假期的时候就跟着学。从小就对画画比较有天赋，素描也是一碰就上手，越画越好是因为女同学看我画画会投注欣赏的目光，然后我还装作若无其事的样子。老师看我画得不错，就推荐我去考广州美术学院附中。我也没有辜负期望，顺利录取，然后就走上了这条“不归路”（笑~）。

外面的世界让我变得内敛

网易艺术：在广州美术学院的学习经历，有没有给你比较深的感触？

郑龙一海：我不大愿意谈学院这个话题，我觉得创作这个事情，不是学历和用功的问题，还需要视野、思考和阅历。当然这不是为我大学不用功找借口，在美院八年的“下乡”课程中我学到了很多，成长在这个类似游历的教学过程里，我的价值观不断颠覆重塑。去看看外面的世界，对年轻人来说很重要，而且要有国际视野。游历所见林林总总给了我很大的冲击，教科书讲的是真善美，而你在社会看到的是假恶丑。最初我会有点愤青，唾骂这个扭曲的现实，后来随着阅历丰富，慢慢地去思考，观察了解事情背后的根源，我逐渐内敛起来，独自修身，我相信伏案的描绘和书写有一天也会影响甚至改变这个世界。

【艺术心语】

感性和理性不是二元对立的命题

网易艺术：你的作品看起来感性，但从作品自述中又能感觉到很强的逻辑性，你怎么看感性和理性？

郑龙一海：我一直认为感性和理性不是两个二元对立的命题，它们相辅相成。我们人类有着二元（两极）化思考模式。我们所知道的事物，几乎都是来自知识和逻辑，而知识和逻辑形成了思想，思想就成为语言的基础，这种模式使得人类变成二元化的产物，有着二元化的思考方式。例如善与恶，对与错，但我们要清楚，黑和白之间有无数种灰度，人也是可以拥有很多重性格的，我作品中的感性，是理性推敲后展现的一种感性，理性与感性相互渗透，互为表里。

我在研究生命体的生存状态

网易艺术：能描述一下目前的创作状态吗？

郑龙一海：在这两三年的探索中，我好像打开了很多扇窗户。目前我的创作主要是在绘画、摄影、视频三个方面，每个类别我都有一个长线计划，需要长时间深化下去。目前最长的一个系列《私人生物学》，从2009年持续到现在，已经有五六年的时间了，现在还在不断深化、发展。植物也好，昆虫也罢，这些只是我研究的一个表征而已，我探究的真正命题是生命体在科技发达的当下的处境和生存状态。

艺术必定会跟任何学科联姻

网易艺术：你也从事了一些艺术跨界活动，你怎么看艺术跨界？

郑龙一海：这是潮流，有句话叫“设计从艺术中来，艺术从叛逆中来”，如果想通了，你会发现学科之间根本就没有“界”。现在很多领域都在和艺术家合作，最牛逼的设计师不是设计师，而是艺术家，他们的很多设计就是艺术，他们只是用艺术家的身份，做着设计师的工作而已。艺术与品牌的合作，一定是日后的主流方式，但艺术家要慎重看待，不能被商业绑架。从文化发展的角度来说，艺术必定会跟任何学科联姻，艺术是开元的。

【生活感悟】

我的关键词是未知

网易艺术：如果给你自己一个关键词，你觉得是什么？

郑龙一海：我的关键词就是“未知”，这个未知不是说不知道，而是指在不断探索未知的原理。对于那些已经成为哲理的东西，我是不感兴趣，而未知领域却令人着迷。人类文明发展到现在，未知远远大于已知，世界是一个极度复杂的综合体。

喜欢杉本博司、村上春树

网易艺术：喜欢的艺术家是？画画之外有其他爱好吗？

郑龙一海：我喜欢杉本博司这种艺术家，他对于东方哲学的探讨和挖掘非常深，而且有很独特的视觉语言来支撑他的观点。好的作品是不需要文字言语的，你看了就会被触动。我很欣赏这类在探讨事物本质问题的艺术家。

画画之外是阅读，罗兰巴特和村上春树的作品是我欣赏的。村上的小说中对故事人物的性格塑造给我很多启发。他写出了人内心中复杂与迷离的种种心理状态，实在精彩。他的作品让我觉得，在很多情况下，不是我们去选择了什么，而是遭遇了什么。最后摘取一段村上春树小说里面的话结束：“不解释就弄不懂的事，就意味着怎么解释也弄不懂”。

【名家评说】

郑龙一海通过植物学中的符号与性关联暗示的关系，定义出一种动力的情欲因素在艺术创作中的存在，同时也是像春梦般片片记忆中挥之不去的存在。在几年前，他以手绘本《私人植物学》系列中的探索已明确了他目前的创作方向，在实验的过程里延伸出艺术语言表达方式的多样性与丰富性。从诡异，寂静的黑夜充满仪式感的画面，折射出作者内心与世界的疏离感……郑龙一海的作品更多追求和寻找自身心理和思想上迷失的微妙变化。他实验性的尝试，不拘泥于一种形式的探索，以多维度触及问题的本身，让我们再次感受到这位青年艺术家身上独有的灵性在作品中不断的闪现。

——文/邓箭今

一直以来架上绘画往往局限于视觉的平面阅读，没法在有限的空间内达到无限延展的突破。在科技日新月异的时代里，当代艺术创作的边界已然越出架上绘画的极限，向影像、装置等媒材综合发展。郑龙一海的新作《黑夜之后》（The Night II）将油画和科技结合起来，加入了动画、LED装置以及音效等元素，把现代技术融合到传统的油画创作当中，在有限的空间里进行突破，颠覆了我们对传统油画的理解，呈现出奇特的个人艺术世界。在这件作品中，奇幻的音乐，缓缓的灯光，神秘的画面，静谧的黑夜，闪烁的形象，似乎在野草杂生、藤蔓缠绕的丛林中寻觅着什么——这件会发光的油画作品，它有颜色，有声音，有呼吸，一切都像是一个新的生命体在进化和演变，是油画结合高科技运用所产生的身临其境的化学效应。

——文/陈国辉

【策划团队】

策划：蔡蔚

采访/整理：述篱

摄影：游坚

出品：网易艺术

本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011