延佳黎开创中国水墨画“梦幻高原”新图式新语言（四）

2013-03-20 10:00:59　来源: 网易举报

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中国水墨画长久以来，一直沿袭传统的形式内容和语言技法：勾线填色，泼墨晕染；皴擦点染；攒三聚五；合二孤一等等，好像万变不离其宗，以至于我们常常看到的水墨画都有些千篇一律的感觉。归结在于：其一，我们早已远离了古人的精神境界和生活环境，却过于注重学习古人的技法语言，而轻视了技法后面强大的思想精神实质、审美层次和生活时境。所以，同样的技法语言，今人用来，不能入境，显得空泛落俗、粗糙无力。即使功力了得，也给人滞后的感觉。其二，任何事物的发展都需要不断推陈出新，艺术表现语言和思想观念也是如此。在这方面，我们也看到了一些新的元素，比如西方文化元素的注入，部分艺术家积极地在寻求新的图式语言与表现形式。像构成主义，实验水墨，新写实，甚至水墨装置等等。但在新语言形式的背后，有没有体现人类“至情”“至性”并富有灵魂的情思与意境；有没有与中国文化的大背景相契合，让人感觉在新的形式语言背后，蕴含着深厚的中国文化精神和审美取向，而不是对传统文化精神的舍弃与背离，这些还都有待于我们继续努力。其三，形式语言就是绘画的一种表达方式和技法语言，形式语言可以不断的创新，根据需要而改变，但不管语言如何变幻，巧妙，出新，最重要的还是所说的内容。你的形式语言能否恰如其分地、贴切地传达出你的精神指向，能否表达触动人类灵魂和情感的意境，能否和读者产生精神上的共鸣，这才是艺术真正动人之处。所以我想，范馆长说的“一种鲜明的体例”应该是指以上这几方面给人的视觉感觉和精神体验吧。而这种感觉和体验，应具有普遍性和代表性。

中国画由传统形态向现代形态转型这个问题，我觉得其实是一个自然发展和优胜劣汰的过程，当你认识到绘画的传统形态不足以表达你对当下人的生活现状、精神空间、审美欲求等方面的理解与诠释；不能很好地体现你对人性的关照，和对宇宙、自然的情怀的诠释，那你定会谋求新的发展，穷则思变，思变则可通。

作为当代水墨画家，拥有广泛的文化信息，如东西方文化、哲学思想的交流与碰撞；艺术领域的相互渗透，都会在艺术家的心里留下印迹，并进行深入的思考。定会从自身的人生体验出发，关照人类文化，创造出和自身审美相吻合亦和现代人的审美取向、精神空间同归的新形态语言。当然这些新的艺术形态，必将有自己强大的传统文化精神为背景。所以，作为一名热爱中国水墨画的艺术家，不仅要对中国传统文化追本溯源，寻根而起，深刻领会其精神要义，充分吸收、消化，融入自身，而且亦要关照宇宙、人生、宗教、自然等。当它们在你的心里通融并再次释放、呈现的时候，就是全新的感觉。那一定是现代的。

所以，中国画由传统形态向现代形态的转型，应该是靠艺术家精深的文化思想、深刻的人生体验，新的艺术观念和独特的技法语言等方面，通过长期修炼、积淀成熟后，自然而然的结果。

墨和色用得好不如说水用得好

李树森：您的很多作品画面至润至淡至虚，但却润淡不失骨，虚无缥缈，却能力透纸背。请问您是怎样做到的？

延佳黎：这个问题较难说得很清楚。“至润至淡至虚”这完全是一种感觉，这种感觉一方面来源于自身的天性，另一方面则来源于中国传统文化和哲学思想。“润含春雨，干冽秋风”，就是传统文化对绘画的一种审美体验。而我独取其“润”，这是我自身对“润”比较敏感。在中国水墨画里，要画得很“润”比画的“干”难度大很多。众所周知，水多而润，而中国水墨画的材质——生宣，很薄、纸质很松、很绵软，非常吸水，遇水多极易烂掉。

但是，水的运用正是水墨画的关键，对一幅画的评价，与其说墨和色用得好，不如说水用得好，因为墨和色都是用水调出来的。所以，要做到“润淡不失骨，虚幻却有力”，这是有较大难度的。而温润、湿润、柔润无疑是一种美好的感觉，因为任何物种离开水，都将干枯。所以水滋养万物，它是生命的感觉，我挡不住这种感觉的诱惑。老子曰“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也……”所以，世界上最柔的东西莫过于水，然而它却能穿透最为坚硬的东西。可谓“弱能胜强，柔可克刚”，这就是“水”的品德。而这些正是我很推崇的传统文化精神。所以，在我的作品里，用了很多的水，使画面产生了很润的感觉。