《阿修罗》：瑰丽璀璨的视觉特效让人视界大开

如意被阿修罗界神奇景象吸引

（文/丑鱼尼莫）一部好的电影不仅要善于在视觉上狠做文章，力求给观众以全新的体验和享受，更应该在想象力和创造力上征服观众的脑洞，让观众能收获到不一样的惊喜。即将公映的《阿修罗》就是这么一部爽片。

尽管《阿修罗》还没有正式公映，但因为映前的大规模看片活动，笔者得以有机会在第一时间接触到这部年度视觉大片。（一般情况下，只有对自己影片充满信心的片方，才敢在映前举行大规模的业内看片会）

看《阿修罗》的第一感受就是被影片天马行空的想象力和信马由缰的创新力给彻底震撼到了。这种洞穿脑洞的想象力和创新力，不单单体现在影片的故事情节里，更呈现在影片的巅峰视效中。那色彩斑斓的撞色空间，那奇异酷炫的阿修罗皇宫，那瑰丽异彩的古堡神殿，那艳丽奢靡的服饰妆容，那天空那碧海那云雾，那沙丘那山石那峡谷，大量的实景拍摄，再加上电脑黑科技的加持，呈现在观众面前的是一幅幅美如画的艺术作品。特别是在超凡3D效果的烘托下，那层次感、纵深感、立体感、空间感都非常的强烈而明显。远景的山水云雾，近处的花草树木，宛若仙境，犹如天宫，珍馐美馔般的视觉效果绝对不输《阿凡达》。

影片开场不久就呈现出了视觉大片的特性和质感。影片男主人公如意早年生活的场景，无论是远山远景还是近在咫尺的茅屋草房炊烟田野，在镜头语言里都非常的写意。浓浓的人间烟火味儿，与后来如意进入到阿修罗宫殿后，形成了鲜明的对比。而身处不同空间所遭遇的不同经历，又让如意的人生在起起伏伏、波转流长中得到了成长，影片的主题立意也因此得到彰显。

如果说静态之美还不能彻底说明《阿修罗》在视觉上到底有多么的厉害，那大量的动态戏份则通过对电脑特技的层层考验和把关，让观众切身感受到了大银幕上动态美学的视觉之魅。《阿修罗》中有大量的动作打戏，其中一个看点就是穿梭于天空中各种飞兽。当它们扇着翅膀在主人的驾驭下时而低空飞行，时而高起飞越时，那灵活劲儿，那轻盈样儿，直让人看的瞋目结舌。而大段大段的打戏，在视效的加乘下，凌厉的剪辑中，都更具视觉冲击力。尤其是一件件冷兵器的粉墨登场，再配之以人物角色之间的拳拳到肉、脚脚生风、招招毙命，式式夺魂，更让人看的惊心动魄，酣畅淋漓。

当然，《阿修罗》并不是简单的为了炫技而炫技。大量视觉特效的运用，在为观众带来奢靡华丽视觉享受的同时，对人物角色的塑造，对剧情剧设的驱动也有着很大的积极作用。尤其是男女主人公如意和花蕊，在逆境中成长的他们，角色和人设之所以能如此饱满而鲜活，立体而丰盈，与视觉技术的加持也有着藕断丝连的联系。

特别值得一提的是，影片结尾处的视觉特效，无论是视觉感官还是主题升华，都堪称全片的精华所在。“一身三头”的打造，在尖端电脑科技的护佑下丝毫不见生涩和违和。特别是当梁家辉、刘嘉玲所代表的欲望之头、谋略之头，与吴磊化身的洞察之头，进行鏖战与厮杀时，“三头身”所呈现的想象力和创新力瞬间就跃然幕上，令人感佩于编剧和导演的大胆，折服于电脑技术的臻熟。而黑白影像与彩色镜头的交替使用，不仅让如意等人的空间世界瑰丽而璀璨，炫目而耀眼，更将如意与阿修罗王的交锋、变化过程展现的恰到好处。将人的意念、臆想、灵感、灵修等哲学、心理学、行为学范畴的命题，通过相互交织的多维空间而呈现出来，从而让影片的世界观得到了通透而立体的表达，这一幕很有好莱坞经典科幻佳作《普罗米修斯》《湮灭》的范儿。

《阿修罗》讲述的故事主要发生在六界空间。这六界指的就是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界，还有炼狱界。要想将这样的六界空间从静态的文字中搬到镜头语言里、动态画面中，对视觉技术而言本身就是一种很大的挑战。值得欣慰的是，《阿修罗》用走心的制作，满心的诚意，匠心的技术，将六界空间还原的颇具魔力，让人物角色也充满着魅力。