网易娱乐11月20日报道 21世纪以前，百货商店就是百货商店，这里挂满琳琅满目的商品，购物是顾客的唯一目的，人们通过广告以及标价认识品牌，并以大众耳熟能详的品牌装点自己。现在，商场里除了有商店，还有影院、美食街、咖啡馆、剧场、书店、冰场，除了购物，还可以吃饭、会友、参加活动，观看演出。
周末，在三里屯SOHO看了一会儿实验舞剧《绽放》，在以明星刷脸活动模式大行其道的环境里，凯迪拉克和网易能够支持文艺的小众实验舞台剧演出，实在是非常有勇气有社会责任的行动。
1、中国的“宽松世代”
宽松世代是一部日剧，讨论1987年后一代，这代人被贴上了：自我、抗压性差、选择多元、个性强等标签。中国的经济当然比不上日本，但在改革开放以后，全球化及都市文化迅速渗透到社会各阶层，再加上中国特有的独生子女政策，80后（尤其是85后）其实是缺乏“缺乏体验”的一代人。
中国的独生子女一代已经成为社会中坚力量，30岁左右在企业做中层、拿还不错的薪水，在父母资助下在一线城市买房买车，纯粹以收入和物质生活质量来看，中国的新一代中产阶级正在壮大。
与先富起来的老一辈中产阶级不同，宽松世代长大的孩子，更自我，更独立，神经更为纤细。老一代人喜欢标榜吃苦文化，甚至有“苦难是财富”的价值观。这在新一代看来，非常扭曲，非常矫情。人生而追求幸福，没有人是为吃苦受罪存活于世。
生活在艰难世代的父辈（60后、75前），为了解决温饱而蝇营狗苟，能让一家人吃饱穿暖、有安居之所，是他们这代人的主流幸福观。父辈生活的重心主要在获取基本生活保障，生活质量、生活品质是次要选择。
他们的小孩运气就好多了。从上世纪80年代后期，中国大陆大部分地区基本解决了温饱问题，改革开放加上现代媒体高速发达，中国大城市的孩子最先与发达国家的孩子接轨。
像上世纪六七十年的的台湾一样，中国大城市的孩子出国读书年龄越来越低，新一代的眼界、生活追求、价值观、幸福观不再是低层次的、单向度的选择。人不仅仅要活着，还要以特别“我”的存在而活着，知识不仅给他们带来丰厚的薪水，也给他们更高的目标与理想。
互联网以及移动技术让世界彻底扁平化，知识、资讯等属于旧时代贵族的特权，已经打破。不论是什么身份背景，只要有一定经济基础，生活有了多种选择。客观上为新一代年轻人表达自我提供了更多的选择。
2、被选择的审美与选择的审美
老一代生活在工业时代末期，工业时代是一个标准化时代，加上中国特殊的国情，那一代人的审美，完全受媒体与广告的支配。《大腕》中有一句经典的台词：只爱贵的，不买对的。潜台词是无法分辨什么是对的，只得依赖商品价格。
中国的第一代中产阶级（姑且简单粗暴地以可以21世纪初即可参加欧洲团为标准）有强烈的时代烙印，比如充斥于香港、东京、首尔、米兰、巴黎名牌专柜中国的扫货团，一方面被人羡慕“壕”气冲天，另一方面则被当作没见过世面的社会现象被批评质疑。
这一辈人是在集体意识强于个人意识的意识形态教育下长大的，随大流是日用而不知的第一选项。新老两代人观念冲突主要从此而来，成长于知识大爆炸时代的年轻人，要求的独立人格、自由选择，外化为选择冒险、不安常规生活。这让老人家们十分恼火。
除了生活方式、思想观念的冲突，两代人的审美冲突更为隐蔽，但同样强烈。老一代的审美意识更为保守，排斥新的形式，推崇经典。其实某种意义上说，一味推崇经典的审美价值观表象之下，深层次原因是缺乏审美能力。因为无法理解新的艺术形式，无力做出自己的判断，就拿经典与传统做枪。
事实上，大多数老一辈人，既不理解新艺术，又不尊重旧经典。新一代情况不同。东亚家长都希望孩子有艺术细胞，从小会给孩子尽可能多的美育教育，小孩接触艺术的机会很多，看得多听得多，可以根据自己的天性来寻找真正喜欢的美。
这是新一代中产阶级比老一代人幸福与幸运的地方。
3、实验剧与新审美塑造新阶层
在中国喜欢舞蹈艺术能够欣赏舞蹈艺术的已经很少了，实验舞剧更是小众的小众，无意中看到这幕实验剧演出，还蛮新奇的，就像易拉宝上的广告写的：凯迪拉克ＸＴＳ打开新世界，现代的审美也会为人打开新世界。
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在大商场里，不用大明星，而是选择实验剧这种艺术形式做活动，风险其实蛮大的。毕竟对于普罗大众来说，刷脸是艺术体验的第一直观反应。舞蹈、默剧则是更为抽象的艺术表现手法。虽然没有大明星的立竿见影的冲击感，但在内涵与体验深度方面，则比简单直接的明星站台讲话格调高多了。
中国的实验剧与新一代中产阶级一同生长起来的。实验话剧让中国舞台艺术复活，孟京辉、开心麻花，包括德云社，让观众重新走入剧场。小剧场不再不厌其烦地排演经典剧，当代艺术虽然面临种种压力（主要是没钱，很少企业愿意赞助），但仍在低调地顽强生长。
对普罗大众来说，实验剧仍是非常陌生小众的东西。除了北京有专门的实验小剧场，经常排演不同的实验舞台剧，小剧场的拥趸数量相比院线追大片的观众，数量差了好几个级差。去剧场、艺术影院的年轻人大多数不是专业人士，从某部作品开始，他们迷上了舞台剧，进而得到更多当代艺术的知识与体验，形成属于自己的审美主张。可以说，每一部实验剧，每一部艺术电影，每一部实验画作，都有可能为观者打开新世界的大门。
新一代的中产者，在建构自己的审美观时，应打破框架，以开放的心态随时调正自己的设定，对当代艺术抱有好奇心、求知欲，遇到震撼心灵的美，就勇敢拥抱、接受、赞美之，从而成为那个独一无二的自己。一个个坚持自我、拥有独立灵魂和独特审美的个体，组成一个五彩斑斓的美好新世界。
而创作者同样要有开放的心态，艺术不仅应是少数人的游戏，艺术家不断挑战自我，通过作品展现自己的才华，通过视频、现场，播种美的种子，如此，艺术才能遍地开花。像《绽放》这样的舞剧形式，如果能再多一点，会让更多年轻人爱上当代艺术。我们的现状是舞剧一般只在大型活动（如运动会的开闭幕式）中才有。杨丽萍这样的老艺术家的作品，不是每个人都能现场欣赏。曲高和寡是对艺术和观众的双重伤害。
实验剧与其他当代艺术一样，如果有赞助上的支持，有大众的支持与理解，不断有新的作品出现，有新的观众喜欢并爱上舞台剧，从而形成良性循环，中国的当代艺术才能成为滋养新一代人的精神家园。
本文来源：网易娱乐
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