都市评弹的魅力：创中篇评弹《林徽因》赏析

网易娱乐6月14日报道 三年磨一剑。在秦建国团长的精心策划、知名评弹作家窦福龙的潜心奋笔和老中青“新十八艺人”的齐心共赴下，上海评弹团原创中篇评弹《林徽因》（以下简称林剧）于今春3月21日首登兰心大戏院，连演五场，场场爆满，一票难求，以至“黄牛涌动”，创评弹市场近三十多年来难得一见之奇观。继初试告捷后，林剧挥师大江南北，巡演海峡两岸，对话名牌大学的莘莘学子，巡礼京苏沪的顶级剧院，获得了广大观众、特别是中青年观众的击节赞赏，激起了吴侬软语入耳醉、弦索叮咚绕宇梁的艺术波澜。

人们不禁要问，林剧究竟有何艺术魅力，能引起人们对之这般青眼有加呢？据笔者数度观赏的体悟，或恐如下：

一、题材的魅力，共同的生活难题当头，怎能不触动林剧新观众的兴奋点？

林剧之所以能吸引人、特别是吸引青年知识分子和社会白领的注目，首先在于其题材的魅力。众所周知，评弹艺术自诞生之日起，即以揽描写男女间细腻感情纠葛为胜场，如《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《西厢记》、《白蛇传》等皆为名例。然此类题材所演绎的“落难公子中状元，私订终身后花园”等情节，与当今青年人的生活感悟与美学趣味相去甚远，除了一些资深老听众外，很难打动新观众的心。对这些评弹市场应予争取和培养的“新粉丝”而言，他们关注是其所熟悉或心仪的新生活题材，希望能从中得到移情与共鸣，从而对自己未来的人生道路取得其种启迪和借镜。而林剧的题材恰恰迎合和满足了此种需求，成为他们能够从中得到慰藉的“心灵鸡汤”。

林剧题材所展示的是一种大都市的生活韵律。从北洋政府时期的北平到抗战时期的陪都重庆，从美国宾夕法尼亚的大学校园到中国上流社会的“太太客厅”，林剧向观众展示了一副绚丽多姿的城市画卷，其艺术效果就相当于当今好莱坞“007”大片，故事情节发生地遍及全球名城丽都，吸引着人们的眼球去一睹究竟。

林剧题材还展示了一批名动中外的青年才俊的激荡风云与感情纠葛。试想，“民国第一才女”林徽因、中国建筑学泰斗梁思成、享誉中外的逻辑哲学家金岳霖、风流倜傥的一代诗人徐志摩，再加上中国近代史上的标杆人物梁启超、胡适等，这么多的时代英杰汇集在一个评弹作品中，该是多么领人心驰神摇的事情。特别是林剧重墨浓彩所描写的“三个男人与一个女人”之间复杂的感情故事，更易激起当代青年人的极大兴趣。如何应对和处理这一人生难题，如何在道德与感情的冲突中取得平衡与胜出，这不仅是一道摆在当初林徽因与梁思成、徐志摩、金岳霖之间的难题，而且也是摆在当代好些青年人之间的难题。共同的生活难题当头，怎么能不触动林剧新观众的兴奋点呢？

二、人物的魅力，从“奇”字上做足文章，从而使林徽因这一典型人物的艺术魅力光彩夺目

塑造人物从来就是任何文艺作品的第一要务，也是其艺术魅力的集中所在。林剧在塑造林徽因这位女主人公上是相当成功的。

林徽因是中国近现代史上不可多得、也是尽人皆知的传奇女子。关于她的故事迭见于人物传记、戏剧影视等各类文艺作品中，以至广大中青年知识分子耳熟能详。这对于林剧的创作而言，既提供了可资参考的资料，又提出了如何超越的难题。然而，令人欣慰的是，上海评弹团的编导演职充分运用了评弹的美学特色，从“奇”字上做足文章，从而使林徽因这一典型人物的艺术魅力光彩夺目。

奇之一，感情坦荡之奇。林剧一开场，就扔出一个足以震撼观众心理的“大包袱”：“一个女人得到三个优秀男人刻骨铭心的爱”，而“这个女人也爱上了这三个男人”，“请问，这位女人有何感受？”接着，在“能不纠结”的疑虑和悬念中，林徽因便在令“这三位大才子竞相折腰，倾心爱慕而且终生不渝”的说表中飘然出场了。应该说，这类“一凤三龙”的情事在许多文艺作品中并不鲜见，但是能在如此复杂多端的感情纠结中全身而出的奇女子恰是凤毛麟角，而林剧正是在这种感情运动的漩涡中凸现出林徽因的纯真与坦荡。对徐志摩，她是一见倾心又理智分手，在惊闻其空难凶讯后，痛惜长叹“人世间再没有四月天”，体现了世俗社会所难以理解的纯情。对梁思成，她因志同道合、情趣相投而“仔细权衡再而三”，“决意执手思成永相随”，体现了一种成熟赤诚的爱情。对金岳霖，她因感其近乎偏执的挚爱之心，竟然向业已成为夫君的梁思成坦承“我同时爱上了二个人，不知怎么办才好？”在获悉梁“你是自由的”的答复后，又决然与金一起慧剑斩情丝，且终生“比邻而居”，体现了由爱情升华而来的亲情。

奇之二，多才多艺之奇。民国时期，名媛淑女层出不穷，然像林徽因这样才貌双全，既能写散文、诗歌、小说、剧本、译文，又学贯中西、专业大成，享誉中国第一位女建筑学家的才女可谓一骑绝尘。林剧中，以虚实相间的手法，充分展示了林徽因的与众不同。一是以“太太客厅”众望所归的女主人身份，虚写其才情学识之“奇”。要知道出没林家“太太客厅”者均为鼎鼎有名的民国翘楚，鸿儒大家，然他们对林徽因无不敬佩有加、心悦诚服，足见后者之才学出众。二是通过发现唐代佛光寺、撰写第一部《中国古代建筑史》与设计天安门国徽的杰出贡献，以评弹说表的功力，概要实写林徽因学问渊博精湛之“奇”。

奇之三，气节风骨之“奇”。抗战期间，林徽因已病卧重庆的李庄小镇，虽穷困潦倒，但仍坚持研究工作。其时，林当年“太太客厅”的座上宾——著名的美国学者费正清力劝其赴美治病以避战火。面对他人以为是可遇而不可求的“美事”，她坚毅地表示“我自有一团正气提精神。我虽不能跃马横枪上阵去，但是共赴国难理该应”，发出了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的时代最强音，将一位决心“壮烈殉难”的巾帼英雄之奇渲染到最高境界，凸现了中华儿女“正气浩然傲雪霜”的民族气节与文人风骨。

三、表演的魅力，充分利用都市剧场的大舞台，以准确到位的表情和形体动作，“再体现”了角色的五彩生活

题材与人物的精妙设计，离不开演员的精彩表演。林剧之所以取得“满城争说林徽因”的轰动效应，关键之一就是上海评弹团演员们的表演充满迷人的魅力。这主要体现在以下几点上：

其一是，推出红蓝两队竞相辉映。以秦建国、高博文、张建珍（特邀）、郭玉麟、沈仁华、毛新琳等国家一级演员为领衔，以黄海华、周慧、朱琳、陆锦花、陆嘉玮、王承、吴静慧等国家二级演员为中坚，再加上姜啸博、周彬、吴啸芸、解燕、王心怡等优秀青年演员的倾力表演，可谓是众星辉映，精萃尽出。说实话，单就这“新十八艺人”的艺术号召力，就足以倾倒“评粉众生”。

朱琳，弹词演员，国家二级演员。1981年9月出生，2002年进入上海评弹团，师承弹词名家张振华、庄凤珠。代表作品有长篇弹词《神弹子》、《孟丽君》、中篇弹词词《林徽因》、《徐悲鸿》、《董竹君》、《四大美人》等。曾获上海市优秀文艺工作者称号。2010年12月9日举办文广演艺之星（陆嘉玮、朱琳、周慧）评弹专场演出，2012、2015年参加“古韵新声——评弹流派交响音乐会”演出，2014年11月8日、12月20日十载磨砺——陆嘉玮、朱琳合作十年汇报专场演出，2015、2016参加中篇评弹《四大美人》访日交流演出，2016、2017年参加中篇评弹《林徽因》全国巡演，在各大剧场和高校演出。2008年“评弹金榜”江浙沪优秀青年演员电视大赛“金榜十佳”，2009年第四届中国评弹艺术节书（节）目奖，2012年第五届中国苏州评弹艺术节优秀中篇书目奖、长篇书目传承演出奖、表演奖，2012年上海市上海市新剧目评选展演优秀剧目奖、新人奖，2014年上海市新剧目评选展演优秀演出奖，2015年第六届江苏曲艺芦花奖节目奖，2016年第九届中国曲艺牡丹奖节目奖、新人提名奖，2016年“中国精神•中国梦”优秀曲艺作品奖。

王承，弹词演员，国家二级演员。1983年1月30日出生，苏州市评弹学校毕业后进入浙江曲艺杂技总团有限公司，2012年进入上海评弹团，师承著名评弹演员司马伟，周剑萍。代表作品长篇弹词《十美图》、《皇太极》、《多而衮》、《林子文》；中篇《林徽因》、《徐悲鸿》等。擅唱“张调”，是新生代“张派”传人。2012年10月24日承前裕后——青年评弹演员王承评弹专场演出，2014年4月12日、5月10日承前裕后——王承实验专场演出，2015年6月27日、28日《书坛车马炮》（姜啸博、黄海华、王承）评弹经典。2008年“评弹金榜”江浙沪优秀青年演员电视大赛新人奖，2009年第三届曲艺杂技节表演铜奖，2009年第四届中国评弹艺术节优秀书（节）目奖，2012年第五届中国评弹艺术节优秀表演奖、中篇书目奖，2012年第七届中国曲艺牡丹奖新人入围奖。

吴啸芸，弹词演员，上海评弹团青年演员。1985年12月出生，2006年进入上海评弹团，师承弹词名家沈世华，代表作品有长篇弹词《玉蜻蜓》、中篇评弹《四大美人》、《林徽因、《徐悲鸿》等。嗓音甜美、台风端庄大气，擅唱“蒋调”、“俞调”。2015年参加“古韵新声——评弹流派交响音乐会”演出，2015、2016参加中篇评弹《四大美人》访日交流演出，2015年3月14日“轻吟低唱芸中燕——优秀青年演员解燕、吴啸芸专场演出”，参加2016年央视猴年春晚录制，2016、2017年参加中篇评弹《林徽因》全国巡演，在各大剧场和高校演出。2008年江浙沪“评弹金榜”江浙沪优秀青年演员电视大赛入围奖，2012年第四届中国评弹艺术节书(节)目奖，2015年首届“光裕之星”评弹青年演员电视大奖赛十佳新星，2016年第九届中国曲艺牡丹奖新人入围奖，2016年“中国精神•中国梦”优秀曲艺作品奖。

其二是，各种原汁原味、脍灸人口的大段流派唱腔，使浓浓的传统评弹味蒸腾激越，入耳难忘。这里有雍容大度的“记得当年初相会”的蒋调；有柔美清丽的“休道我体虚弱病缠身”的俞调；有苍劲老辣的“未曾提笔泪盈眶”的陈调；有激扬刚烈的“忆昔当年在北平”的张调；有委婉百转的“国色天香陆小曼”的丽调；有节奏明快的“休道我空谈逻辑”的薛调；有流畅舒展的“他是当年留学赴英伦”的小杨调。如此等等，不一而足。这些美奂美仑的“中国最美的声音”，不仅使资深年迈的大批老年听众如痴似醉，大呼过瘾，而且也让不少青年观众初尝鲜头，惊喜万分。

其三是，演员的“说、噱、弹、唱、演”中规中矩，精彩纷呈。说表上，眉目清晰，轻重有度，快慢分明；发噱上，紧扣剧情与人物的肉里噱与外插花运用得体，令人捧腹；弹奏上，点清轮圆、抑扬顿挫；唱功上，声情并茂，神韵兼备。这里特别需要指出的是，演员们在“一人一角”的艺术架构下，在布莱希特“跳出跳进”的“间离”表现同时，大胆运用了斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演理念，着力深入角色的精神世界，真切体验角色的心理感受，充分利用都市剧场的大舞台，以准确到位的眼神表情和形体动作，“再体现”了角色的五彩生活，从而移情于演员、角色和观众之间，取得了感情上“共鸣”的剧场效果。在林剧演出中，这样的动人的场面屡见不鲜，如在表演林徽因听到徐志摩坠机丧生、父亲在战争中饮弹牺牲以及面临日寇入侵义愤填膺决心投江殉国时，其或痛惜万状、或悲愤欲绝、或激愤昂扬的声情容色和举手投足，均已体现了戏剧理论意义上“第一自我”与“第二自我”融合，使一个活生生的林徽因跃然舞台。

四、舞台的魅力，舞美设计亦是倾注心血，尽显出可贵的创新思维，效果值得首肯

历史上，传统的评弹书场多掩映于茶楼酒肆之中，仅有简陋的一桌两椅，毫无舞台声色背景可言；演员与听众也是近代咫尺，照面于方寸的小天地之中。然评弹进入大都市后，随着市场与观众的逻辑变化，渐次延用和登上了戏剧献演的大剧场、大舞台，其舞台的美学结构也逐渐丰富起来。及至今日，评弹表演已进入“高台教化”境界，观众与演员已由大舞台分隔在台上台下的两大空间，单调的舞台背景已由大型电子投影的动态屏幕取而代之，舞台面上也已由某些为剧情所需的大型屏封装点一新，各种力度强弱与色彩变幻的灯光以及字幕也从舞台上方的各种角度射入，在音响效果上相关的幕外音乐与伴唱也适时而至。而此次林剧之舞台魅力则在此基础上更胜一筹，已创新发展出一种有声有色、全方位、多维度的评弹舞台环境与氛围。

伴随着幽美柔和的幕外独唱《再别康桥》在剧场上空弥漫，当大幕徐徐拉开时，观众看到的是靓俊的二男二女四位演员分别端坐在两桌四椅上，而且演员身上的服饰也一改传统意义上的男长衫、女旗袍，分别穿上了洋溢民国色彩且符合角色身份的专门设计的时装。与此同时，舞台背景上则出现了虚实相间的、具有民国装修特色的、由黄梨木条格组成的“太太客厅”的窗门布景。而更令人惊奇的是，演至金岳霖把一付对联挂在墙上时，舞台蓦地从空落下“梁上君子”与“林上美人”两大条幅。这一宛如机关布景的舞美设计完全突破了往昔评弹的舞台传统，着实让人刮目相看。

据悉，这次上海评弹团在舞台设计上之所以能别开生面，与其破例约请国内一流专家操持是分不开的。林剧的舞美设计者桑琦是上海话剧艺术中心舞美设计部主任、中国舞美学会副秘书长；服装设计者王秋萍是国家一级美术设计、上海舞美会副会长。这两位专家承担过国内外著名艺术活动与影视作品的舞美设计，这次为评弹演出所作的舞美设计亦是倾注心血，尽显出可贵的创新思维，现在看来效果值得首肯。

总之，都市评弹需要有反映都市生活的鲜活题材，需要有体现都市神韵的杰出人物，需要有适合都市观众欣赏趣味的表演样式，需要有展示都市风貌的舞台环境，而这四者，林剧都交出了一份合格的答卷，是一部相当成功体现都市评弹艺术魅力的创新之作。而更值得额首庆幸的是，林剧由此得到了两岸不少“初登门槛”的年轻观众、特别是大学生观众的肯定和欢迎，这使我们对评弹艺术在新时期可持续发展的明媚前景充满希望。

应该说，这次林剧的开篇之期就能取得如此不俗的成绩殊为难得，但作为“初啼莺声”的新作，似尚有这样或那样的有待继续完善和推敲的空间。就笔者所见，或恐主要有二：一是如何在铺陈感情主线的同时，通过剧情的设计和主要角色的语言和心理交流，更全面地、更直接地展示林徽因的杰出成就和出众才华；二是如何在艺术创新的同时，通过各种主要表演手法，更协调、更深刻地传承和体悟评弹的精神内涵与美学意蕴。

“欲穷千里目，更上一层楼。”我们希望并深信，在社会各界的热忱关注和上海评弹团的不断打磨下，林剧将成为更好地体现都市评弹艺术魅力的经典作品。