网易娱乐12月26日报道 70年代我们痴迷样板戏，在田间、在广场;80年代我们追电影，在剧院、在家里;90年代我们自己演，在地下通道、在各个社团。艺术，从来就不专属于殿堂，如果将剧场和戏剧放置天枰之上，我想世人都会选择后者。在西方，谁都不会小巧街头的艺术家，他们弹琴、唱歌、作画，甚至有些名家也要俯下身去汲取灵感。如今，我们生活在钢筋混凝土的世界里，很多人遗忘了艺术最初的颜色，只对包装感情趣，那么在哪些恢弘的剧场修建完工之前，人们都是在哪里看戏的呢?其实好的艺术真正的卖点是最朴实的心理契合，剧场也好、舞台也罢，都是在给戏剧搭建平台，但却给人一种误区，难道好的戏剧只有登台造势之后才算完美吗?天之大，湛蓝最美;地之厚，匍匐最宽，咖啡剧从生活中提炼精髓，演出了艺术最质朴的颜色。
什么是咖啡剧?艺术不专属于殿堂。
咖啡剧，源于法国舞台剧，可以说是华丽舞台表演的衍生者。他的存在，摒弃了明星大腕的参与，可以说由一群“艺术屌丝”构建而成，他讲述关于幸福或者不幸的故事，他是真正走“群众路线的艺术表演”。走进北上广，走入咖啡厅，只要选对时间，选好火候，总能与一场咖啡剧来个近距离接触。在松弛的环境中，咖啡剧成了聚精会神的焦点，演员的一招一式都传递着专业的力量，就是这种看似简单却操作不来的表演，成为现今最接地气的演出。于是，很多人就说，面对面的表演代入感真强，没错，真正的艺术从来不会被平台局限，广场、地下通道、咖啡厅、悉尼歌剧院，这只是承载梦的“容器”。
咖啡剧，难道只能在大城市“打拼”。
青年戏剧导演马岩被称作“咖啡戏剧第一人”，一直和他的团队尝试这种“城市人身边的艺术”，这个圣诞节他们并没有闲着，由他们创作并演出的两部咖啡戏剧《小旅馆大饭店》、《大剩人》在北京三个商业地标的咖啡厅“打包”上演。这次特地约了外地朋友前去观看。看后，她赞叹不已，并且感慨说：“演得真好，感觉真好，要是咱们这里也有就好了。”对于二三线城市，很难见到咖啡剧的真实魅力，我们深追究竟?到底是缺少表演者还是缺少题材?我想，两者都不是。艺术的发展，需要时间和韧性，一种新兴表演艺术的蔓延，更需要逐层的传导。所以，作为培育咖啡剧的“土壤”，那些繁华成成一定要想办法将接力棒拿稳拿好，这是责任更是一种鼓励的力量。
用不了多久，咖啡剧就会“登堂入室”。
中国进入发展的新常态，艺术之路也迎来了前所未有的机遇。看看全国各地，艺术馆、表演中心、歌剧舞剧院等如雨后春笋般拔地而起，这不单单说明中国经济稳步发展，更说明人们对艺术生活的渴望。习近平总书记在全国文艺座谈会上说：“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”，而咖啡剧正是抵制浮萍、止痛呻吟、击碎躯壳的利器，咖啡剧的存在某种程度上是艺术源泉的储备，是艺术发展的必经之路。未来，咖啡剧定会因为他独特的存在方式而备受关注，也定会因为他的故事来源而繁花似锦。
台上一分钟、台下十年功，用这句话形容咖啡剧一点不足为过。近距离演出、现场环境各种不定因素挑战着导演和演员的表演功夫。其实，我们应该向这些带着泥土气息的戏剧表演者致敬，马岩的戏剧团队中的很多演员和幕后人员已经小有名气，但是他们仍旧愿意坚持在最温暖的道路上前行，接受最直接的考验。咖啡剧之所以大放异彩，正是因为有了无数位苦练内功的艺术践行者，他们身体力行的诠释者艺术本该有的颜色。马岩的咖啡戏剧团队除了如同游吟诗人一般行走在京城的各个咖啡馆进行日常演出，希望影响到更多的观众。由于咖啡戏剧的概念很新，观众人数并不能够像话剧一样。咖啡戏剧如同烹饪般小火慢炖，希望更多人鉴赏后能为它加速。
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