活动现场。
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网易娱乐6月6日报道 （文/上海报道组 郑丽珠）6月5日，由上海电视节和世熙传媒联合主办的第二届“中国模式日”在上海开幕。围绕着“国际视野下的中国原创力”话题展开“推进中国原创模式的发展及水平的提高”、“中国创新模式评价及解决方案”、“中国如何成为模式原创和输出国”等板块进行讨论。当天颇受关注的议题是如今已形成话题的网络综艺，不少业内人士认为2016或将成为网生综艺的爆发年。
中国原创模式初长成 《挑战不可能》被翻译成多国语言
《挑战不可能》、《中国诗词大会》作为中国原创模式的代表在“中国模式日”现场引发了一场针对中国模式原创力的中外对话。《挑战不可能》监制、CCTV1综合频道副总监许文广介绍节目《挑战不可能》凭借着“每个项目代表一种项目挑战本身的极致和不可能。正是凭着“好的电视节目希望能够真的超越语言，超越字幕这样的障碍，能够抵达世界任何一个角落的观众的心里”。据了解，节目中小姑娘催眠小动物的视频片段网络点击率达到七亿多，被翻译成西班牙文、阿拉伯文等多国语言。
根植于中国的传统文化打造的《中国诗词大会》在2016年收获了4.86亿不重复人次收看的优秀成绩。《中国诗词大会》监制、CCTV10科教频道副总监梁红介绍，作为一个完全自主原创的大型文化类节目《中国诗词大会》第一季用时608天，是一个“中国原创力”的尝试，同时《中国诗词大会》第二季会增加更多的原创的内容和元素。“今年是莎士比亚逝世400周年，英国的诗歌，莎士比亚之王，或者是莎士比亚的诗歌比赛，是不是可以套用我们这个模式？每个国家都有自己的传统文化，或者有特色的诗词文化，是否可以能够套用我们这个模式？我觉得可能营销或者模式上还有很多空间可以打造。”CJ E&M节目模式创意总监黄振宇认为，“这个节目走向国际的潜力还是很大的，把中国的诗换成一些西方或者是其他的国际知名的诗的话，它肯定能走得很远。“
《快乐大本营》融入季播元素 老牌综艺创新受关注
湖南卫视《快乐大本营》制片人罗昕介绍，作为一个完全自研的节目， 目前也在尝试跟海外研发机构进行合作共研。在合作共研的基础上开发符合中国需求、中国观众喜欢的节目模式、节目板块。罗昕介绍说，“今年是《快乐大本营》19周年。因为是周播节目，体量非常大，一年有52期的播出。所以这个制作量是非常容易让观众觉得疲惫的。我们对团队的要求是希望，在每一周的节目里面都能够有一个小的创新的亮点，和一个不同的卖点。我们会要求在一个月的时间内能够推出一个大型的创新游戏，如“谁是卧底”、“谁家住着谁”等；每季节目也会像季播类的节目一样，推出一些季播的全新设计，就像大家看到的“啊啊啊啊科学实验站”，“我想静静”，包括大型池道的环节，水上游泳池纳入到室内。我们希望通过不同的创新环节的设置，带给观众不同的体验。”
湖南卫视另一档现象级节目《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉介绍了湖南卫视对于海外版权学习的历史。“《我是歌手》是一个版权引进节目，它的创新其实是带着镣铐来跳舞，因为任何一个版权节目的版权核心是一个精密的仪器，它每一层每一集的逻辑关系，是紧密相扣的。我们动哪些不动哪些，并不是完全意义上凭个人经验，凭个人喜好，凭外界媒体说这是不是审美疲劳或者这是不是过时，这些只能作为你去修改或者升级之前的辅助元素。”FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen分享了如何让一个大型综艺节目一直保持创新的秘籍，“第一点是增加视觉上的冲击和惊喜，比如试着改变拍摄环境。第二点是加入的的模式点，改变节目元素之间的关系，第三点是加入新的规则，制造新的冲突和反转。第四点是结合新的当下的最新的科技点。”
网络综艺成“新风口” 创新力成竞争力
2015年越来越多的传统媒体人投身新媒体视频，中国网生综艺的概念不再陌生，2016年是否将是网生综艺的集中爆发年？中国顶尖视频网站及制作公司综艺节目掌舵人各抒己见。爱奇艺首席信息官郑蔚剖析道：“受众观看习惯的改变是非常非常重要的一个原因。视频网站发展这么多年，他们的发展也到了自制开始爆发的一个阶段了。而且互联网的节目非常非常重视推广，几乎是调动了所有的商业资源所有的推广渠道所有的方法在推广一个节目品牌。”优酷土豆高级副总裁王平认为互联网就是一场革命，不是一个商业逻辑的改变。从以前精心的设计、精心的策划、精心的制作、精心的编排播出的内容到现在的开放，让用户、观众成为一个编剧、导演，甚至是导播。从某种意义上来说，网站和用户一起来生成平台的气质。
诞生网综现象级节目《奇葩说》的米未传媒的首席内容官牟頔直言，《奇葩说》现在是支撑米未产业链上非常重要的一环。但是在同一种品类的节目里，一家公司不可能做出两个最好。所以米未传媒下一个重点一定不会再选择做一个《奇葩说》。无论是常识新鲜事物的角度上还是从米未未来发展的策略角度上，越快过去“网络野蛮生长“期，对网综越好。好奇心的驱动让米未传媒愿意进入最新的产品领域做尝试。只要去试就比停滞不前要好。相对于对网综的政策限制来说，灿星制作研发总监徐帆认为目前最缺乏的是“想象力”，他说：“互联网节目要敢想敢做，目前的制作人多为40岁左右，甚至年长的前辈和更小的后辈。如果打开想象力的空间，所有制作人都会越做越好。”
本文来源：网易娱乐专稿
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