网易娱乐5月15日报道（文/老张阳汤 图、视频/盛春）拍摄《再见，在也不见》时，忻钰坤后来那部广受赞誉的《心迷宫》还没上映，只是在业内有着一个很棒的口碑。而从处女作长片，第二部再回到短片的创作，反而让忻钰坤有机会真正进入到专业的电影行业里，告别了《心迷宫》时“边筹钱边拍摄”的游击战模式，在《再见，在也不见》剧组，忻钰坤开始“真正知道了一个产业的运行方式”——从这个角度看，比起《心迷宫》，这部即将上映的新作对他未来创作的影响，也许会更大。
作为一个相比个人表达更强调叙事技巧的导演，忻钰坤与同为年轻一代导演的本片监制陈哲艺应该有在创作理念上并非完全一致，不过在这部新片中，忻钰坤暂时收起了自己的个人锋芒，用朴实的镜头展现了一段满是哀伤和唏嘘的亲情故事，相比那些服务于观众的类型片，这样的电影“对观众来讲就要主动一点，就是你要自己去参与到人物的建构上，而不是你完全可以被动地吸收到很多信息那样。”而说起自己的收获，忻钰坤的回答也非常诚恳，他说自己之前会比较在意剧本的戏剧性，但现在会明白，“如何把人物塑造起来，把那种真情实感的东西，用一种不太常有的方式描摹出来，其实是更高的一个阶梯。”
不过，不管怎样，像忻钰坤这样踏踏实实想要做好类型片的导演，都是目前中国电影最需要的中坚力量。他的第二部长片《山野追踪》还是走犯罪题材的路线，他自己也说，目前的他，就是要以服务观众为先，至于作者表达的那部分，其实故事讲好了，表达的东西自然也就传递出去了。而对中国电影来说，这样“先把一件小事做好再去干大事”的态度，也许才是最重要的。
创作：三个导演统一风格，忍痛隐去自我
网易娱乐：先聊聊是怎么参与到这部影片的吧，应该是很久之前就拍了对吗？
忻钰坤：对，因为我们最早应该是在2014年的时候，当时《大众电影》杂志，做一个“华语十大潜能导演”的评选，当时有我还有陈哲艺导演都在里面。通过这个契机跟他认识，他就了解说，你都拍了长片了，有没有兴趣再拍短片？我说那是个什么样的项目呢？就跟我聊了这个。当时我们还叫《距离》，说可能想拍一个关于情感中距离的这么一个命题的东西，想请三个青年导演，来自新加坡、泰国还有中国大陆，每个人各自拍一小段故事，最后通过一个主题串到一起，我觉得还挺新鲜的。我也特别喜欢陈哲艺导演的《爸妈不在家》，所以我觉得这应该是一个特别好的学习和两个人相互碰撞的机会。我也特别好奇其他国家的导演，在工作过程当中有什么样的方式和方法，做一个交流。
网易娱乐：这次拍摄，肯定从各个方面都跟《心迷宫》有很多不同吧？
忻钰坤：对，很大的区别。因为《心迷宫》当时是我的第一部长篇，从运作到我们自身都不专业，那时候就像打游击队一样，到了《再见》就是一个很正规的项目运作了，从前期的筹备，包括剧本、选演员，其实我真正是在这个过程里面知道了一个产业的运行方式。
网易娱乐：这个对你来说有没有一个适应的过程？
忻钰坤：一开始就是摸不着头脑，不知道下一步该做什么。可能以前就是觉得有钱了，我们先干哪个事儿，没钱了又停一停。现在就是所有的东西都是具备好的，就看你如何按照时间节点往前推进，这个就是好像要规范起来。
网易娱乐：你的部分拍了多长时间？
忻钰坤：我负责大陆那边是在广西拍的，是在大概2015年年初的时候，拍了应该是20天左右。
网易娱乐：三段式的主题就是亲情、友情和爱情，对这个片名其实大家也挺好奇的。
忻钰坤：我们的片名还有整个主题演绎过来，最早是想说，其实距离这个词很虚，但是如果你把它放在情感里面，任何人之间的关系，距离就像关系一样，从无到有、从远到近，最后有可能消失掉，最后有可能会产生别的东西。所以后来我们在写的时候就发现，每个故事其实都是关于旧人旧事，其实它是一个特别怀旧的电影，后来我们就觉得，再见。但是这里面很多关系是那样，就是你见了和不见可能结局都不一样。这个其实也是我们想在影片里面，通过这三种关系去探讨的一个东西，后来就决定，那就用这样一个名字。
而且这打破了可能大众一个常规的理解，包括这个片名刚出来的时候，很多人说你这个有错别字。但其实你去细细的想，这是另外一种理解和解释。
网易娱乐：在我觉得，用这个“在”，它的意思好像比那个再见的“再”情感上要更有冲击一点。
忻钰坤：是蛮有矛盾的，而且有疑问的未知和未解。
网易娱乐：你负责的主要是哪一部分？
忻钰坤：我负责的是亲情那部分，也是因为当时陈哲艺导演看完我的《心迷宫》。《心迷宫》里面有一个很重要的一个底层的东西是讲父子情的，父子关系、矛盾，还有化解，他觉得那你应该对这个东西还算是有很深的认识吧，正好这里面可能有亲情，你去自己想一个什么故事去诠释。
网易娱乐：三个导演是都突出各自的风格，还是说风格会有一个一致性？
忻钰坤：其实我们一开始在沟通的时候，是觉得希望大家能保留自己一些叙事的风格，包括一个视听的风格。但是越要到最后，我们开始把剧本渐渐落实，把剧情还有人物都浮现出来的时候，发现一个问题，就是这样密集的主题的一个故事，如果你的风格是差异很大的话，肯定会让观众出戏，所以我们那时候就决定，忍痛要把自己的风格抹掉，让它符合通篇的。
网易娱乐：统一一下。
忻钰坤：要统一，对。所以其实现在看起来，我自己看完了之后觉得还做到位了，就是大家不会觉得出戏是觉得，这好像是另外一个导演拍的，可能大家看了就觉得像是一个导演完成的东西，只是可能这里面讲的情感是不一样的。
观影：需要观众更主动地参与到人物建构
网易娱乐：过去大家看你那部处女作，可能更多的是在看你讲故事，跟讲故事的方式上。这一次可能它的重心会不会就不在讲故事上，更多的是在情感的表达上？
忻钰坤：其实我们建构的初期还是希望能让它有一个比较抓人的故事。因为30分钟很短，但是在写的时候就发现，在这么短的时间里面，你想讲一个大起大落的故事，就一定意味着需要很多设计，这个设计其实是我们希望把它抹掉的。其实这就是我想说的，在沟通的过程中，包括在拍摄的过程中学到的一些东西，对于剧作、剧情。
因为《爸妈不在家》，其实就是一个特别特别简单、质朴的情感的东西，所以我觉得这是我的目的达到了，就是我知道如何去打磨，如何把这些情感隐藏在里面。所以后来可能就把重心放在一个塑造人物，塑造关系上。因为当你的人物关系刚刚开始建立、发酵的时候，这一part结束了，所以我觉得可能重心会更多在人物上。
网易娱乐：它整个的风格会不会是有些晦涩的文艺范儿吗？
忻钰坤：其实我们这个故事，我们在故事上不晦涩，它讲的这个故事本身都是蛮剧情化的，只是说可能人物关系在理解上我们没有给观众太多的解释，有些东西是要观众自己去想，他为什么跟这个人是这样一个关系，但是我们有足够的提示和暗示，让你自己去总结一个他们的前史，包括他们之后会是什么样的。其实我们只是展现了三段人物关系的生命中的某个状态，他们之前发生了什么，之后将何去何从，其实是留给观众的。当然我是想说，这肯定是现在目前市场上特别少有的一种组合方式。而且它其实，我觉得在剧情上相对要，对观众来讲相对要你要主动一点，就是你要自己去参与到人物的建构上，而不是你完全可以被动的吸收到很多信息那样。
网易娱乐：这次你也是包括跟泰国导演，跟陈哲艺导演，还有新加坡的导演有了一些交流之后，你觉得自己主要的收获在哪方面？
忻钰坤：我觉得在剧作上有特别大的收获。因为之前可能是因为《心迷宫》的小的这种成功吧。
网易娱乐：其实算非常成功了我觉得。
忻钰坤：所以可能就觉得，是不是剧本一定要这样写，一定要很有剧情化，很戏剧性才更好看？后来在跟他们的沟通过程中突然发现，其实如何把人物塑造起来，把那种真情实感的东西，用一种不太常有的方式描摹出来，其实是更高的一个阶梯。因为我在接这个片子之前有一个剧本也一直在磨，等拍完这个片子，再回头看我的剧本，我觉得那个剧本太糟糕了，我想应该是在这个过程中得到了很多新的东西。
网易娱乐：他们在导演上的风格，有什么特别独特的东西吗？
忻钰坤：这个比较遗憾，因为我们更多的接触是在前期，在剧本阶段，之后因为他们拍的时候可能在筹备，在看景，然后他们拍完了，在做后期，可能我这边开始拍，所以可能这方面现场沟通的少一些。但是我听，因为陈哲艺导演他是三个部分都要负责，所以他三个地方都要去，所以跟他聊，他会给我讲一些可能导演在现场不同的工作方式。新加坡导演陈世杰是属于那种，我觉得是很固执，就是他要一个东西，他要一个效果，要一个状态他一定会要到，他不会顾到太多的东西，我自己可能是属于考虑的太多了。
网易娱乐：会听别人的意见。
忻钰坤：对，包括整个的进度啊，是不是要能够按时、如时、保质拍完，所以可能就会权衡很多东西。泰国导演他不能讲中文，完全是讲泰语和英文，所以可能在沟通上就需要监制更多的协助。
回看：正因为没钱，《心迷宫》才成功了
网易娱乐：第一部作品这么成功之后，你之后创作有没有感觉很大的压力？
忻钰坤：会有。我觉得压力来自两个，一个是，我觉得可能观众会对这个片子，因为这个片子导演有个定位，就是他会觉得，你是不是就一定要拍这样的东西？对我自己来讲，第一就是我确实也挺喜欢悬疑，包括这种黑色幽默或者暗黑系的风格的东西，我还是想尽可能去拍的。但是我也知道这种东西挺难拍。
网易娱乐：对，真的很难，特别是本子就很难写。
忻钰坤：对，从两方面，第一就是这种东西，严肃题材往往是观众不太喜欢关注到的东西，我们还是愿意看那些搞笑的、开心的、戏剧的，这样一来可能导致不管你是什么样体量的项目，到将来肯定都不会有很好的收益。另一方面就是，如果做严肃的题材，它一定肯定会触碰到一些高压的地方，所以这也给你在创作初期有很大的难度。所以我觉得现在可能自己还倾向于拍这样的东西，那就自己再去尝试，再去做一些努力。
网易娱乐：大家可能希望你下部作品的结构比之前的更复杂。
忻钰坤：其实我自己对结构倒不会有特别特别的那种，一定要去挑战这个，真的没有。因为我也看过很多，其实包括国外的，还有韩国电影，结构是很复杂、很花样的，但是它缺少了一些观众的认同和代入感，那个我觉得不管是诺兰的电影，还是的电影，他们结构都很花哨，但是最终打动你的其实是内核。所以我其实在想，如何把这个内核更好的描述出来，至于外面的形式，可以有各种方式来诠释。
网易娱乐：先有内核，然后再去找结构包装它。
忻钰坤：对。
网易娱乐：我当时看完那个片子自己的感觉，第一感觉就是说，如果这个片子它的投资能够再多哪怕五倍，或者是十倍，它的影响力可能会比现在多几十倍，甚至更多。你自己会这样想吗？
忻钰坤：我最早这个影片是2014年在First影展第一次亮相，那之后很多业内的公司的这种制片，或者大的老板都来看，他们最后有一个提议，导演，这个片子我们重拍吧，翻拍一遍，我们给你大投资，找大卡司来演。但是我当时在想，其实也正式因为当时我们没有钱，而且因为我们没有关系、没有门路找到这些大的公司，所以用了一些其实业外的资金来做这个片子，导致它最后能存活下来。因为这样一个题材、这样的剧本，在起始阶段其实谁看了都会觉得，这是个农村题材，这个故事人家在剧本阶段看不出这种巧妙来。
网易娱乐：对，必须要拍出来。
忻钰坤：大家可能会说好，不错，我们要把它改成一个都市的，这样可能几轮下来，这个项目估计就散了。
网易娱乐：现在再回去想当时拍摄的困难各方面，会不会觉得好像已经是很久之前的感觉了？
忻钰坤：我觉得如果一个导演很用心的去做每一个片子的时候你会发现，从来没有哪种困难是你之前经历过之后，后面不再会经历的。你只要觉得个事情要尽力把它做好，每一部片子你都会重新遇到这些困难，只是级别不一样。
网易娱乐：困难总会有的。
忻钰坤：对，只是级别不一样，可能那个级别更高，你面对和演员，和投资商的抗争，对更复杂的团队的管理，都是。
网易娱乐：你觉得作为一个草根出身的导演，自己区别于别人的一些与众不同的特质有什么？
忻钰坤：因为我其实，怎么讲，不能算是科班出身，但是也不能完全算是业余的，因为我之前上大学，包括后来进修，都是学电影专业的。
网易娱乐：你学的是摄影？
忻钰坤：我最早大专的时候学的是导演，后来在电影学院进修的摄影，就算是有一定专业的知识背景。可能唯一没有太多的资源，这可能是现在很多，包括学影视出来的，还有爱好者想要从事这个行业的人都面临的一个状态。可能这个里面我觉得有幸运的地方，也有自己一直在努力最后得到的东西。身边很多那种想要从事这个行业的人，他们会觉得在前期，可能一个资金会很重要，所以我要把更多的精力放在如何跟建立资源，建立朋友，然后如何从他们那儿得到更多的支持，其实就是去喷钱。可能在我来说，我当时觉得我没有这个能力，那我就低头去做一些事情。在这个过程当中，我碰到了我的制片人，跟他一拍即合，他去帮我做一个资金的积累，我来负责把故事做好。
所以我觉得就是，不一定要按照一个大家认同，或者觉得应该这样做是一个可实行的方式去做而违背了自己的意愿。你最终会发现，你真正能做成，能走出来的，还是靠自己的努力。
网易娱乐：其实分工明确一点比较好，导演就做导演。
忻钰坤：对，当时跟我一起打拼的那些青年的影视工作者他们也希望拍自己的影片，但是可能他们的用功在于社交上，在建立关系上，到今天可能还是在那样一个状态。
网易娱乐：你之前说在处女作里面，非线性已经玩得很漂亮了，之后创作的重心还会在这吗？
忻钰坤：不会，还是像我说的故事本身。一个故事它具备一个能让我在上面做一些形式的花样的基础上我可能会去尝试。因为我之前也觉得，我们今天的观众，有一些影迷的观众看了大量的影片，其实今天你如果再用一个很简单的一幕，两幕，三幕去给他描述一个故事的时候，即便很好的内核，他可能也觉得变得无聊，变得很沉闷，所以这时候就需要找一个更合适他的方式。
当时我做《心迷宫》之初也没有觉得一定要做非线性叙事的这种结构，是因为故事本身是讲一个它具备这样一个条件，那可能用这样一个形式来包装最好。
网易娱乐：不能硬往上面套。
忻钰坤：对，如果你非得去编一个绞尽脑汁的东西，观众是可以看出来的。
网易娱乐：你个人应该也是一个影迷对吧。你觉得自己迷影的这部分对创作起了多大的影响？
忻钰坤：一方面是可能在电影教育方面，很多的关于电影的资讯，还有电影的一些拍摄方法，是从观影得来的。观影其实就已经是实践了，你看到了很多实践出来的这种成果是什么样。还有一种就是，尤其我再做一些类似悬疑，或者这些比较有故事性强的这种影片的时候，别人是否有人做过这样的影片就变得很大的一个借鉴。因为很多国内观众觉得，这影片都这么老套了，怎么还有人在拍？大家没有意识到这个东西已经被很多人拍过了，但是我们会觉得好像这还是新鲜的东西。可能如果是一个的导演，从第一部就告诉大家，这东西不要拍了，已经很多人拍过了，可能我们就从头换一个故事来进行，这个可能从根本上在去找题材的时候会有帮助。
网易娱乐：大方向。
忻钰坤：对，而且能看到，可能全球的影视工作者，一些导演他们用什么样的方式讲故事，有什么新的技巧或者新的东西。
网易娱乐：你个人比较喜欢的电影人都有谁？
忻钰坤：每个阶段不一样，可能最早最早的我喜欢还挺早的，最早看斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》。小时候觉得把视觉奇观和想象，很不可思议。后来开始接近电影，学习到电影理论的时候看黑泽明，包括有一段时间会特别喜欢贾樟柯导演，看他的那些关于乡愁的故事，关于乡愁的电影。再往后我就特别喜欢韩国电影，我觉得那个东西是在好莱坞模式基础上做了更多的延展，更好的本土化，所以也得到了很多东西。
网易娱乐：你的第二部长篇是叫《山野追踪》是吗？
忻钰坤：对。
网易娱乐：也还是这种犯罪题材的？
忻钰坤：对，应该算犯罪题材，悬疑类型，犯罪元素。
网易娱乐：这次就不再玩非线性了？
忻钰坤：结构上没有那么复杂，它还是在讲人和人的关系。
网易娱乐：现在这个创作进行到什么阶段了？
忻钰坤：在修改剧本。
心得：找到你的受众，然后把他们服务好
网易娱乐：你在创作中是会比较去照顾观众的导演呢，还是说可能更在意我个人的这种内心的表达？
忻钰坤：这二者肯定都要有，只是哪个比重更多。我自己其实会觉得，在目前的创作状态中偏第一个成分多一点，就是要考虑到观众的感受。因为尤其是悬疑片，或者这种类型的，尤其其实是类型片，你一定要把观众放在第一位，衡量他的观影的心理，带着他的心理往前走，还有他的预期，所以现在我可能是把这个放在很大的比重。同时，当然那些成为经典的类型片，到最后背后一定是有作者表达的，只是这个成分如果多过了，它就成为完全的作者电影，那个时候可能观众就不是那么强烈的认同了。
网易娱乐：这个平衡难度还是挺大的。
忻钰坤：我觉得就是在创作中会自己去想吧，而且还有一点就是，可能今天的观众群体也是一个很大的差异。可能十年、二十年前，我们拍一个电影，很容易满足所有电影的需求；今天可能通过各种渠道看片子，了解故事的观众，他们需求也不一样。这样一来我想说可能就是，今天从第一层台阶到第十层台阶站满了观众，他需求不一样，那我们拍的某些影片可能就能满足那两层观众。如果你试图说好，我这个东西希望所有的人都喜欢，不可能。除非是可能描绘一个喜剧，做一个幽默的东西，可能大家喜欢的多一些，看得多一些。如果你做严肃的题材，甚至有一些比较另类的主题的东西，可能就是很少一部分人看。其实你只要知道你的受众是谁，你只要把他们服务好，其他的事情你就可以忽略了。
展望：理想化的电影市场，是专业化和分工明确
网易娱乐：可能咱们国内之前不是特别注重这类拍摄的特定观众类型片，但是这几年还是有很多导演在这方面有些涉足。
忻钰坤：因为类型市场往往由于电影市场很成熟的情况下，类型才开始有人去研究，有人分析，去明白到底哪些元素加哪些元素是什么样的结果。在有些影片在之前的一些像是数据采样一样，它这样的组合得到什么样的票房，被什么样的人关注，它的受众是多少，这是市场成熟的一个必然的结果，就是分工的更细，而且会作为一个文化商品、文化产品的一个目标也更明确。
网易娱乐：我也采过一些别的导演，他们在聊的时候都会说，他们可能不愿意去拍那种特别纯粹的类型片。可能还是想拍一些包含多种元素的大杂烩电影。你的想法呢？是要拍更纯粹的，还是说也想拍那种元素更多的电影？
忻钰坤：这个问题我觉得，别人不知道，大家的处境都不一样，可能诉求也不一样，对电影的理解也不一样。我自己是觉得，首先我的方向可能是希望拍类型片。类型片就意味着你的第一要素其实是观众，如何去满足观众对这个东西的一个诉求和需求。同时那就是这样，如何拔高这个诉求。
可能观众抱着一个好奇心来看你给他讲一个什么样的故事的时候，你要给他出乎意料的东西，你要给他出乎他想象的东西，超出他预期的东西，与此同时，如果你的影片里面又有能让他有认同，这个认同首先是情感，或者是社会，就是他觉得你描写的人和故事是生活中，就像《再见》一样，这里面的故事，我相信看过的观众如果有这样的经历，他一定不陌生，没有这样经历的人他也一定知道生活中有这样关系的人，这种东西其实就是为观众，而且又把你想要表达的东西留在里面了。
如果说大到那种商业片，可能就完全要为了更多的观众，他就要尽可能小的有这些东西，因为这些东西是用来区分观众的，有的观众非常理解有的观众就觉得我要看别的东西，这就是一个受众的选择。
网易娱乐：现在可能国内的观众也处在一个需要慢慢培养观影习惯的阶段。
忻钰坤：我觉得其实是观影经验，因为真的我们的市场也就是这几年，因为屏幕增加，包括影院数增加，还有电影更多，选择也更多，大家开始进电影院去看。但是问题在于，我们去电影院看的影片，大家会理解成还是去看视觉奇观的，美国大片我要去看，国产片我就不看了，我等回头网络上有了我再看，这样可能对国产片是一个损失。
网易娱乐：这个可能也需要电影人需要多一些耐心，给观众多一些耐心。
忻钰坤：我觉得是相互的，就像我自己其实很懵懂拍了一个东西出来了，大家都觉得不错，为什么觉得不错呢？自己也回去想，到底哪些东西被观众认可，哪些东西还有不足。我在路演的时候去跟观众做交流，其实那个过程是最大的得到信心的一个时间。因为观众会告诉你他最直接的反馈，你也知道这个观众他处于很真诚的一面来跟你聊，好不好他都会说。这跟你去看网友评论是不一样的，你不知道他到底处于什么样的状态在说你的东西。所以那个时候你就觉得，他的喜欢和他的那种赞美，他的认同，我觉得是作为一个青年导演想继续坚持自己的路往下走的时候那种动力的来源。
网易娱乐：可能很多人也说，现在咱们出了这么多的新导演，可能电影界也有一个更新换代的感觉。你有这个感觉吗？
忻钰坤：首先这个任何一个行业都是在不断的转换中的，只是因为电影行业，因为以前没有完全市场化的时候，可能它的专业的壁垒很高、门槛很高，你要么就是有一定的资源关系，要么就是专业院校出来，通过别的方式，或者是走影展的方式在被别人认知，那个门槛很高，很难有人进来。现在市场好了，很多的资金进来，希望寻找到项目，寻找到导演做电影，那时候可能前辈导演很难找到人家了，往下一看还有谁？哦，青年导演。性价比比较高，但是可能还有风险，因为你本身自己不具备号召力，但是可能你价位很低，你有可能能拍不一样的，有创意、有想法的东西，所以可能有很多导演会出来。但是怎么讲，我自己一直觉得一个理想化的状态是说，其实我这样看韩国电影，包括日本电影也是这样的，在这个国家里面总是这个行业里面高中低，可能最高层的那些我们称为大师级的导演，他们已经解决了最简单和对原始的原始积累的时候，他们有那个资金量还有那个信心去拍，就是那种可以留得下来的电影，就是那种成为影史经典，可能给这个国家的影史留住的那种电影。还有真正成为大量的拍类型片的导演，他们要为这个电影市场，为整个工业去做贡献，能让这个行业一直维持在这样的状态里，不断的有新的东西出来。
再下来就是那些刚刚出来的青年导演，或者是有意要拍一些不一样的独立影片的导演，他们有更新的想法，因为体量小，他们不被束缚，所以他们有不同的理解，不同的想法和不同的影像风格出来，来补充到类型片或者市场里面这种血液，让他们不断地这种更新换代，我觉得这可能是个最好最好的状态。
网易娱乐：你觉得咱们现在如果跟日韩电影学习的话，最该学的是什么？
忻钰坤：我觉得导演从制作者的角度来讲，一个是专业化，就像今年冯小刚导演提到说，他想做一个电影业的蓝翔技校，这是我们作为业内人士都特别特别赞同的一点，因为我们真正实际剧组在工作上看到这样的现状，改变我们底层的工人他完全都不懂，他就是可能亲戚朋友领来的，他要来这边现去学习，现去沟通，这样导致一个什么结果？包括我拍《再见》的时候也是这样的，我的剧组的工作人员将近100个，而泰国的可能二三十个，新加坡更少，新加坡在拍片上非常非常的，价格非常高，所以他会很有效的去利用，就二十几个，十几个人就拍了。所以我觉得到底差距在哪儿？为什么同样的东西我们要需要这么多人来拍，这一定是有问题的。
所以我觉得这一点就是可能刨去掉一切外在的什么市场、其他的，可能我们要把这一步做好。因为在你市场这么好的情况下，你能够利用这个大潮，能把你的根基稳固，把你所谓电影工业必然要有的东西再建立好，那等这个潮过去的时候，最起码我们这儿有个东西立在这儿，而不是大家都去想如何拍片挣钱。所以我现在如果说有机会做项目，就希望能更多的把基层的这些管理的部门重新去规范，就是我的员工，我底下所有的各种组的人员，我希望是一个什么样的水准，然后我会给他什么样的一些保障，让他能得到一些比较相对稳定和安稳的一个工作环境和状态。
就好比可能很多小的剧组，可能组里面大家吃饭都，我们说就影视民工嘛，那你今天这个行业都是动辄都几个亿，几十个亿的一个产出，上百亿的产出，为什么还会有这样的一个状态？
网易娱乐：对你这种创作型导演来说，之后的片子肯定投资会越来越高，这种投资多了，肯定就有收回成本这种压力。你觉得在这方面会不会给创作带来一些压力？
忻钰坤：一开始没算过这个账，就是对产业比较模糊的时候，是觉得这是个问题。但是回头再去跟一些专业业内人士聊，做发行，做营销的前辈去聊的话，会发现这个行业，不是这个行业，就是我想拍的这种类型的东西，其实是有天花板的，就是严肃题材或者犯罪悬疑类的题材，天花板，不管什么样的明星，多大的咖，什么样的宣传，到头可能就是那两三个亿，那就意味着你的头在那儿的话，你的起始的预算就要做好。所以其实只要你照这个推算往回推的话，那就让前期用一个什么样的卡司，用什么样的一个价位拍这个。这样一来你的投资回报就没有那么大的问题，而不是说好，我随便任何题材都一下花很多钱，那肯定不能。
网易娱乐：最后一个问题，你作为一个成功的年轻导演，能不能给一些立志做导演的人，给他们一些听个人的经验或者建议。
忻钰坤：我会觉得，我自己也算是一个过来人，我觉得这个行业是一个特别容易让大家浮躁的行业。因为我们大家在有时候一聊都说，我要拍一个什么样的东西，可能那个东西在脑子里面已经成型了，想的很飞，甚至可能现在聊到投资，谁谁谁要给我投钱，谁会给我来演，都会觉得好像这个事情就已经在那了。但是你聊完了之后你会发现好像什么都没有，所以我觉得就是还是要低头去做。这个行业不管它繁荣到什么程度，也不管它有一天是落后到一个什么程度，终归还是要去做东西的。如果你认为自己是那个做东西的人，那你就低头去做好了，就是要尽可能多拍、多看、多去磨炼自己的技巧。
网易娱乐：其实就是本子过硬、质量过硬，就一定能够出来。
忻钰坤：这是一个真理，这个真理被很多人实践过，如果你真是一个有想法，立志要成为一个导演的人，你就回家写好剧本，那他一定会有机会的，尤其在今天，所有的公司都在找项目。
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