新编历史京剧《伏生》：从话剧到京剧的重生

京剧《伏生》中的伏生（右，张建国饰）与李斯（魏积军饰）

光明日报2月15日报道 2015年底，由著名京剧老生演员、奚派名家张建国担任主演，王晓鹰执导的新编历史京剧《伏生》在京首演。此剧为国家京剧院出品，由国家一级编剧孟冰及优秀青年编剧罗周共同创作剧本，由荀皓担任京剧导演，著名琴师李祖铭、邱小波担任唱腔设计，朱世杰、李金平担任音乐设计，刘杏林和胡耀辉分别担任舞美设计和灯光设计。

统观主创人员，不难发现，这是个戏曲、话剧“两门抱”的团队，在这个团队里既有像李祖铭、李金平这样资深的戏曲艺术家，又有像王晓鹰、孟冰这样在话剧界享有盛名的艺术家。两位重要的主创，编剧孟冰和导演王晓鹰虽不是戏曲背景，却跟戏曲有着很深的缘分。

编剧孟冰是著名的话剧、影视剧编剧，有话剧《红白喜事》、电视剧《八路军》等诸多代表作。他与京剧的渊源不浅，曾为北京军区战友文工团创作过现代京剧《红沙河》。2015年10月，由他创作的京剧《西安事变》在梅兰芳大剧院上演，引起了戏曲界广泛的关注。王晓鹰导演是当下戏剧界非常具有个性和探索精神的导演，他不仅执导过多个剧种的戏曲剧目，更是将戏曲元素运用到他的话剧民族化实践当中，其中《霸王歌行》《庄周戏妻》都很有代表性。他们虽不是所谓的“内行”，但也绝不是外行。

由话剧导演执导戏曲在当下已不是一件稀奇事，借鉴话剧剧本改编戏曲也有很多先例，但像京剧《伏生》这样不但改编于同名话剧，又请来原话剧的导演执导、编剧编写的例子实在是不多见。这样的创作背景，也很自然地会让人把此剧与“话剧加唱”相联系，因此，话剧《伏生》成了讨论京剧《伏生》绕不开的一个话题。

我在看过京剧《伏生》后对于话剧《伏生》产生了浓厚的兴趣，这不仅仅由于编、导皆是话剧《伏生》的原班人马，更是因为京剧《伏生》在呈现上做到了虽有话剧的影子但不离京剧的神韵。于是这几日找到了它的剧本来读，果然通过读话剧《伏生》的剧本对比话剧与京剧的不同，对于京剧《伏生》的表达有了更深的理解。

回归历史剧

在话剧《伏生》的篇首写着这样一句话：“全剧的气氛应该是轻松甚至可以是荒诞的，这应是一部喜悲剧。”可见编剧并没有将《伏生》当作一个正剧来写，而事实也确实如此。

在话剧《伏生》中，将李斯对于伏生的恨的源头归结为童年的一场惊吓，让伏生屡屡陷入因醉酒而误朝的危机当中，在台词中又常常出现“敬业”“没文化，真可怕”等现代词语。编者将一个儒生对于文化的坚守，人性的善妒、文化的担当等众多很有分量感的话题以轻松、荒诞的方式呈现。在话剧《伏生》中，语言风格是多元杂糅的，我们既可以看到上述现代，甚至是搞笑的台词，又能见到类似歌队的大臣们吟唱着“楚辞”，还能听见典型的莎士比亚式的念白。话剧这样的呈现方式可能出于多维度主题表达的需要，也可能是出于演出效果的考虑。

在京剧的呈现中，话剧剧本中那些调笑和荒诞被尽数过滤，在展现它题材的严肃和历史厚重感的同时，用京剧“唱念做打”多元的表现手法和行当的搭配来调节演出气氛，京剧《伏生》以一个彻彻底底的历史剧的样貌呈现在观众眼前。

删繁就简立人物

话剧《伏生》以伏生焚书作为分割点，将全剧分割为上下两场，除了伏生与李斯外，闵姜、隐兮、羲娥、子勃均有重要的戏份。京剧《伏生》将人物关系作了最大程度的简化，将羲娥与李斯儿子的拟婚约关系，隐兮对羲娥的爱慕关系都进行了简化，集中描述“伏生与李斯”和“伏生与家人”这两组人物关系。

在情节方面，京剧将话剧剧本中的大量明场情节转为暗场，或以唱念简略带过，或以过场形式呈现，围绕着“焚书”“坑儒”“献子”“送行”等几个中心事件展开叙述，集中笔墨塑造了主人公伏生洒脱睿智、坚忍无畏的人物形象。

从话剧到京剧，删减是一个必要的过程。两种戏剧样式在叙事容量上大有不同，因此以主要人物为中心删减情节、削弱次要人物的戏份是十分必要的。京剧《伏生》在伏生的塑造上把握得非常好，从爱酒的洒脱到救儒生的睿智，从焚书的坚忍到献子的决断，从妻死女嫌的痛心到为自保而装疯，直到送李斯赴死将真相大白于天下，后父女相认，人物的层次感非常分明，与传统戏曲中扁平化的人物形象有很大的不同。

不拘一格的呈现方式

京剧《伏生》剧本结构围绕着“焚书”“坑儒”“献子”“送行”等几个中心事件展开，讲述了对始皇帝的严令和李斯的步步相逼均无能为力的大儒伏生，牺牲妻、子，忍辱负重，用他独特的方式，传承和保护儒家经典。在剧本结构方面，此剧并没有采用传统戏曲分场叙述的模式，而是将场景的转化与故事的推进紧密结合，自然过渡，景随事移，事随人动，使得整场演出下来观众的情绪得以完整贯通，又极大地发挥了戏曲舞台在时间和空间上高度自由的优势，在整体呈现上既有传统韵味，又符合时下观众看戏的心理节奏。