周云蓬X“声音碎片” 久别重逢的云中之声。
网易娱乐11月27日报道 今晚 19:30，中国最具人文气质的民谣音乐人周云蓬和 2002 年以来中国最重要的摇滚乐队之一“声音碎片”乐队将在北京世纪剧院举办“树生长的声音”剧场演唱会，野小马全程直播
“中国民谣越来越趋向于专业化、技术化、精品化，但从2007年开始，周云蓬就选择了一条背道而驰的坎路。透过他冷暗的墨镜，我们反而看到了锐利的双眼。反抗混沌的现实噩梦，反问虚脱的现代文明——以诗为鞍，以歌为剑。”
——著名乐评人 邱大立
2011年11月3日，人民文学奖颁奖，获得最佳诗歌奖的人叫周云蓬。
同年11月15日，华语金曲奖颁发，周云蓬又获得年度最佳民谣艺人，作为一个盲人，他连续获得中国诗歌界和音乐界的两项至高荣誉。
领奖的时候，周云蓬说：
“我很庆幸，我得到的荣誉就像缓慢亮起来的曙色，就像当初缓慢暗下去的失明。”
作为中国民谣音乐的代表人物之一，周云蓬的音乐以人文的气质、诗化的语言以及温良的旋律，如同“沉默如迷的呼吸”那般用柔软的力量触动听者心怀。他关注那些早已被世人忽略的细枝末节，糅之于作品中敲打着每位听者，不禁向自我反思——我们看见了什么又忽视了什么。
听音乐，不只是流连于音乐的形式，更是心灵对艺术的一种触动，正如他自己所说：“我的文字，我的歌，就是我的盲人影院，是我的手和脚，她们甚至比我的身体和房屋更具体，更实在。感谢她们承载着我在人群中漫游，给我带来面包、牛奶、爱情和酒。我把我黑暗的日子拧啊拧，拧出窗台上的一张专辑和一本书，为那些虚度的光阴命名，还有一些流逝的、不可命名的日子和人，为她们曾默默地微笑过存在过做见证。”（《盲人影院》）
“这是一个塑造美的乐队：清亮的电吉他，充满想象的鼓声，提供色彩和背景的键盘，让气氛进一步浓厚的贝斯，绵绵不绝地创造出如此深幽、如此壮阔、如此感人、如此千变万化的乐境，像灵魂那样拔于地面、接近天堂的歌唱。”
——著名乐评人 李皖
近年来的“声音碎片”或许稍显沉寂，他们始终如隐士般的站在时代更迭的华美背后保持着自己独立清醒的思索低调的埋头潜行。
今年7月签约树音乐后，“声音碎片”与圈中众多同样极具人文气质与厚重积淀的音乐人好友“野孩子”、周云蓬、马条等成为同门师兄，终于开启了属于自己的全国剧场巡回演出，并加快了全新作品面世的步伐。
作为中国最出色的中文摇滚乐队之一，“声音碎片”乐队成立于2002年现在的成员为：主唱马玉龙，吉他李伟，键盘刘光蕊，贝斯小牟和鼓手张蔚。
“声音碎片”的音乐向来充满画面感和诗意，同当下一些愤怒的，针砭时弊的摇滚乐队不同，声音碎片好像独有一个优美的世界。
主唱马玉龙擅长真假声自由的转换，用他特有的咽音和气声把完整的旋律精细地切割，最后呈现出来的音乐带有明亮的辨识度。他们驾驭中文的能力有目共睹，歌词优美沉静内省理智。
“声音碎片”经常被拿来与国外的一支伟大的乐队 Radiohead 相提并论。虽然“声音碎片”曾多次否认了这个“粗暴”的说法，的确，他们的音乐根植于自己对生活的感知和领悟，并具有明晰的“生长轨迹”，但仍有乐迷动容地描述：“他们拥有如 Radiohead 那样的唯美、低调和自恋，同时又特别发挥出汉字的诗意功能,在完全西化的音乐气质之下，融入了中国传统知识分子和诗人特有的浪漫情怀和悲天悯人。”
在巡演前的最新采访中，马玉龙将乐队的风格定义成民谣，并自嘲“我们是中国音量最大的民谣”。他轻松又认真地说：“我们想把民谣弄得有想法点，不要那么地廉价。”
而当被问起写出《在一起》里那句“一生比朝露还轻”的原因时，马玉龙淡淡地说：那是二十几岁的想法，时间过了就过去了。并开玩笑：现在是“一生比李老师（乐队吉他李伟）还重”。
不难看出，他们“将光芒洒向开阔之地”后，开始淡然地享用这“开阔之地”上的宽广和平实。而歌迷们已经期盼了太久，正翘首以盼他们厚积薄发地再次归来。
“曾经，他们穿越不了世界，困惑于道路和天空，在自欺和妄想中勉强的平衡，平衡着不平衡的平衡。之后，他们带着一条道路微笑着来到我们面前，这条道路通往生活，通往内心，通往更开阔的海面，他们说我们所需要做的只是转过身去。”
本文来源：网易娱乐
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