实力唱将阿鲁阿卓挑战《青藏高原》。
（文/小樱）有这么一首歌，在17年前首次被唱响；在往后的时间里，这首歌翻山越岭，自西向东，跨越民族的界限，红遍全国；甚至在国外，俄罗斯的Vatis，日本的中孝介，都在自己正式的录音室作品中收录了这首歌，并为此学唱中文；同时，这首歌也是歌手的试金石，无论是唱通俗的、民族的还是美声的，能把这首歌唱好，才算是真本事，乃至在许多KTV包厢中，许多票友也喜欢挑战这首歌。它便是——《青藏高原》。
在这首歌众多的版本中，原唱李娜的“娜版”是一道标杆。“呀拉索”由天而降，带着圣洁的光环，李娜用歌声展现了壮丽山川的相连。整首歌没有用节奏乐器做铺排，仅仅是管弦乐的衬底，或是低音提琴适时的烘托，把整首歌的灵魂全交由李娜的声音去演绎，李娜音域之宽广，包括结束时的一声长调更是标志性的。打那以后，所有对这首歌的演绎者都不可避免地带着李娜的腔调，包括藏式的转音和音色。而在许许多多的翻唱中，韩红的“韩版”也是广为流传的一版。在加入了打击乐、电子音效等现代乐器后，“韩版”更为流行化，韩红的声音相较李娜多了一份柔美。如果说李娜对布达拉宫发出的是赞颂和膜拜，那韩红则更多的是心灵的洗礼。
在央视《梦想星搭档》第二季中，曾经的青歌赛和金钟奖双料冠军阿鲁阿卓再次向这首堪称流行音乐的“喜马拉雅之巅”发起挑战。作为一位彝族姑娘，阿鲁阿卓一开口的那句“呀拉索”相比前辈们的版本更接近原生态。她只需要幻想着自己是在山里，对着另外一座山头的阿哥传递情愫，便可以轻松地唱出乐韵里的绵长空灵。随后，张扬的吉他手走到舞台中央，手里的吉他仿佛往外喷火，乐队也为整首歌赋予了前所未有的摇滚形态。这一全新的编曲来自汪峰御用制作人贾轶男的妙手，他对吉他音墙的大胆运用，让整首歌获得了强烈的律动和起伏。再配以原“山鹰乐队”成员所组成的“山风组合”之和音，饱满且充满磁性，带着一份静谧和圣洁。这使得这一版本的《青藏高原》凸显出十足的层次感，恍如连绵不绝的高山。
在阿鲁阿卓过往的作品里，除融合了世界音乐后的新民谣，我们还见到了她在电子等方面的尝试，因此，你从来不需要怀疑她在风格上的局限性。彝族的血液给与了她得天独厚的音乐细胞，堪比山高的嗓音条件。当她一路向北，从云贵高原来到青藏高原时，她并没有任何呼吸不畅，这也使得她的演唱搭档程琳能放心地把高音区的部分交给阿鲁阿卓，任由阿鲁阿卓的“牧马人”奔驰。我鲜有见过歌手能把《青藏高原》唱得如此举重若轻，尤其是阿鲁阿卓愉悦的情绪。她歌声中透露出来的热情并非是瞻仰式的。如果别的歌手对《青藏高原》是怀着望峰息心的憧憬，在乌蒙山区长大的阿鲁阿卓显然是有着去邻居家串门的喜悦。这只是一次普通的拜访，不会有任何负担，把它当做是聚会上大家欢唱的一首歌吧！尽情地唱吧！尽情地跳吧！为庆贺有缘千里来相会的我们。
从李娜、韩红到阿鲁阿卓，对《青藏高原》的态度也由仰视变成欢聚，这似乎也在印证了古人那句富有哲理的诗：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
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王晓易_NE0011
