网易娱乐11月28日报道 12月将至，这个时候已不算是北京的旅游旺季，但北京红剧场一如既往的热闹。在这里上演将满十周年的《功夫传奇》甚至因为观众的需求，增至一天演两场。
对于游客，《功夫传奇》是一部功夫与舞台剧结合的演出，而对于创作人员，尤其是制作人、天创国际演艺执行董事曹晓宁，它已不仅是一台演出，在文化与思想高度上，它代表中国文化的国际表达与弘扬，在经济与市场方面，它则代表良好的效益以及到更多国家进行演出的商机。
十年发展，《功夫传奇》背后主创团队经历了哪些不为人知的创作艰辛与心路历程?
奠基：万人雪中练功刻下“中华魂”
说起《功夫传奇》，《少林魂》是不得不提的重要标志。当时有国外演出商要做一台功夫题材剧目，创作期限4个月，于是大家来到了少林寺采风。
时值寒冬，主创们在这里目睹了震撼人心的一幕：“早晨6点多窗外就传来喊声。一推开窗，天上飘着雪，漫山遍野的少林弟子在坚持苦练基本功，当中有的才7、8岁。那种精气神，那种坚毅的神情，内心震撼无法言说。”这一幕对他们的创作甚至人生都产生了影响。
曹晓宁讲述创作历程
这不就是一种精神的体现吗?于是他们把剧命名为《少林魂》。也正因为这种震撼，后来在演出回国后，机缘之下主创们进一步塑造了《功夫传奇》，将中国功夫的精气神继续刻在舞台上，让人感受中华魂。
思想碰撞：为什么是《功夫传奇》
结束国外演出后，刚好红剧场需要做一台节目。做什么剧?团队对此进行了一次思想大碰撞。
很多人主张把之前做的一台杂技剧拿来改版后演出：“我们有做演出的成功经验，但这个经验更多来自于杂技。我们通过与沈阳杂技团合作打造了中国第一部主题杂技剧《天幻》，不仅在国内引起轰动，更连续6年在南美进行演出。”那么，为什么后来我们在红剧场看到的是《功夫传奇》?
引起极大轰动的《天幻》
在这一轮思想碰撞中，曾经想推出《天幻》的曹晓宁力主做《功夫传奇》：“《少林魂》之后，对我们来说功夫已经开创了一个在杂技之外的新里程，何不进行新的探索?游客白天看过景点，晚上就应该看典型中国文化，武术肯定是中国传统文化符号之一。所以我力主把功夫拿出来进行改编与发展。”
这一决定，让《功夫传奇》在后来成了中国武术文化的代名词。
中国功夫文化深受外国观众关注
从名字到内容：确保持续商演价值
《少林魂》到《功夫传奇》，不仅是名字的改变，更重要的是内容升级，以确保其具有持续商演的价值，这是市场化的进程。但原剧里中国功夫的精气神继续被《功夫传奇》铭刻在舞台上。
定位上，由于《少林魂》有在国外市场成功的经验，主创们决定把《功夫传奇》主要目标人群对准来京旅游的外国人，并制定了主动“走出去”巡演的长远目标。
内容上，创作团队为该剧注入剧情与主题思想。首先定下小和尚纯一成长的故事线，进而加入人物角色和舞蹈、杂技等艺术形式，把人生磨难、成长这一亘古的主题淋漓尽致地展现在舞台上，通过功夫与剧情表演给观众说故事、说哲学，解释中华文化的精髓，引发不同文化背景观众的共鸣。
为了更好地吸引目标受众，大家还探索了舞剧、音乐剧结构与功夫表演的结合。十年不断探索与修改提升，助该剧在红剧场与美国白宫剧院驻演、国外巡演多面开花。
初始编排：困难交织中的坚持
你绝对想不到，这部驰名中外的剧目最初只集中排练了不到两个月就推上了舞台。这对创作者与演员的要求极为严格。
招人、成立剧团、排演节目、改造剧场等同步进行，各项工作的交错成为最大困难。而最让人欣慰的是，在各种忙乱中，剧团还是在短期内集中了一批非常有性格的“武林高手”并管理起来。有了人、有了传承下来的功夫文化精神，这部剧就有了“魂”。
曹晓宁回忆，该剧的创编元老之一苏时进当时基本每天都泡在排练场，与总教练、演员反复看武术带子，把武术套路吃透并编进去，与舞蹈编排在一起。正因深受功夫精神的激励，大家无论遇到怎样的困难和恶劣条件，都咬牙坚持下来。
开放心态：敢于引领市场
虽然以市场为导向，但《功夫传奇》并不一味迎合市场，而是敢于引领市场、引领文化国际化表达的时尚，十年间已连续演出接近7000场。
一部剧要获得这样的成功，“走出去”从来不是核心，只有“融进去”才是根本。《功夫传奇》无疑做到了这点——在国内与国外进行巡演;在国外有白宫剧院的驻演融入当地;而在国内“大本营”，如今每周五、六、日上午，《功夫传奇》演员们会到天坛为游客进行免费表演，既传播武术文化，又让更多人了解这部剧。
接下来，这部剧将要去以色列等国家进行演出。“《功夫传奇》已经成为一个品牌，为中国武术文化在世界上独树一帜做了成功的探索，我非常骄傲，我们无愧于国家的培养、无愧于民族的期望，也无愧于自己的专业。”曹晓宁感叹。
《功夫传奇》十周年之际，红剧场进行了舞台局部改造，加入先进舞美技术设备，在编舞技法、故事细节上还将进行修饰。全方位升级后，《功夫传奇》将带来什么惊喜与震撼?12月便将揭晓!
本文来源：网易娱乐
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