网易娱乐5月23日报道（钰清/文）《狐狸捕手》是贝尼特·米勒执导的美国传记片，故事改编自1984年洛杉矶奥运会自由式摔跤项目金牌得主马克·舒尔茨的传记，由史蒂夫·卡瑞尔、查宁·塔图姆和马克·鲁弗洛主演。继《点球成金》之后，米勒再度拍摄体育题材的传记片——这样的题材并不容易，因为很容易陷入满腔热血的陈词滥调，或者自缚于非输即赢的世俗价值标准。而与一般热血励志的体育传记片相比，米勒的独到之处却在于他克制的风格，以及从“体育”上升到对金钱至上的“美国梦”的深刻揭露。
影片改编自杜邦集团继承人约翰·杜邦（史蒂夫·卡瑞尔 饰）的真实生平。“狐狸捕手”是他在宾夕法尼亚州创立的一个摔跤训练基地。当时著名的奥运金牌摔跤手大卫·舒尔茨（马克·鲁法洛 饰）与马克·舒尔茨（查宁·塔图姆 饰）应征入队训练。在杜邦看来，美国就是一个金钱至上的社会，任何梦想与激情都可以用金钱实现价值。然而，就是这种愚蠢的金钱至上主义与片面的“成功失败”价值观，让三个人之间的羁绊变得复杂，最终导致悲剧的发生。一直以来，大卫和杜邦都是好朋友，然而1996年大卫却被杜邦枪杀致死。杜邦最终被专家判定是妄想型精神分裂症患者，被判服刑30年。
米勒的电影色调是阴暗深沉的，镜头平稳而安静，节奏有条不紊娓娓道来，这一切造就了他的“克制”。用克制冷峻的方式拍摄体育题材传记片，就笔者看来，是独到而大胆的。但单从“说故事”的角度上来看，这样克制的节奏与表达却显得有些过于缓慢和沉闷，看的过程难免让人心生睡意。或者，不应该戴着“体育传记片”这样的狭隘有色眼镜去看待这部内涵深沉的电影。体育比赛不过是故事的背景，“金钱至上”不过是被批判的对象，而最值得思考与凝视的始终是戛纳最钟情的“人性”主题——在这样的社会中，在所有人追逐着外表光鲜、成者为王败者为寇的“美国梦”时，人性在物质追求中被扭曲，被夸大，或者被忽视。人类始终作为最脆弱与无助的个体，在体制与框架中各自挣扎。杜邦的角色其实是美国梦与物质社会的牺牲品，史蒂夫·卡瑞尔的演技无可指摘，把一个精神病人演绎得自然而不露痕迹。如果电影最后不说明杜邦的精神分裂背景，观众甚至很难把那个角色和精神病人联系在一起。最后，杜邦开枪杀死大卫的一幕毫无征兆，却让人内心震撼。
戛纳电影节作为法国电影的旗帜代表，历来都是意在与好莱坞和美国商业电影相抗衡的。在这一届入围片中，《狐狸捕手》并不是唯一一部批判美国社会的电影，大卫·柯南伯格的《星图》也同样将矛头对准了好莱坞。不过，讽刺的是，西方媒体纷纷预测，《狐狸捕手》将会是奥斯卡的热门得奖对象。这样节奏沉缓的故事片，倒也确实让人好奇它日后的院线表现究竟如何。
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