黄磊：没有一个字不改的剧本

此前，宋丹丹与宋方金的争辩中，对于当下演员“演自己”还是“演角色”、小品化的表演到底好或不好成为争辩的话题之一。作为拥有丰富且成功实践经验的表演老师，黄磊的看法无疑具备相当的权威性。在他看来，从来不存在一字不改的剧本；自己在教学中也鼓励演员自我投入，实现超越角色的魅力；并认为不存在“小品化的表演”，当下大量生活戏中松弛的表演与大众的审美、表演的观念更新有关。对于他自己，恰如《我爱男闺蜜》制作人所言“先要脸，再说钱”——黄磊从来不接没全本的戏。

谈《男闺蜜》：这是一部发生在雾霾北京的偶像剧

现实生活中我认为未婚男女之间所谓的闺蜜，一定存在爱情；现实生活中，如果有闺蜜那一定是家庭的闺蜜，而不可能是一方的异性闺蜜。

《我爱男闺蜜》是一个爱情故事，不是一个婚姻故事；而且这个故事还是一个都市的偶像剧，但不是发生在童话世界里面的偶像剧，是发生在胡同里、街边、雾霾北京的偶像剧。

《我爱男闺蜜》中，黄磊扮演毒舌男闺蜜。

2014年春天是都市生活情感剧的天下，《美丽的契约》、《大丈夫》、《我儿是朵奇葩》、《一仆二主》，以及 黄磊和陈数当下热播的电视剧《我爱男闺蜜》。在《我爱男闺蜜》中，黄磊饰演一名颇有“伪娘”气质的男媒婆，刻薄、不男不女、油嘴滑舌，还顶着一头“喜羊羊”的卷发。谈及当下都市生活剧大行其道、偶像剧逐渐式微时，黄磊表示，《我爱男闺蜜》是有生活味道的电视剧，是发生在胡同、街边的偶像剧，拿编剧李潇的话来说，是一部“发生在雾霾北京的偶像剧”。

网易娱乐：您这次在《我爱男闺蜜》扮演一个“男媒婆”，感觉有些娘气。

黄磊：现在剧本里面的人物与原来最初剧本的人物并不一样，原来是按照职业特性写的。一般情况下，没有什么男的给人做媒，自古都是媒婆，没有媒公，所以这个角色的职业设定我觉得很有趣。角色设定这个人贫嘴滑舌、市井气、小市民，但是又敦厚温良，对爱专一，是个好角色。虽然看上去有些不男不女，但其实他本人是很男性的，纯男性，流行的词叫做“直男”。只是他为了工作，他有点装扮成伪娘。拍戏之前我长胖了，导演又让我再胖点，我又烫了个喜羊羊的头发，然后就有点女人的气质了。

网易娱乐：这是第二次和陈数合作，很多人都觉得像是《夫妻那点事儿》的续篇。怎么会拍这样一部讲述男闺蜜的戏？看很多采访你并不接受生活中存在男女闺蜜这回事儿。

黄磊：其实跟《夫妻那点事儿》没太大关系。这个戏的制作人是我的学生，跟海清是同班同学。两年多以前他拿个剧本跟我看，想让我演。我当时看了剧本，说这个剧本差点意思（这个编剧大家都知道，很有名，是《大丈夫》的李潇，当时那个剧本只是觉得不是特别适合我，因为写的是三个女人的故事，我没多少戏；而且三代人的题材很老套），但里面的人物关系很有趣，尤其这个男媒婆的设置很有趣。然后去年四五月份改好之后我就觉得挺好的。现实生活中我认为未婚男女之间所谓的闺蜜，一定存在爱情；现实生活中，如果有闺蜜那一定是家庭的闺蜜，而不可能是一方的异性闺蜜。

网易娱乐：今年年初开始，《美丽的契约》、《大丈夫》、《我儿是多奇葩》、《一仆二主》、《我爱男闺蜜》，感觉都市情感剧非常非常的生机勃勃，相反偶像剧就一直很凋敝。你怎么看待这种现象？

黄磊：首先借用我们编剧李潇的话来形容《我爱男闺蜜》，这是一个爱情故事，不是一个婚姻故事；而且这个故事还是一个都市的偶像剧，但不是发生在童话世界里面的偶像剧，是发生在胡同里、街边、雾霾北京的偶像剧——这种同样是偶像剧啊？为什么会觉得偶像剧很凋敝呢？编剧李潇曾经解释过自己为什么写这部剧，她说她被网上的一句话打动，“你知不知道，你身边有可能会有一些人一直以朋友的名义在默默的喜欢你，或者是默默的爱着你，暗恋你”；现实生活中，这种情况比比皆是，有可能两个人时机不对，有可能一方觉得配不上另外一方。这种写作的动机本身就是从情感出发，只是不像你们以为的那样，是那种飘着的偶像剧罢了。

网易娱乐：最近很多都市生活剧都很贫，《我爱男闺蜜》里面你演的角色也很逗。

黄磊：这也是当下大众审美和趣味的变化，喜欢轻松。生活中我也爱开玩笑，所以角色的风趣幽默中有一部分很像我，我觉得编剧很好，这个词写的很像是为我写的。跟其他我演的角色对比，这个剧34集的台词量在其他剧里面我起码要说40集，所以说话特别快。这种说话的语态应该是我表演出来的，之前有段声音需要补，去补的时候，我配音配不进去，太快了。因为当时演的时候有状态。有一度我演的我觉得我的嘴就要脱离我了，脱离我独立发展了，不再需要我了。

谈创作：没有一个字不改的剧本 接戏之前一定要看全本

我认为没有一个字不改的剧本。毕竟每个演员的语感是不一样的，会根据自己的语感改台词。拍戏的时候，有些演员对自己的投入是饱和的，就慢慢就会建立出一种语感。一个好的演员当然要形成对很多台词的把握，但是一定有自己不可改的东西，这是他的特质，而且他也改不了，正是这种特质形成了他独特的个性。

我拍的戏，我都要看到这个剧本才会接，我要看全本。可能你说现在不少电视剧可能出了十集就可以开始拍摄了，但我一般都看到的是全本。

黄磊表示，自己从来不接没有出完全剧本的戏。

此前，宋丹丹接受采访时一句“拍戏不是拍剧本，国外很多人拍戏只要有个梗概和大纲就行了”引发编剧的集体吐槽。在双方论战中，演员鲜有表达意见的， 黄磊便是表达意见者之一。他在此前接受采访中表示，演员改剧本很普遍、自己在《我爱男闺蜜》也修改了剧本。再次谈及修改剧本这一问题，他再度强调，“没有一字不改的剧本”；并认为二度创作不一定需要跟编剧沟通；但他也表示，自己从来不接没有出完全剧本的戏。

网易娱乐：在《我爱男闺蜜》中你和陈数发挥的地方多吗？

黄磊：应该这么说，剧本提供了非常好的剧作基础，人物关系、框架、人物性格、事件的构成都提供得非常好，还有很多有趣的语言。但汪俊导演跟我和陈数都很熟悉，合作得也很默契，所以我们拍摄的时候也有自己发挥的地方，拍摄得非常开心。

网易娱乐：你有没有遇到一个字也不改的剧本。

黄磊：是因为丹丹姐的那个事情吗？这个事儿被大家有误读了，可能当时编剧也有点怨气，或者是有点想法，但是我认为没有一个字不改的剧本。（《人间四月天》改的多吗？）毕竟每个演员的语感是不一样的，会根据自己的语感改台词。拍戏的时候，有些演员对自己的投入是饱和的，就慢慢就会建立出一种语感。一个好的演员当然要形成对很多台词的把握，但是一定有自己不可改的东西，这是他的特质，而且他也改不了，正是这种特质形成了他独特的个性——我在表演教学中非常鼓励演员要实现一种超越角色的魅力，这个超越角色的魅力来自于哪呢？来自于角色的魅力和自我的魅力。自身的魅力加上这个剧本创作文学提供的魅力，这就形成一种超越角色的魅力，这个超越角色的魅力一定跟他自我的投入有关系。所以我觉着这（双宋之战）是个案，不足为一个整体现象，也不足以成为一个社会讨论的话题。因为我们绝大多数的创作编剧、导演、演员，大家都是在沟通协调中完成的状态。

网易娱乐：也有很多编剧表示，并不是不能修改，但是修改前应该与编剧就行沟通与协调。

黄磊：有些会跟编剧沟通，有些就不会跟编剧沟通。比如说，你拍着拍着编剧就走了，不能说你拍到杀青那天，还跟编剧说，这一段我这么说行不行？编剧会说你要整死我啊！编剧能信任我们的导演和演员，我们的修改肯定是会为整个戏加分。这个不叫改剧本，请大家以后把这个词去掉，我们叫二度创作。到剪辑的时候，导演还要再进行三度创作。最后我们还要审查，最终版可能跟编剧、导演、演员想的都不一样，所以这个不构成话题。

网易娱乐：大家也讨论说，这一次很大的问题在于拍摄前并没有成型的剧本，而是边拍边写。

黄磊：我从来没有遇到过这样的情况。为什么呢？因为我拍的戏，我都要看到这个剧本才会接，我要看全本。可能你说现在不少电视剧可能出了十集就可以开始拍摄了，但我一般都看到的是全本。看完全本之后我们都会提意见，我会提意见，导演也会提意见，编剧也会提意见、综合意见最后修改，大差不差的东西不会改。你比如说《人间四月天》，我娶了张幼仪，等一开拍的时候，说我娶了一个李幼仪，这就差远了（当然历史的人物传记你不能改）；演《我爱男闺蜜》，说我喜欢陈数，陈数也喜欢我，是个雾霾中的偶像剧，然后等拍的时候说，对不起陈数其实是跟汪导演的角色是一对……那样就不行。如果改的一脚踹到天上，一脚踹到地上，跟原剧本完全大相径庭，我也受不了。所以我一般来讲，要求看到全剧本。

谈表演：表演的差异与时代审美变化有关 不能要求每个角色都精准

以前戏剧学院招生时候得招脸盘大的，脸盘大的上台看得见；现在影视作品要脸小的，这样特写或者中近景的时候好看，于是大家都减肥、挫骨拉皮……这都美学带来的转变。

教学这么些年，我觉得社会观念在改变，整体价值观念在改变，大众的审美和趣味也会多元化，最好的时代应该是多元并存的，表演风格也是如此。

在黄磊看来，电影、电视、舞台剧，表演基本的东西是一样，也不存在技巧的差别，也不能要求每一个表演都精准。（图为 黄磊《我爱男闺蜜》剧照）

从海清、黄海波，到文章、宋丹丹，他们的表演风格被不少业内人总结为“小品化”，过于絮叨、逞口舌之快而缺乏力量感。对此， 黄磊断然否认，在他看来，当下演员表演风格的变化与时代的变化不无关系，自己一手带出来的学生海清也有表演失败的作品，但跟剧作、作品风格有关，而非表演失败。他表示，海清曾经演过繁漪，演的也很好，但现在这个时代，没有繁漪这样的角色流行。

网易娱乐：其次这次争论，有一个焦点还在于演员的表演模式化、小品化的问题。你怎么看待大家认为部分生活剧的演员表演“小品化”的问题呢？

黄磊：瞎说，没有什么化，我还演舞台剧，谁规定演舞台剧的就不能演影视作品？演影视作品的人就不能演小品？你知道我们训练的第一阶段就是小品，只是我们演的舞台叫做课堂小品，有别于电视小品，因为电视小品更注重跟观众的互动，现场观众的互动，甚至还有和镜头的互动，和电视机前观众的互动，因为它是特殊的种类，它注重的是一个剧场的效果，或者是演出的效果，它非常短，一个小品演五分钟，八分钟。但是我们课堂小品有十五分钟，甚至二十分钟，当然也要注重剧场效果，但同时我们也要注重语言素质的训练，但是你不能说你就是演小品的，我们都是演小品的，我们都是从小品演起来的，小品就叫做小的作品。小的作品虽然小，但是它的五脏是全的，但是可能这个也是你们说的宋老师对丹丹姐说什么“小品化”的表演。

网易娱乐：那也有讨论认为，有一种表演是全身心进入角色，另一种更强调与观众的呼应，此前更多表演强调前者，但现在后面这一种更为流行。

黄磊：实际上如果有这种差异存在，也是因为作品呈现方式的变化和观众审美变化带来的。实际上，电影、电视、舞台剧（特指话剧），表演基本的东西是一样，也不存在技巧的差别。它的根本差别就是分寸把握。在舞台上，表现力是一种技巧，比如舞台上我手里拿一乒乓球打算却吓唬你，但是握在手上观众是不知道的，所以我要用技巧展示我手上有一个乒乓球。但是影视是可以通过多视角、多镜头展示，舞台则是单一视角展示，他们最大的区别在这里；还有舞台只能看到全景看不到特写，但是影视是能够有特写的。所以以前戏剧学院招生时候得招脸盘大的，脸盘大的上台看得见；现在影视作品要脸小的，这样特写或者中近景的时候好看，于是大家都减肥、挫骨拉皮……这都美学带来的转变。你所谓的表演风格的变化也是一样。

网易娱乐：是的，以前可能更强调力量感，现在表演更松弛。可能是有些表现生活状态的戏过于松弛了？

黄磊：我觉得不能脱离作品谈这些表演，也不能要求每一个表演都精准，更多是剧作、导演，以及作品风格带来的原因——这些对表演都是有影响的。海清还演过繁漪呢，她繁漪演得特别好，但是电视剧没拍繁漪，你拍的是媳妇，如果她演的是周家的媳妇，她一定不能说“哎，你来干什么呢？”对不对？她现在演一个在家里特厉害的媳妇，“怎么着，我不管”，所以她就可以这么演。而且现在生活剧里面有繁漪似的人物吗？可能有，但是观众相信程度可能没这么高。你说生活剧里面你要按照繁漪那样演，会让人笑话；但是舞台上可以，因为繁漪的特质会被夸大。当年，从样板戏走向改革开放的时候，大众对于表演艺术观的改变也有一个学术讨论，比如原来演英雄人物的镜头都有规定，都“起范儿”，但后来不这样拍摄了，这都是时代的审美和趣味变革带来的。教学这么些年，我觉得社会观念在改变，整体价值观念在改变，大众的审美和趣味也会多元化，最好的时代应该是多元并存的，表演风格也是如此。