《舞起狂澜》剧照
网易娱乐10月30日报道 从11月29到12月1日，大河之舞2之《舞起狂澜》 将在首都体育馆举行全球首演，而非全球巡演北京站。近日，《舞起狂澜》的制作团队考察了即将作为演出场所的首都体育馆。作为在《舞起狂澜》升级到体育场版本的第一次演出，这一次的全球首演，很有可能如同大河之舞在人民大会堂的演出一样，成为一个不可复制的传奇。
升级体育馆版本“大河”力求演唱会现场效果
对于经受了好莱坞大片洗礼的观众来言，他们对于现场演出的体验提出了更高的要求。传统的镜框式舞台，将观众和演员分割在台口的两侧。这大大削弱了观众的参与感和现场的感染力。而进入体育馆之后，因为场地的高度，空间都发生了变化，这无疑使得观众和演员的关系更加的灵活。而更大的制作，更多的演员，更灵活多变的设计，都使得近几年来体育馆版的演出制作成为国际演艺娱乐的新潮流。《蝙蝠侠》、《彼得潘》、《与恐龙同行》等等新作，带给了观众全新的观演体验，甚至包括太阳马戏团，也推出了纪念杰克逊的体育馆制作《不朽传奇》。因此《舞起狂澜》在一开始设计的时候，就适应国际娱乐业的潮流，完全按照体育馆的空间和要求进行设计。“我们相信这对于观众来说，将是一次难忘的，令人兴奋的体验”，导演麦考根信心满满的说。
具体到这次《舞起狂澜》即将在北京举办的全球首演，主办方负责人张立刚表示，无论从视觉设计还是声音效果，都会跟剧场版有很大的不同。这一版的《舞起狂澜》，由于是全球首演，所以无论在演员阵容上，还是技术指数上，都会是力求最完美效果的一次演出。将来即便是《舞起狂澜》再来中国巡演，也很有可能是剧场版演出。最核心的演员团队，有可能会分散到各个巡演团队中，不会像这一次的全球首演如此集中。所以主办方才敢称，这可能是一次“不可复制的传奇”。
五年磨合 12小时状态缩短到6小时
中方的技术总监宋易恒从“大河之舞”2009年来北京的时候，就参与到这个项目里来了，至今已经四年。这四年里，大河的制作方，对中国的剧场从不信任到信任，也走过了一个漫长的磨合期。
09年第一次在中国巡演的时候，大河的爱尔兰制作方几乎可以说是被中国的剧场“吓着了”，舞台太少，吊杆太少，剧院大顶承重太少，等等在欧美没见过的情况，在中国都碰上了。第一年演出结束以后，外方的制作团队，对中国的剧场真的是“特别不放心”，第二年还提前派了制作总监、技术总监来提前考察，减少了临时发生问题的情况，逐渐对中国越来越了解。
到了2012年，《大河之舞》进了保利院线，剧场已经不再存在这些问题了，技术方面完全与国际接轨。但是灯光、舞美的执行团队，一直是爱尔兰制作方担心的点。
“最大的摩擦就在人员配合上面。老外干活是必须得按顺序来，就连各团队到剧场的时间都是不一样的。运输也是，如果哪辆车不该早到，但是到早了。老外也不会先卸这辆车上的东西，而是让这辆车先回去，等对的车开过来，再按顺序装卸。”技术总监宋易恒回忆说，“老外对这个工作流程，是特别一丝不苟的。我们本土团队操作，是有什么活儿大家一起干，能先干什么就先干什么。这对老外来说，是特别不适应的。再加上语言障碍，工作起来特别慢。刚开始的时候，老为这些事儿摩擦了。但是这两年，已经磨合得差不多了。到了今年，外方制作团队过来，一看还是这些人，当时就乐出来了。他们现在是，见着我们就放心了。我们原来装台，大约要装12个小时，从凌晨干到晚上。现在状态，大约只需要6个小时，从早上八九点，到下午两三点，基本上就可以收工了。大家还都很愉快。”
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王晓易_NE0011
