上个月的巅峰音乐节让很多爱乐者记忆犹新，全球顶尖乐队的中国首秀让很多人听得过瘾，够朋克，但就是因为这份另类让他成为了这场秀里面最受欢迎的华人明星，其在现场首唱的新歌《闪耀》也让很多现场乐迷听完后上网搜寻，在发行半个月之后陆续登上各大音乐平台的榜首，谁说唱情歌的没有办法摇滚，杨宗纬就用自己的作品证明了这一点，情歌手也可以ROCK起来。
整首歌依然是由姚谦监制，也是继李宗盛之后，杨宗纬合作的另一位重要音乐人。摇滚范儿的人显然不认可姚谦，脑子里的印象也无非就是那个写台湾口水歌的人，可别忘了早年的黄立行，也就是英伦范儿最正宗的时候，就是姚谦打造的。所以姚谦的摇滚力道还是可圈可点的，打造出一首既能流行又有品味的摇滚风味的歌曲也不是什么难事。说回歌手本身，这几年的作品都太过人文，太过情绪化，一开嗓便是沧海桑田，温热人心，很难更摇滚结合起来。不管是和李宗盛合作的两张专辑还是参加《我是歌手》演唱的一些列翻唱金曲，杨宗纬在控制歌曲的时候越来越专注于细腻情感的表达，尤其是在中低音和气声等撩动心弦的技巧部分，杨宗纬几乎毫无破绽，很容易让听者产生情感共鸣。但这些技巧与摇滚精神有些出入，太过细腻的表达，太过用情的表现，让听者专注在演唱者的vocal上，很难听出一种精神或者力量，更多的只是抚慰。可摇滚是要直接的，是要靠音乐本身产生共鸣的，有个好嗓子固然牛逼，但能通过歌曲传达出力量和态度才是更牛逼的事情。虽然这听上去对于一个情歌手有些难度，但杨宗纬做到了。《闪耀》不仅反应了杨宗纬稳定的唱功，也恰如其分的表达了歌者的力量，一种积极向上，无懈可击的正能量。有态度但不夸张，有呐喊但不咆哮，杨宗纬的摇滚态度通过《闪耀》表达的淋漓尽致，也许不是铁托们的菜，但对于普通乐迷来讲这就是一种摇滚享受，而且是接地气，大家都听得懂的摇滚宣言。正如那句广告语一样：“向世界炫出自己，让未来无懈可击”，够闪耀，够ROCK，没有什么害怕。
但质疑的声音还是会有，还是会有大批的摇滚铁托在谩骂：这是什么东西。好吧，这不是东西，这就是中国的Maroon5。无论从曲风，歌曲创意还是演唱的技巧，杨宗纬的《闪耀》都和Maroon5的大热金曲有异曲同工的妙处，都是复古曲风，都是励志，都是真假音的转换，国外的就是格莱美、MTV音乐大奖提名，美国欧洲的各大音乐节的座上宾，可咱们的作品就成了这是什么东西，显然听歌的人带着有色眼镜在看待这些事物。多一点包容的度量，多一点客观的审美，会发现原来这个歌坛并没有这么糟，
不过话说回来，有质疑不是坏事，只有正反面都被讨论这件事情才好玩，才会被扩散，既然都要“闪耀”，要“无懈可击”就别怕这些留言非议，勇敢迎向各种挑战，无懈可击才更精彩！文/李三木
本文来源：新华网
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