谭咏麟新专辑封面。
（文/琳距离）对于早已功成名就的巨星而言，唱片本身的指摘或论断都不足以为重，因为老将的发片在这个萧条的乐坛本身就是不小的奇迹。更奇迹的是在于谭校长多年来“玩乐”的松弛状态，置身事外，怡然自得，“永远25岁”却非浪得虚名。在谭咏麟身上，很难看到老歌手惯有的倚老卖老、固步自封、江湖习气，这是他永远25岁的常青秘密。就拿新世纪的这十年来说，他与李克勤组合了“左麟右李”，直接将后者的“瓶颈期”带入“第二春”。如果没有谭咏麟的“拔刀相助”，我们或许会与《演奏厅》系列这样精彩的古典港乐擦肩而过。而将刀郎的音乐举荐到了香港，更证明了他音乐的与时俱进和音乐大视角上的开放性。直至近三年与Mr.乐团的合作，他通过这种Band Sound模式，找回了自己当年在“温拿”乐团时的风采，回归摇滚乐的怀抱，享受到音乐的热情，这是“再度感动”的意义所在。无论是与年轻摇滚分子的“对决”，还是与管弦乐团的合作，谭校长所做的事只有一件，那便是回归与延续。所以，我们再次听到的不仅是一种曲风，更是一种年龄，和一种停留在25岁又高于25岁的弛然心态。
2008年的《爱的根源》是千禧年后谭校长再度回温，重新吸引了大量歌迷的卖座之作。而此次的新专辑《一点光》再续前缘，再次与广州交响乐团合作。四年前的《爱的根源》演绎24年的经典专辑，确切的说是怀旧的产物，胜在经典与复古。当所有人误以为《一点光》将旧瓶装新酒在怀旧的大道上一路向北的时候，谭校长和听众也开了个不大不小的玩笑。谭咏麟一扫近些年来弦乐发烧唱片故作高雅的“通病”，用管弦乐辅以乐队音乐的形式，将前两张专辑进行了一次精心的梳理和中和。新专辑的风格也因此变得老少皆宜，怀旧迷从中能找到一种更实在的岁月沧桑感悟，年轻的乐迷也会感染在校长鬼马的玩乐节奏里，不至于感觉死气沉沉。
新专辑的制作团队囊括了潘源良、向雪怀、刘志远、周礼茂、林敏聪等香港乐坛八十年代的黄金组合，这些人在校长的“撮合”下，毫无现时乐团命题作文般的匠气，相反犹如一场老友间的聚会，纯熟，自然，欢畅。就连歌词的命题也不拘泥于当年《雾之恋》《爱在深秋》的小情小爱，在校长一贯的唯美、细腻、浪漫的词风和曲风之上，添加上了弄弄的浪漫怀旧气息。
整张唱片最大的特点，在于香港城市题材的回归，让谭咏麟的音乐再度有了浓浓的生活气味。同名歌曲《一点光》虽然是一首主题励志类歌曲，却在老搭档向雪怀的手中变得妙而不俗，“不想失去的才会得到，或者不忧心便不必朝晚祝祷，在前面或许就是悬崖仍然活得相当痛快，能陪伴所爱这刻不太坏，你手中一点光送我逃离在黑夜被长埋，头顶天的我不怕失败……”，处处皆是“活在当下”的智慧，与校长的气质可谓不谋而合。虽然情歌永远是流行乐坛的主题，但如果年过半百的谭咏麟，还是选择情歌作主打的话，自然也违背了自己的音乐意愿，而有关宿命及人生领悟的歌词，由谭咏麟唱来，更有一种熨帖人心的效果。而弦乐抒情作品《Forever Young》也延续了校长的隽永心态和人文关怀，“烦恼随眼镜脱下，倦了就歇息吧，在心窝中栽一支花就变初夏 ，随着那暖暖感觉，归家”，潘源良的词深入简出，配合着校长如今的感觉，甚好。而与此同时，谭咏麟在音乐上对时代、环境、宿命、回忆，这种由个人到社会，由感性到自省全方位的表现，也让这张专辑不止有音乐，同样有内涵。
唱片末了《玩不起》挺有意思，林敏聪将50后的执着和90后的新潮冶于一炉，意气风发，也从另一角度可以看出谭咏麟的心态。而心态恰恰是决定一个老牌音乐人，能否“常青”重要条件。“常青”不是垂垂老矣式的例行公事，而是能一直看到他不断的汲取新元素、从而让音乐里融入新血液。不安于现状重复自我，又不一味激进派式的莽撞冒进，如今谭校长的状态实属难得。而所谓乐坛的带头作用，其实正是像谭咏麟这种永远欣欣向荣和永远25岁的年轻态度，并还能不断的散发出穷穷余味。
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