网易娱乐12月17日报道 12月17日下午，曾获格莱美“最佳古典专辑跨界奖”的吴彤做客网易娱乐《超级面对面》，分享了他的音乐人生。出生在民乐世家的他却组建了中国第一支学院派摇滚乐队——轮回乐队，“叛逆年龄做的叛逆的事儿”，吴彤也畅聊了与马友友、王家卫等合作的花絮，以及获格莱美大奖的感受，面对奖杯，吴彤看的十分淡然，“比赛只是给大家一个展示的机会”。
刚发行全新个人专辑的吴彤，也把专辑的音乐概念做了大概的介绍，音乐简单但不廉价，对吴彤以前的摇滚身份印象太深刻的歌迷可以在新碟里听到一个完全不同以往的却更真实的吴彤。
以下为此次聊天实录：
生在音乐世家 “宏音斋”是传统乐器制作技艺
网易娱乐：之前我对吴彤老师不是太熟悉，去年在做格莱美奖的报道过程中，发现终于有一个中国音乐人夺得了这个奖，才会去慢慢了解吴彤老师经历过的音乐故事，发现吴彤老师的音乐经历特别丰富。出生音乐世家，会不会感觉有担子在身上？
吴彤：我觉得是血液里的一种自然的感觉，因为每天都在想音乐的事情，有时早上起来，站在厨房里面，喝一杯咖啡，或者吃着早点时看楼下的街景，感觉风的速度、阳光浓烈的程度，我会想如果是音乐的话，它会是什么样的音乐。
因为长期做音乐，在生活中总是会想到音乐，无论在干嘛，早上起来也会想到音乐，这是一种下意识的反应，因为小时候生活在一个传统音乐的家庭，后来又和轮回乐队的朋友一起做了十几年摇滚音乐，之后又接触到大提琴家马友友先生，和来自全世界二十多个国家的音乐家一起做“丝绸之路”这个丝绸乐团，现在又做自己的专辑。
无论音乐风格多么不同，但其实一直都在音乐这条路上。
网易娱乐：吴彤老师家里有一个祖传的字号叫“宏音斋”，能给我们介绍一下吗？
吴彤：“宏音斋”其实是中国传统乐器的制作技艺，是非物质文化遗产，我自己也是传承人，在我小时候，我的乐器就是我爷爷做的，后来我父亲给我做乐器，现在大家看到的我手里的乐器其实是我姐姐做的。在乐器上面，我从来没有太多去想花钱购买，因为这种得天独厚的条件，从小就学了各种不同的民族管乐器，笙、管子、唢呐，也是我从小的音乐积累。
网易娱乐：自己会做乐器吗？
吴彤：会。
网易娱乐：大家想象中做乐器的过程是很复杂的，其实它到底是怎样的？
吴彤：应该说它是凝固的音乐，你可以把每件乐器当成凝固的音乐，当成艺术品，当成雕塑，同样具有科学的含义在里面，如果不科学，声音肯定不会响，或者不会很响。但同时它也要美观，因为它是音乐家在演奏的工具，如果不够美，音乐也会受到影响，应该是很难的部分，传统工艺到最严格的部分有的时候是一种感觉。
从民乐世家到摇滚人 叛逆时期的叛逆事
网易娱乐：从小在民族音乐浓厚的氛围中成长起来，为什么会选择去做摇滚呢？
吴彤：我觉得是在一个叛逆的年龄做了一件叛逆的事儿。
网易娱乐：家里人当时反对吗？
吴彤：最开始肯定是反对的，那时摇滚乐给大家的感觉都是长发披肩，和社会格格不入，奇装异服，好象永远都是不屑的状态，对全世界不以为然（笑），自己也未必很了得，也不一定，但现在回想起来，那个年代还是很宝贵的，毕竟那个年代要强烈地树立自己的信心，强烈希望能够开创一种什么样的东西，无论真的开创与否，但那时候对自己有一种很强的要求，要去学习新的音乐文化、新的技术、新的风格，对之后我又开始从事传统音乐以及创作的部分都有很大帮助，否则民族音乐一直在这条路上走……当然也不错，但我们是不是可以接触更多音乐风格呢？
流行乐和传统音乐最大的不同在于它可以让人完全Rock，完全摇摆起来，音色可以有电子音乐的部分，有效果器，有很多高科技的技术加入，现在我用的笙里也有电子的部分和吉他效果器，在重新改编传统音乐的时候可以用传统，可以用现代，也可以用流行、爵士、摇滚都可以。
与同学组建轮回乐队 典型摇滚编制坚持了12年
网易娱乐：说到轮回乐队，可以说是中国第一支学院派的摇滚乐队，当时是在什么情况下组建的？
吴彤：是几个在音乐学院的同学，我、周旭（音）、赵卫（音），我们三个在音乐学院是同学，当时音乐学院里有很多人喜欢摇滚乐，但还不很强，比如猫王，最早接触的应该是他们，甚至比利.郝里特（音）………还有巴哈……类似这样的，统称，觉得这种音乐和传统音乐、古典乐不一样，能够让你的身体活动起来，大家都很感兴趣，所以我们就开始排练，排爵士、布鲁斯、摇滚……都有，因为要唱身边的人、唱身边的事情，所以轮回乐队最后决定了要用摇滚的方式，用典型的摇滚乐队的编制这样做了十二年。
网易娱乐：其实这支乐队获得了很多人的认可，也创造了很多辉煌，您觉得轮回乐队成功的因素是什么呢？
吴彤：我觉得应该感谢大家在一起的那些时间，做任何一件事，只要坚持12年，相信都会有结果，大家一开始都不会演奏这种乐器，然后看着教材里的手型这样扒，好象全中国的吉他手只有一把教材，大家都拷贝，拷贝的音符都模糊得看不清了，灰色的，就这样练就了第一批摇滚音乐家。
网易娱乐：当时的摇滚乐应该算是先锋音乐了。
吴彤：对，很有挑战性的。
网易娱乐：在做音乐的过程中发现了身边摇滚乐环境的变化吗？
吴彤：对，一直在变化，我觉得任何事情都在变化，包括我们自己，此时此刻我们也在变化，细胞在新陈代谢，任何一种文化、任何一种音乐都在变化，尤其这样一个新锐的、充满了活力的音乐形式，一定在变化。包括传统，我也不认为传统就是博物馆里的瓷器，是一成不变的东西，如果它还要生存，空气一定要是流通的，是敞开心扉的。
所以我觉得流行音乐的变化应该是好事情，如果你有一颗变化的心，唯一不变的就是变化本身。
对传统十分尊敬 跨界音乐是最恰当的方式
网易娱乐：在这支乐队成立十二年之后，吴彤老师选择了另一个身份的尝试，是什么促使你做这样的改变呢？
吴彤：我的音乐经历非常有意思，最开始生活在一个民乐世家，音乐选择了我，不吹笙，不练琴是不行的，要挨打，后来上了正规音乐学院的教育，还是民乐系，但同班同学里有学小提琴、大提琴的，总而言之，在一个音乐学府里，之后呢，不行，我要革命，要造反。做摇滚乐，摇滚乐一做就做了12年，但做摇滚乐的时候我并不觉得就是要造反，要推翻以前的，觉得你们全错了。
我不这么想，其实我对传统一直都非常尊敬，十六七岁时就开始读传统古典书籍，比如《论语》、《道德经》等重要著作，在这个过程中我发现……比如孔子说琴棋书画骑射，君子六艺，并不是把所有练习曲练到一人多高后就可以出去以你的技术才华示人了，那不是最好的状态，中国传统美学对于君子的概念应该是通才，完人，在生活各个方面，无论是艺术还是修为，都应该是通的状态。
现在我们要想，音乐家可能也懂美术，美术家可能也懂建筑，建筑家或许也懂雕塑，或许当一个文科学生把文科学到一定程度时，和一个理科学生之间就有了共同语言，有时候是这样的。我那时候这么想，但实在没有办法达到这种君子的状态，我才20岁，而且摇滚音乐让我觉得很有活力，当时我想要不然我先唱身边的事情，积累我的阅历、积累我对生活的感受，民乐也并不停下来或打倒，而是慢慢跟着感觉走，先在这方面发展，等我什么时候有了更多生活阅历，也许它自然就成熟了。
所以轮回乐队做了12年，但12年中最后四年我慢慢地……在美国，每年都有几个月出去，做文化交流，学习一些东西，也做演出、巡演，在这个过程中文化慢慢地找了回来。其实做摇滚时我也不是完完全全地（只做摇滚），第一张专辑是完全的摇滚风格，我们模仿艾瑞·史密斯，模仿邦·乔维……第一张专辑我们就是彻底的缴械投降，歌词上大家有很多要说的话，但在技术上我们就是希望学习，我们是这么做的，也做出来了。
到第二张我就想是不是可以做更多中国人的话？就像我们学英文，并不一定要说英国人的话，因为你不在那儿生活，学英文你是为了跟他们交流，说的还是自己的话，我是一个中国人，是北京人，受的是什么样的教育，你说的还是自己的话。所以我们希望在第二张里放入更多中国元素。
所以我的音乐经历就是做摇滚时想着民乐什么样，做民乐的时候想着做摇滚什么样，所以现在大家说跨界音乐，我觉得是最恰当的方式。
网易娱乐：在传统观念里，会觉得这两种音乐形式不会碰撞在一起，有一些冲突感，但其实正是因为这种冲突感，才可以给大家更多灵感，给音乐人更多经历，对于音乐有更多体悟？
吴彤：对，是。
网易娱乐：2000年时你就加入了马友友“丝绸之路”的乐团，当时去国外有特别就当地某种音乐剧做更深入的交流吗？
吴彤：更多是和一些古典音乐家、即兴音乐家、爵士音乐家（交流），差不多是这样的，在国外，这些音乐家……就以大提琴家马友友先生为例，他自己是大提琴家，但他也拉探戈、拉爵士，拉各个国家的民歌……甚至把大提琴拉得像马头琴一样，其实在国外很多音乐家都是非常跨界的。
网易娱乐：那时是不是觉得自己身上的音乐素养（提高了），打开了自己对音乐的看法？
吴彤：对，因为我们生活在同一个地球上，虽然说大，但永远不可能走遍每一个角落，虽然说小，在互联网上你就可以去任何一个角落，但当你不在那个地方时，可能感受不会那么强。可能我和一位音乐家神交已久，听了很多他的音乐，但如果你没有和他一起生活、没有接触到他的生长环境时，对于他的音乐，总还是隔着一些东西。
当我真正去了欧洲、去了美国，去世界各地和当地音乐家合作时，才真正发现，其实音乐风格之间的差异真的不是很重要，我曾经非常担心我是不是可以和古典音乐家一起演奏，在纽约的一次演出我甚至没有排练，舞台上两小时即兴，我邀请的演奏家是演出之前一小时才到，参加试音响，之后就演出，来看我们演出的都是谭盾、马友友等全世界的大师，从来没有这样的经历，我不知道演什么，不知道拿什么乐器，这些人全是即兴能力很强的，但我就这么做了，做完后大家觉得非常有意思。
我们排练很多，同样我们四个人在香港演出，香港朋友对我们说“嗯！这次听到的好象没有在纽约的挑战那么大。”因为大家互相知道得多了，就保守了，这给我们带来了一种新鲜的经历，大可不必为了自己的音乐风格而放弃自己的想象。
对奖项没有太多期待 格莱美只是个展示的机会
网易娱乐：和马友友获得第52届格莱美奖的专辑是在什么情况下录制的？
吴彤：我其实参与的是专辑中一首作品，2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会，为了它的开幕式我们创作的作品，我担任笙的演奏及演唱，你知道特殊奥运会是给残障人士举办的特殊奥运会赛事，它在每次奥运会之前一年，当时我们做开幕式音乐时的动机就是希望和大家一起分享，并不是用音乐去征服，而是去交流，我们用中国的五声音阶创造了非常简单的旋律，现场有九万名观众，我们给每个人手里送去一支单音笛，九万人有五个方阵，每个方阵一个音，加在一起就是宫商角徵羽，在演奏笙的时候有一盏灯照亮这边一个方阵，这边人就（吹响），（吹出另一个旋律时），灯打到那边一个方阵，他们又吹，等到最后全场的灯亮起时，九万人和我们一起演奏，我们是观众，观众也是观众，观众也是演员，大家一起分享音乐，对特殊奥运会寄予的爱，都变成了音乐在上海体育场的上空交织，那是非常难忘的经历，到现在我还能想象，一片灯火，每个观众手里一个笛子，声音就像是……很难形容的一种感觉，汗毛都竖起来了，可能是那个专辑给人印象太深了，所以第二年好友和他朋友录的专辑里就收录了这个作品。
网易娱乐：你对格莱美奖是怎么看待的？
吴彤：可能我对任何奖项都没有太多期待，包括我自己参加过比赛，拿过第一，拿过第二，也参加过很多奖项的评委工作，也跟所有选手、参赛者讲，其实比赛只是给大家一个展示的机会、一个平台，因为比赛的结果不是永恒的，今天的第一未必是永远的第一，今天的最后一名通过努力也许会比较以后的第一名，不一定，所以我对比赛真的不特别看重，看重的是通过比赛让更多人听到你的音乐。
"中国喜鹊"在美发片 把传统音乐推向国际
网易娱乐：08年时知道吴彤老师应邀为王家卫导演的《东邪西毒》配乐，说说和王家卫先生的合作吧？
吴彤：和（王家卫先生）合作的状态非常享受，永远是在和你商量工作的状态，让我非常受教育的是，他的想法一直都在变，最后出来他想要的东西，他一开始并不是很清楚他要的东西，但他的品位在那儿，要追求的决心在那儿，所以一直指导出了最好的东西，跟他工作的过程中一直在学习，《东邪西毒》原来这版的音乐已经非常好听，我只不过站在了巨人的肩膀上。
网易娱乐：在配乐的过程中，也会加入很多自己的想法吗？
吴彤：对，原来一部分是把作曲家弗兰克的音乐交响乐化，邀请了两位我的朋友，李勋（音），一个作曲家，还有一个是伊兰.马歇尔，美国一位作曲家，请他们来帮我做交响乐的部分，因为终极版还是有一些变化，我希望用我掌握的世界音乐语言来创作一些新的片断，我给里面的四对恋人，八个人物，每个人给了一件乐器来代表他们。张学友先生表演的是北丐，第一次伏击马贼时我用的就是中国的管乐器，叫管子。大家听到的管子更多是河北吹歌或民间音乐，非常高亢、嘹亮，但管子这个乐器在中亚、西亚有同一种（类型的）乐器，叫嘟嘟克（音），在爱美尼亚非常流行，仔细一看，它和管子完全是同一个家族，就像中国的琵琶和吉他也是出自同一个家族。
因为在沙漠，沙漠总会给我们一种异域风情，但他又是中国的，总是想到内地去，想去山的那一边，本身就有跨界的感觉，所以我给他的音乐形象是听着像中原音乐，但有一种颤音，慢慢你又会感觉出一种异域色彩，基本都是用这种比较跨界的方式创作的。
网易娱乐：现在吴彤老师组建了一个新的乐队，“中国喜鹊”，又是新的尝试吗？
吴彤：对，中国喜鹊其实04年就组建了，更多形式是在国外巡演，喜鹊刚刚在香港发行，明年应该在美国上市，我们做的是希望通过中国喜鹊这个组织把中国传统音乐更多介绍给国际的舞台观众，喜鹊的成员，比如我们的老大哥刘林（音）先生，他是中国第一批接触流行音乐的，应该说是最早几个弹吉他的人之一，但他自己也有三弦弹拨乐的演奏经历。琵琶演奏家是中央音乐学院的教授，小提琴演奏家也是我从小的同学，但现在他在美国教美国人小提琴，自己也是小提琴教授，每个人都有跨界因素，大家都有很多跨界音乐的经验，我们在一起重新回到中国传统，但又站在一个国际高度时，希望能够通过我们自己的音乐经历把中国音乐表现出更多国际化的可能。
全新专辑带个人标识 音乐简单但不廉价
网易娱乐：刚刚和吴彤老师聊了这么多，就是要向不太熟悉吴彤老师的网友们介绍老师这么丰富的音乐经历，这次吴彤老师带来了一张全新个人专辑，《我一直听见自己的笙音》还是会有个人标识的感觉，我很喜欢专辑的封面，有什么特别含义吗？
吴彤：没有，只是把传统变形了，你只是觉得好看，到底是什么我们不知道，这张专辑里有五首创作音乐，五首改编音乐，改编的音乐或许是今天传统的表现，也许会变成明天的传统，不敢说，但我们现在觉得好听就是了。
网易娱乐：发行个人专辑的想法是什么时候有的？
吴彤：我不知道，这里面最长的一首作品《下雪了》，第五首，大概是1993年写的，十多年了，但一直没有机会出来，当时轮回乐队那些年风格比较硬朗，但这张专辑整体音乐比较内敛，比较含蓄，甚至是非常简单，但不是廉价的音乐，有时候简单里又有复杂含义的音乐是不同的。
网易娱乐：如果朋友们仔细听，会发现这张专辑里的风味和以往完全不一样，有很多吴彤老师现在的心得和感觉，《下雪了》、《望春风》，不管是哪首歌，相信自己当时在演绎时也会有特殊的感受？
吴彤：对，我只是从音乐的角度出发考虑，从来没想过原来有一批喜欢我摇滚的人，干脆按照那个方式再让他们高兴吧！可能也应该那么做吧，但面对每一首歌，能让这首歌变得更好听，运用我曾经接触音乐的经历，把它做好听了我觉得这是第一位的，像《望春风》，可以做成R&B，陶喆做过，蔡琴唱过，我做《望春风》是不是应该做成摇滚版的？但我选择了大提琴，用巴哈无伴奏的唱律，你听巴哈的这种音型，就会觉得像水波，一波波的，也像一阵阵风吹过来拂面的感觉，我觉得非常贴切，于是就用了大提琴，和我的笙。
网易娱乐：现在唱歌还会考虑唱歌技巧的因素吗？
吴彤：还是会练的，一天不练，自己知道，三天不练，所有人都知道了。
网易娱乐：第一首歌是《早餐》，很多听众，特别是男生听众，会对这首歌很有感触。
《早餐》的第一句歌词就是，“每天起来要12点”，我的生活是这样的，恐怕咱们差不多，都是晚上工作，熬夜，为什么要写歌，一直割舍不下呢？就是因为它可以歌唱我身边的人，歌唱我身边我爱的人或爱我的人，第一个要写的就是我妈妈，我觉得我妈妈就像活菩萨一样在我身边，当然更多时候是忽略她，觉得我在外面闯世界，你永远在家里就行啦，保重身体就好啦，过年在一起。但当你仔细去看的时候，她每天都在关注着你，每天都在为你做一些什么，问寒问暖，看你吃饱了没有，健康不健康，气色怎么样，累不累，休息好了没有。
有一天早上起来12点，很不以为然地吃着妈妈做了一早上的早饭时，突然觉得，这样的饭我已经吃了二十多年了，她每天都是这样，小时候出去演出我妈妈会为我做一碗鸡蛋羹，如果没有演出，小时候在北京的冬天是很冷很冷的，从小骑车到学校要20分钟，她怕我冻着怕我冷，会做非常好吃的疙瘩汤，吃完身上就暖了，然后骑车，没等风吹过来已经骑出汗了，类似这样的细节让我觉得《早餐》是应该写的，后来用了很快的时间就把这首作品写完了，但之前我想写妈妈的歌已经想了很多年，因为好作品太多，但我总是找不到母亲对我最核心的点，也许太爱你的人你总是忽视她吧。
喜欢跑到民间采风 人和人之间是相通的
网易娱乐：吴彤老师拥有的音乐经历特别丰富，有唱歌，也有演奏，现在对自己是怎样的定位呢？有特别想过吗？
吴彤：真的没有，因为一要定位好象就要拿一个姿势，我倒觉得很喜欢在民间和大家一起玩，印象很深的是我在黄河边，去山西的时候，好象是在河曲旁边采风，当时我要找的歌手不在，但在路旁边我看到了一个老大爷，晒的发亮的、黑黑的皮肤，挽上裤腿就在旁边，我问“大爷，你会唱歌吗？帮我唱首歌吧。”大爷特别开朗，扛着铁锹就给我唱歌，我觉得音乐就应该是这样，没有修饰，直指人心，我喜欢这样的感觉。太多包装让我觉得好象我们在谋划一件什么事情，如果是那样，音乐更多变成了一种智慧的对抗，而不是内心感悟的交流。
网易娱乐：刚才看专辑里吴彤老师“想要告诉大家心底的声音”，无论是在旅途中、在舞台上还是在夜里，我总能听到那个声音，现在让自己更多地思考艺术，也是被感染的事情。是不是觉得艺术真的是相通的？
吴彤：真的是这样，甚至我也觉得人和人之间也是可以相通的，无论我们是朋友还是陌生人，甚至我们之间有误会，都可能沟通，当你真正设身处地站在别人的角度考虑时，你会觉得每个人、每件事情现在有它存在的价值，有这样的情况，已经非常不容易了，每个人想进步一点点都不容易，都是值得尊敬的，当你用心去跟别人沟通，彼此理解时，你会发现身边全是朋友。
网易娱乐：在国内这张专辑已经面世了，相信很多朋友听到之后会发现一个很不一样的音乐世界，现在会把工作重心移到国内来吗？
吴彤：一直是这样，差不多有三四个月在国外，无论是演出、访问还是教育，或者录音，更多时间还是在国内的，但我觉得如果有可能，我更愿意去民间，所以明年也许我会更多去民间学习、感受。
网易娱乐：会带着这张专辑举行现场演出吗？
吴彤：会，其实10月份在香港做了一个小小的现场演出，主要是以这张专辑为主，我想明年应该会更多吧。
网易娱乐：对于乐坛，相信吴彤老师也是非常熟悉，不管是对流行乐坛还是什么样的音乐领域，都会有自己独到的想法，在现在唱片业不太景气时，流行乐坛应该做什么事情？或者说音乐人们应该怎样找寻自己生存的法则？
吴彤：我不知道，如果一定要说，可能坚持是最重要的，因为只有坚持才能证明你是不是喜欢音乐，只有你真的喜欢，才能坚持那么久，这是第一。
第二我也是觉得，任何一种情况现实存在，就是有它的道理，不能因为现在唱片卖得不好我们就不做音乐了，如果是那样，做音乐未必是最能挣到钱的方式，我觉得我们能做的就是继续做音乐，如果创作音乐，那就把心放在创作上，感受生活。如果你是演奏家或歌唱家，那么你就要一直研究你的技术、研究你的感受，把你的心洗得干干净净，把这面镜子擦得干干净净，当你面向美好时，你就可以把美好的东西再传递给观众，这就是我们要做的。
不会放弃父亲的希望 跨界是最理想的标签
网易娱乐：会考虑和流行歌手合作吗？
吴彤：一直都是在和流行歌手合作，很多。写过很多作品，比如尹相杰，和很多人都有合作。前两天在流行音乐学会开会时也和很多人一起，风格其实真的不是最重要的，我自己也唱流行音乐，也唱摇滚，也演奏，只要是做音乐，就是好的。
网易娱乐：对于刚刚在访谈过程中说到的君子，现在在各方的积累已经到达“通”的境界了吗？
吴彤：我希望，但我觉得可能没有，生活中还是有苦恼，还是有不如意，觉得未来那么远，还有梦想，但我很享受我的生活，我觉得我的生活很完美，走到今天没有什么可以后悔的，而且我觉得最庆幸的一件事情就是小时候父亲逼着我做音乐了（笑），我不是完美的，有些时候恰恰是在一些事情真的干不了时就是完美了，比如现在我数学还是不好，虽然我很尊重数学家，但没有选择数学作为我的专业，真的是太幸运了（笑）。
网易娱乐：说到计划，吴彤老师说会深入民间做音乐，内地民间还是有很多值得发掘的地方吗？
吴彤：真的是这样，中国是一个多民族的国家，从地理到文化、民俗、语言、服饰、音乐风格，甚至是人的族群的沿袭，其实都有很多不同，中间有很多互相沟通、互相影响，所以中国民间音乐变得非常丰富，有时候我在国外唱一首中国民歌，他们并不懂歌词，但他们被音乐感动了，其实中国的音乐是非常非常美的，而且我们有那么长的历史，在这个历史的过程中也是一个自然淘汰的过程，留下来的很多传统都是非常洗练。
网易娱乐：中国喜鹊以及做跨界音乐，是不是因为觉得有更多责任把中国音乐介绍给世界？
吴彤：真是有点儿，现在说责任，其实没有人给我这种压力，但因为从小在民乐家庭长大，父亲为了让我学习吹笙花了那么多精力，所以完全放弃我也觉得很可惜，这是父亲的希望，我也没有必要完全放弃，不知道你有没有看过《射雕英雄传》？
网易娱乐：当然看过。
吴彤：《射雕英雄传》里有一个细节，当时我不是特别理解，后来非常理解，就是在桃花岛上，洪七公和黄药师两个人比武，这个过程中金庸说，一个人手里有武器，另一个人手里没有武器，功夫到了一定程度，其实有没有武器都是一样的。
现在也是这样，你手里演奏的是吉他、笙或是钢琴，或者就是唱，其实都一样，这些都是工具，只要你能传达出来，只要你有传达出来的技术作为后盾，再通过音乐的形式跟大家分享，这就可以了，笙也可以做得非常摇滚，吉他也可以弹民乐，为什么不行呢？
网易娱乐：吴彤老师做的专辑一定是融合了很多不同的元素，超乎你的想象，只要是有感觉的音乐都会把它做到专辑里去？
吴彤：我想是这样，其实我们的生活一直都是跨界的，早上喝一杯咖啡，再吃一个摊鸡蛋，或者喝一杯豆浆，吃一个三明治，不重要，可能本身你的生活已经是Max，但我们的音乐是不是也可以这样呢？只要是好听的，是能够感动你的，音乐有很多种可能性，我们不一定要把它限制在某种风格里。
网易娱乐：当大家把“跨界”这个名号贴在你身上时，你不会排斥吗？
吴彤：如果有一天跨界变成一种标签的话，也比在一个圈里好一点吧，如果跨界一定要是一种风格，那说明它是最没有风格的，因为它一直在跨界，什么地方都可以去，是“不用签证的签证”，去任何国家都可以，我觉得那是最理想的。
网易娱乐：相信很多网友在看这段访问时都会更多了解到吴彤老师的内心世界，因为他不仅对音乐有很多自己的看法，相信对于文学、艺术等其它各个领域也有自己独到的见解，相信大家能够从你的专辑、之后的作品以及演出中找寻到更多关于生活、关于人生的思考，祝福吴彤老师之后的音乐道路越走越好，感谢您作客我们今天的节目。
吴彤：谢谢黄俊，谢谢大家。
本文来源：网易娱乐专稿
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