吴彤：组建轮回乐队 典型摇滚编制坚持了12年

与同学组建轮回乐队 典型摇滚编制坚持了12年

网易娱乐：说到轮回乐队，可以说是中国第一支学院派的摇滚乐队，当时是在什么情况下组建的？

吴彤：是几个在音乐学院的同学，我、周旭（音）、赵卫（音），我们三个在音乐学院是同学，当时音乐学院里有很多人喜欢摇滚乐，但还不很强，比如猫王，最早接触的应该是他们，甚至比利.郝里特（音）………还有巴哈……类似这样的，统称，觉得这种音乐和传统音乐、古典乐不一样，能够让你的身体活动起来，大家都很感兴趣，所以我们就开始排练，排爵士、布鲁斯、摇滚……都有，因为要唱身边的人、唱身边的事情，所以轮回乐队最后决定了要用摇滚的方式，用典型的摇滚乐队的编制这样做了十二年。

网易娱乐：其实这支乐队获得了很多人的认可，也创造了很多辉煌，您觉得轮回乐队成功的因素是什么呢？

吴彤：我觉得应该感谢大家在一起的那些时间，做任何一件事，只要坚持12年，相信都会有结果，大家一开始都不会演奏这种乐器，然后看着教材里的手型这样扒，好象全中国的吉他手只有一把教材，大家都拷贝，拷贝的音符都模糊得看不清了，灰色的，就这样练就了第一批摇滚音乐家。

网易娱乐：当时的摇滚乐应该算是先锋音乐了。

吴彤：对，很有挑战性的。

网易娱乐：在做音乐的过程中发现了身边摇滚乐环境的变化吗？

吴彤：对，一直在变化，我觉得任何事情都在变化，包括我们自己，此时此刻我们也在变化，细胞在新陈代谢，任何一种文化、任何一种音乐都在变化，尤其这样一个新锐的、充满了活力的音乐形式，一定在变化。包括传统，我也不认为传统就是博物馆里的瓷器，是一成不变的东西，如果它还要生存，空气一定要是流通的，是敞开心扉的。

所以我觉得流行音乐的变化应该是好事情，如果你有一颗变化的心，唯一不变的就是变化本身。

对传统十分尊敬 跨界音乐是最恰当的方式

网易娱乐：在这支乐队成立十二年之后，吴彤老师选择了另一个身份的尝试，是什么促使你做这样的改变呢？

吴彤：我的音乐经历非常有意思，最开始生活在一个民乐世家，音乐选择了我，不吹笙，不练琴是不行的，要挨打，后来上了正规音乐学院的教育，还是民乐系，但同班同学里有学小提琴、大提琴的，总而言之，在一个音乐学府里，之后呢，不行，我要革命，要造反。做摇滚乐，摇滚乐一做就做了12年，但做摇滚乐的时候我并不觉得就是要造反，要推翻以前的，觉得你们全错了。

我不这么想，其实我对传统一直都非常尊敬，十六七岁时就开始读传统古典书籍，比如《论语》、《道德经》等重要著作，在这个过程中我发现……比如孔子说琴棋书画骑射，君子六艺，并不是把所有练习曲练到一人多高后就可以出去以你的技术才华示人了，那不是最好的状态，中国传统美学对于君子的概念应该是通才，完人，在生活各个方面，无论是艺术还是修为，都应该是通的状态。

现在我们要想，音乐家可能也懂美术，美术家可能也懂建筑，建筑家或许也懂雕塑，或许当一个文科学生把文科学到一定程度时，和一个理科学生之间就有了共同语言，有时候是这样的。我那时候这么想，但实在没有办法达到这种君子的状态，我才20岁，而且摇滚音乐让我觉得很有活力，当时我想要不然我先唱身边的事情，积累我的阅历、积累我对生活的感受，民乐也并不停下来或打倒，而是慢慢跟着感觉走，先在这方面发展，等我什么时候有了更多生活阅历，也许它自然就成熟了。

所以轮回乐队做了12年，但12年中最后四年我慢慢地……在美国，每年都有几个月出去，做文化交流，学习一些东西，也做演出、巡演，在这个过程中文化慢慢地找了回来。其实做摇滚时我也不是完完全全地（只做摇滚），第一张专辑是完全的摇滚风格，我们模仿艾瑞·史密斯，模仿邦·乔维……第一张专辑我们就是彻底的缴械投降，歌词上大家有很多要说的话，但在技术上我们就是希望学习，我们是这么做的，也做出来了。

到第二张我就想是不是可以做更多中国人的话？就像我们学英文，并不一定要说英国人的话，因为你不在那儿生活，学英文你是为了跟他们交流，说的还是自己的话，我是一个中国人，是北京人，受的是什么样的教育，你说的还是自己的话。所以我们希望在第二张里放入更多中国元素。

所以我的音乐经历就是做摇滚时想着民乐什么样，做民乐的时候想着做摇滚什么样，所以现在大家说跨界音乐，我觉得是最恰当的方式。

网易娱乐：在传统观念里，会觉得这两种音乐形式不会碰撞在一起，有一些冲突感，但其实正是因为这种冲突感，才可以给大家更多灵感，给音乐人更多经历，对于音乐有更多体悟？

吴彤：对，是。

网易娱乐：2000年时你就加入了马友友“丝绸之路”的乐团，当时去国外有特别就当地某种音乐剧做更深入的交流吗？

吴彤：更多是和一些古典音乐家、即兴音乐家、爵士音乐家（交流），差不多是这样的，在国外，这些音乐家……就以大提琴家马友友先生为例，他自己是大提琴家，但他也拉探戈、拉爵士，拉各个国家的民歌……甚至把大提琴拉得像马头琴一样，其实在国外很多音乐家都是非常跨界的。

网易娱乐：那时是不是觉得自己身上的音乐素养（提高了），打开了自己对音乐的看法？

吴彤：对，因为我们生活在同一个地球上，虽然说大，但永远不可能走遍每一个角落，虽然说小，在互联网上你就可以去任何一个角落，但当你不在那个地方时，可能感受不会那么强。可能我和一位音乐家神交已久，听了很多他的音乐，但如果你没有和他一起生活、没有接触到他的生长环境时，对于他的音乐，总还是隔着一些东西。

当我真正去了欧洲、去了美国，去世界各地和当地音乐家合作时，才真正发现，其实音乐风格之间的差异真的不是很重要，我曾经非常担心我是不是可以和古典音乐家一起演奏，在纽约的一次演出我甚至没有排练，舞台上两小时即兴，我邀请的演奏家是演出之前一小时才到，参加试音响，之后就演出，来看我们演出的都是谭盾、马友友等全世界的大师，从来没有这样的经历，我不知道演什么，不知道拿什么乐器，这些人全是即兴能力很强的，但我就这么做了，做完后大家觉得非常有意思。

我们排练很多，同样我们四个人在香港演出，香港朋友对我们说“嗯！这次听到的好象没有在纽约的挑战那么大。”因为大家互相知道得多了，就保守了，这给我们带来了一种新鲜的经历，大可不必为了自己的音乐风格而放弃自己的想象。