冯小刚的成功是可以复制的吗？
网易娱乐7月15日报道 （文/少言） 7月22日，冯小刚的《唐山大地震》即将在全国公映。与年内其它两部打出“票房过5亿”旗号的国产大片（刘伟强，陈嘉上《精武风云》、陈凯歌《赵氏孤儿》）相比，毫无疑问，《唐山大地震》更能让人产生就此讨论一番的兴致。
回顾冯小刚1997年以来的作品履历，我们可以发现，除了《夜宴》饱受争议外，其余几部作品都取得了良好的口碑和票房，成为三大导演中唯一信用度持续增值的一位。这份优秀的信用履历，一方面让他在华谊兄弟影业保持当仁不让的话语权，在创作意图和规模上的自由度愈发扩大；另一方面也带给他个人极为可观的收入，2009年华谊上市，冯小刚所持股份一度接近3亿人民币，此后虽然历经股市动荡，但其充裕的物质保障基本不受影响。可以说，作为一个中国电影导演，冯小刚业已成为一个可以在中国电影市场挥斥方遒的领军人物。
从20多年前一个电视剧美工，到现在身家千万的大导演，他的成功是否可以复制？回望冯小刚看似波澜不惊的成功之路，其中虽然也有些许命运带来的偶然因素，但我们还是可可以尝试着从中总结出些许制胜秘诀。
《唐山大地震》轰炸全民集体记忆 聚焦“中国往事”
冯小刚会凭《唐山大地震》成为中国第一个“5亿”导演吗？
即将上映的《唐山大地震》将是冯小刚对集体记忆的一次空前的集中轰炸。“冯小刚”这个名字在中国广大人民群众中的感召力，加上“唐山大地震”这一几代中国人的记忆符号，已经让这部电影具备了一种超出简单电影范畴的特殊意义。从目前可以获悉的资讯来看，该片从一个家庭的角度，以编年体的方式来讲述那场震惊世界的旷世灾难。联想到不久前在香港大热，被港民被称为“香港往事”的《岁月神偷》，而今我们有理由期待，《唐山大地震》很可能是一部堪称“中国往事”的作品，一旦功成，冯小刚的事业从此可能会打开一个新局面，这个局面即便无法和奥运后的张艺谋相提并论，也足以让他的影响力扩大到他以往一直难以企及的一块社会死角。
冯小刚回应：最重要的是感情装进去
“其实我觉得对这个年代描述的影片很多，很多导演都拍过，但关键是这个电影有没有把你自己的感情装进去。你的感情要是装进去了的话，你跟着人物过他的生活，你会觉得这些场景都对，镜头里的任何东西都会调动你的记忆。但一旦故事讲得不动人，人物你不喜欢，它的那些道具选的再用心，再对，你也都没感觉，因为你的感情不在那个里面。”
从《甲方乙方》到《非诚勿扰》 冯小刚准确把握时代脉搏
冯小刚的贺岁片很有时代特征。
集体记忆这一点，冯小刚从一开始就很熟稔，他总能准确地把握时代的脉搏，从而唤醒人们的集体性记忆，引发共鸣，而这种共鸣从来都是电影转化成市场效应的捷径。《甲方乙方》拍摄于1997年，在那个特殊年份，该片的“好梦一日游”主题，就像一个突然出现的成人童话，极大地满足了人们对未来的好奇，以及对过去的怀念；1998年的《不见不散》，将故事搬到了美国，对海外留学存在和面临的问题，以及在美华人的生活进行了描述，对当时的国人来说，这恰恰是一种好奇心的满足；1999年，《没完没了》最后葛优的那句“1999年过去了，我很怀念它。”将世纪末国人的纠结情绪悉数化解，已经成为华语电影最为脍炙人口的经典台词之一。
冯小刚适时的提出了“21世纪什么最贵？人才！”
2000年的《一声叹息》，将目光对准了现代都市中年人的家庭危机，甚至引发一场不小的社会道德批判；2001年的《大腕》，恰逢中国入世初年，市场化以及商业营销等词汇沸沸扬扬的年代，拍片对产品营销和广告植入等商场热点话题的尖刻抨击可谓一针见血；2004年，《天下无贼》，正值政府构建“和谐社会”愿景的提出年份，影片主题与之刚好契合，另外片中的一些台词（“21世纪什么最贵？人才！”）也打上了鲜明的时代烙印；2006年，古装动作大片浪潮热吹，《夜宴》作为冯小刚创作生涯唯一一次投机行为应运而生，事后冯小刚自己也承认对于拍摄该片有较劲心态；2007年，零明星的《集结号》狂收2.7亿票房，凭借的是对战争和军人的另类审视；2008年，《非诚勿扰》瞄准了大龄“剩男剩女”这个当下最为热门的社会话题，同时把电影里的城市招牌做到了极致。
一次成功算是偶然，每一次的扣准观众心房就是有目的的计算精准了。冯小刚对可能成为票房热门的题材挖掘，到《唐山大地震》算是到达了一个极致。灾难、煽情、亲情，对观众情绪把握已经非常准确的冯小刚，在运用这些商业元素时应该是国内导演中比较得心应手的。
冯小刚回应：我从来都是摸着石头过河
“我从来都是摸着石头过河，走一步看一步。其实一个导演要拍一个电影，最重要就是有一个好的剧本，如果没有剧本，再什么样的计划都是空谈。好剧本的出现都是带着某种不可预见性，都是一种缘分。”
挫折中成长的冯小刚学会面对观众 幽默对白 温暖主题
冯小刚在《唐山大地震》片场。
冯小刚作品的内核，永远是面对观众的。1997年之前，冯小刚曾经拍过四部电影（《永失我爱》、《一地鸡毛》、《情殇》、以及《冤家父子》），这些电影让冯小刚掌握了日后贺岁片创作过程里屡试不爽的命脉，既以早期王朔文学作品奠定的情感基调，看似混不吝的痞子风范，内里包裹着直击人心的温暖。但由于这些作品过于追求原著的文学特质，缺乏电影化的商业元素，因为只在小范围内取得不错口碑，票房上几乎毫无建树，冯小刚也因此陷入事业瓶颈期。但王朔曾经说过，冯小刚最聪明的一点就是“善于学习”。1997年，冯小刚历尽周折得到了拍摄《甲方乙方》的机会，该片同样是根据王朔作品改编，温暖的情感基调不变，但总结经验的冯小刚在其中增添大量的京式幽默对白，故事的设置也想方设法贴近人民大众的审美情趣。结果，冯小刚赌博成功，凭借400万投资博得3000万票房，冯小刚赚到了人生中的第一个100万（拍摄《甲方乙方》冯小刚零片酬，最终分得110万人民币红利），从此一发不可收拾，冯氏“贺岁片”的金字招牌就此确立。
贺岁片之后的冯小刚开始在古装片、战争片之间跳跃，一直尝试往更高端更深沉的级别迈进。不过，他也一直在追求艺术和商业之间的平衡，和张艺谋、陈凯歌相比，冯小刚是更“亲民”的导演，除了《夜宴》，基本都使用观众很容易接受的视听语言，也没有太艰深的主题，不是逗你一笑，就是博你几滴眼泪。在商业片潮流不像现在如火如荼的中国电影市场，冯小刚从来都是非常宝贵。而到了《非诚勿扰》、《唐山大地震》，冯小刚更像是来“收割”成果，中国第一个“5亿导演”的目标，并非空口无凭。
一句话，冯小刚总能最大精度地迎合广大人民群众的口味，并凭借自身配置，给予一份分量不错的甜点。他的成功到底是否可以复制？很显然，这个问题的答案只有问他本人才有权利回答。但我们可以肯定的是，冯小刚如今的成功，是建立在个人的经验累计以及对电影的天分热情之上的，这些热情和努力又与他所经历和面对的时代节奏息息相关，而伴随着时代的变迁，这一点，永远无法复制。
冯小刚回应：我只想把故事讲得动人
“其实在拍摄的时候我没有想太多，我还是去想怎么样才能把这个故事讲得更动人。我还有一个巨大的难题，就是地震也要特别真实，它的残酷性也要拍出来。对我来说，我就是着力要完成这两个任务——地震的真实，情感的真实。我相信大家从电影院走出来之后，心里是温暖的。”
本文来源：网易娱乐专稿
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