网易娱乐12月30日报道 中国电影表面看来一片繁荣，但是在年增长近50%的高速发展中，难免泥沙俱下，有诸多问题显露，国产影片类型单一，故事山寨化，面对好莱坞大片需要政策强力保护；发行放映冷热不均，档期不停变更，大片扎堆浪费资源；电影票价仍旧偏高，观众人数占总人数比例很低，电影票房统计不全面等。所谓盛世，也有许多存在的隐忧。为了电影业的长期健康发展，发现并重视这些问题是有必要的。
一、国产片质量不佳
1、高票房低评价 喜剧全面山寨化
暑期档收官之作《气喘吁吁》老套搞笑，情节没新意。
国产片的质量是长年来观众诟病的问题，新导演杨庆表示，据他观察，观众如果花钱看了一部劣质国产片，至少有两个月都不会再去电影院看国产片，原因是“伤了胃口”。今年无论暑期档，贺岁档票房都有望创造新高，可是电影质量却与繁华的数字极不相称。比如《机器侠》票房不错，却难逃观众质疑，影片故事情节没新意，搞笑桥段老套，动作画面生硬。《大内密探零零狗》、《非常完美》、《白银帝国》也遭遇不少恶评，暑期档收官之作《气喘吁吁》、《无形杀》更是被评为忽悠观众的大烂片，搞伤了观众的胃口。
国家广电总局电影局副局长张宏森就表示：“电影的票房增长固然是个硬指标，但是我们不能唯数字论，我们还有另外的核心指标———电影文化指标，我们必须在数字的推进过程当中，不断体现我们日益突出的文化价值观。电影如果只单纯为了产业数字而努力，而放弃了它的文化价值和使命，就丢掉了它的诗意，丢掉了电影作为一个艺术品种独自存在的品格和魅力。在产业初创资本积累的过程中，可能忽略了文化价值的体现，如果产业的发展长期地把文化价值体现相脱节，迟早有一天会从高峰瞬间跌落。”
2、类型仍旧单一 不是古装就是搞笑
09贺岁档影片中，古装武打片占据银幕主导。
中国电影商业化的进程中，难免要以发展类型片为主导，但是目前国产片类型还非常单一，比如贺岁档影片50部电影里面，或真或假的古装武打片占据银幕主导：《锦衣卫》、《风云2》、《刺陵》、《孔子》、《花木兰》、《熊猫大侠》等等，不是古装片便是历史剧。为了抱团取暖也好，为了争取渠道商的加盟也罢，现在的影片纷纷奔着多家投资方、多利益共同体的方向操作，一时投入几千万元以上的大片风起云涌。这一方面导致了同样的制作班底、类似的阵容（比如赵薇、甄子丹、胡军就在贺岁档多部电影出现，全都是因为去年《画皮》的成功）；另一方面造成重复投资，使国产片失去新意。
著名制片人文隽就表示：“尤其欠缺类型片，我们总是看到同类型的电影充斥银幕，要么就是古装大片，要么就是似曾相似的桥段。随着市场的开放，我觉得局里面或者投资人也应该眼光开阔一点，容纳不同类型的片才会更好地发展。”华谊兄弟总裁王中磊也阐释了自己的看法，今年这么多部贺岁档电影的类型只有两三种，制作上显得创意不足。“如果一位观众想看部电影，市场上多是同一种类型电影的话，他也挺难做出选择。”他认为华谊连续几年投资《集结号》、《风声》、《唐山大地震》分别拓宽了战争片、谍战片以及灾难片的类型片市场。
3、创意匮乏 题材跟风自取灭亡
《叶问》投入3000万元却产出1.2亿票房，同类题材影片纷纷开拍。
《叶问》投入3000万元却产出1.2亿票房，于是明年将有三部叶问题材的电影问世，《叶问2》、《一代宗师》、《叶问前传》三部咏春题材的电影撞车，影星成龙对这种现象非常害怕，他说：“当年香港电影就是全部跟风，比如我们拍僵尸片，就拍它一百部，没有一线明星就用二线，然后再用三线，制作周期从100天到30再到10天，好，越拍越滥越拍越滥，最后直到把这个题材做死。比如我们拍赌片，也一样是拍烂了拍死掉。”
成龙认为，香港电影当年遭遇的问题又在内地出现，看到《叶问》票房好了，就不停地在拍摄《叶问2》、《一代宗师》、《叶问前传》等同一个题材，“等于将一个把中国功夫传到西方这样一个人物的故事，拍到观众厌烦为止。”成龙怕内地这种跟风现象，会导致电影制作只为了赚快钱，折损了电影观众的胃口，导致市场受损。
宁浩是尝试类型片的先锋，但他也反问道“（类型）多很重要吗？”“上一个项目太快了，新电影急速涌现，身在制作环节的他也看出不妙，“突然定了，突然就拍了，但拍电影是需要时间想清楚。市场也是需要培养和保护的，香港电影曾经一度火了一段时间，然后很多人就扎堆地去拍，但有时候过热会对市场形成破坏，所以每个电影人需要认真面对自己的作品，不要简单看作市场行为。”
4、面对进口片 竞争力全靠政策力保
《我的唐朝兄弟》与《2012》同档期上映，票房不佳。
虽然国产片票房占据全年总票房超过50%，但是这只是政策保护下国产片的微弱胜利，如果真要是开放进口配额，国产片看起来仍旧会像台湾电影一样死路一条。无论在暑期档还是贺岁档，国产电影遭遇进口片不堪一击，暑期档票房达到了16.5亿，进口片收走了12.5亿，国产片才4个亿。本来片方筹划良久的11月贺岁档前哨，《我的唐朝兄弟》、《火星宝贝》等片被一部进口大片《2012》打的落花流水，一败涂地，轻易让对方票房挺进四亿大关，而原本定于12月底的电影纷纷因为《阿凡达》提前或者推后。
不得不承认，国产片在国人心目中的地位很低，片方用出浑身解数，也不敌一部《变形金刚》、或者《2012》，后者不动声色不做宣传，随便上映，就能轻松拿走四五倍的票房。因此，中国电影的发展目前还需要政策继续保护和扶持。
二、行业规范
1、档期冷热不均
目前国内影片上映呈现一窝蜂的态势，人人都知道贺岁档、暑期档、国庆档、五一档好赚钱，大小影片就都扎在里面，但是多部大片，你争我抢，最后都沦为内耗，难有一个最终胜利者。光线总裁王长田观察，国庆期间上映时来部电影，但是小片难有市场，两部大片儿命运好些，但也难免遭遇分流。而剩下的淡季档期影院空置，观众上座率也就10%，这种现象无疑是一种浪费。
曾经担任万达院线副总经理、如今出任橙天嘉禾中国区总裁的陈国伟以影院的状况为例：“万达08年的时候，低的一个月是500万收入，高的是2500万一周。好的时候，影院观众一票难求，淡的时候，一两个人开专场。我们希望影片能够得到均匀的供应，而要改善这个问题就要涉及到方方面面的努力。”他表示，贺岁档虽然存在，但是有人为的想象因素，扩大了档期对票房的作用，这种供片不均匀，缺乏计划性，凡事一窝蜂，其实是一种急需改变的不良状态。
中戏教师黄一峰认为，电影集中在一个档期上映，影院无法消化，影片之间只能内耗，他用今年的贺岁档举例说，大片普遍拷贝只有400个-600个，不是大家不愿意洗拷贝，而是洗了拷贝影院没有银幕上映，电影太多了，根本排不下。
陈国伟也期待由有关部门牵头制定政策来解决市场的无序性，“我曾经跟电影局说能不能有个协调机制。当个体和行业发生矛盾时我是宁愿牺牲自己，只要行业是有序竞争才能健康发展。每部片子跟谁撞在一起都是通过沟通或者合作或者机制得到解决。利益最大化。恶斗没有意义，但希望有人来牵头，这件事不是一个影业能办到的”。
2、票房统计难全
《阿童木》虚报票房。
虚报票房对于中国电影来说，其实不是啥新鲜事，从早年间的四舍五入，到如今的直接翻番，胆量越来越大。上海联和电影院线总经理吴鹤沪就表示：“以前都是小打小闹，做点加法，比如票房1800万，就报2000万，或者来个四舍五如，问题不大，可是现在问题不是做加法了，是做乘法了。”光线虚报《阿童木》票房之后，除了道歉，电影界还专门召开了防止票房造假的通气会，可是媒体该去那些相关单位去寻觅准确的票房数据，还是没有结论。
电影局副局长毛羽表示国家电影专项基金办公室公布的数据，是目前各种渠道公布的票房数据中最真实、客观的，但是依然无法做到最全面，这主要是由目前我国电影市场发展不健全，统计方式相对落后，以及数据统计渠道不畅等多方面因素造成的。如何能够形成像美国电影票房数据准确时时更新人人可查的态势，恐怕还要很长一段时间。没有准确的数据，就影响我们进行精确的分析和判断，因此中国电影的票房数字，映射出的是行业内诸多的不规范，比如地方影院瞒报、比如影院联合作假等等问题。
三、资金回收
1、票价高只能“独乐乐”
今年国产片票房再创新高，以前三千万六千万片方就喜上眉梢，如今一亿两亿刚起跳，动辄就喊出三亿四亿五亿的大目标，可是票房虽然挺高，观影人次却非常低，比如《变形金刚》，但观影人次只有1500万，算上电脑统计的之外的也就2000来万，这跟我国14亿左右的人口来比，还不到2%。电影学院的教授郝建说：“我们的电影究竟是独乐乐还是众乐乐？从这个数据来看，电影终归还是在独乐乐。”
有人认为这是因为票价太高了，新导演杨庆干脆提出大胆预测，说中国电影的哦票价是制约电影发展的因素之一，“如果票价十块钱一张，票房估计能超过100亿。”但是中戏教师黄一峰和不少业内人士对此表示质疑，因为电影票价乃是市场的产物，是片方分成（所指定的最低票价）、院线和影院三方面协调的结果，单纯靠降价无法扩大消费者：“比如成都那次搞五元票价轰轰烈烈，也获得了广电总局的支持，可是为什么就没能坚持下去？原因是市场杠杆不允许。”
说起目前观众占人口比例太低，黄一峰举了个例子：“十月份《风声》热映，朋友刚从小城市回来，一脸茫然地问我，什么是《风声》？”他认为，电影这种消费品在中小城市的辐射力度还非常小，这只是几大城市观众的“昂贵享受”。“其实正是大片将电影票价继续推高，如果一张电影票50块钱卖票房两亿，院线去和制片方说，一张票10块钱票房10亿，那可能片方会答应，可是目前情况下，卖10块钱也卖不出10亿，观众就那么多，因此越是大片越要高票价，只有这样才能收回投资。”
派格太合的老板、《命运呼叫转移》的出品人孙健君对中国电影09年60亿票房的目标不太感冒，他觉得票房无法正面反应市场和产业发展情况，“十三亿人口，票房不过六十亿，要真正养起整个行业起码要上百亿。”他表示仅是银幕数量，“我们才三、四千块银幕，美国在特别发达的地区，像洛杉矶，平均三到四千人就有一块银幕，而北京也只有三百块。从产业某个单项产品的收入规模，比如单片的票房，或者从电影整个辐射圈的间接经济收益来讲，规模就更小了。”
高军也认为，呼唤市场健全的运作机制之余，急需培养更广泛的观众群。“如果一个国家的电影市场只靠情侣充当观众，将是这个国家电影行业的莫大悲哀。应该致力发展更多的拖家带口的人，成为电影院的常客。”
2、相关产业链尚未跟上
目前电影行业之所以风险大，主要还是因为投资只能靠一轮院线票房分成收回，星光国际的老板宋广成就算了一笔账，“制片方在票房收入里只分到30%左右，加入投资八千万，票房一个亿，其实还在亏损。”如何能够将电影扩大为文化产品，使之得以长久的发展下去，就像美国迪斯尼一样，把动画片扩大为靠主题乐园营生，或者像《变形金刚》一般，一边卖玩具一边赚钱，这才是电影人热议的话题。
派格太合老板孙健君表示：“电影当然应该讲究票房利润以外的收入，这些都是产业化最起码的评估标准。电影的周边产品中国做得很少，它需要一个强大的相关产业链才能支持，这是一个互动形态，就是说要有好的电影才能诱发寄生虫；倒过来说，因为寄生虫多了，电影就会向它们倾斜，意识到收入可以不仅仅来自于票房，还可以借助其他渠道。这个过程因为中国优秀的、有票房价值的电影不多，能够诱发辐射性收入的就更少了，这种关系的建设是需要过程的。”
本文来源：网易娱乐专稿
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