麦当娜掀起欧美舞曲浪潮。
缺少音乐文化的底蕴只能靠硬搬风格来解决问题
也正是这种只能硬搬风格的制作模式，让华语乐坛的舞曲制作，更像是用编曲软件给歌手做的配音版。再看看麦当娜在2004年那次用复古Disco掀起的舞曲浪潮，之所以成功，那是因为这种音乐可以让美国的中年人想到自己的年轻岁月，让美国的年轻人想到自己的童年往事，是一种依稀相熟的亲切感，有了亲切感，才有沟通和共鸣。这就像你给内地四十年代的人放样板戏，给五十年代的人唱俄罗斯民歌，给六十年代的人听阿尔巴尼亚和印度歌曲，给七十年代的人听成方圆和齐秦，你想不出共鸣都难。
但请注意，华语流行音乐最大的问题就在于此，我们每个时代的时代曲，往往都是一些不具备传承关系的音乐风格，让音乐人无法从一条线上发展出不同的分支，然后各自的不同分支，又都可互相依属，相互缠绵。这其实也正是华语流行音乐目前只能靠硬搬风格来解决问题的关键，因为我们缺少音乐文化的底蕴，以至于同样可以响应这股复古舞曲的全球浪潮。但如果不用专辑文案的技术术语去解读，听者肯定会是一版茫然。当一个制作人制作一首音乐后，还需要通过企划用文字去普及时，也只能是做得理性、听得理性，而用理性欣赏舞曲，可真是一种悲哀。
周董打造的《布拉格广场》（试听）和《海盗》（试听）才是真正适合中国人玩的舞曲。
华语乐坛只能另辟蹊径做中国式舞曲
这也看成是国际化的一种悲哀。应该说中国人是可敬的，经历了几百年的落后，他们太想在各行各业中，通过国际化的接轨而融入国际版图，并超越国际。但民族可以是世界的，但人家的民族就永远成为不了你的民族。在你没有这个音乐文化土壤和底蕴的时候，你就不能玩一些纯粹人家的民族音乐。比如说张靓颖为什么知道自己可以唱Mariah Carey路子的歌曲，却始终没有团队给她制作出这么一首对路子的歌呢？那是因为放眼华语乐坛，没有一个制作人能够做出真正纯粹的当代蓝调作品。其它类型也包括嘻哈音乐，没有皮肤之痛、没有黑人社区、没有枪支和毒品，甚至没有节奏感，你根本就不可能在嘻哈音乐上大有作为。
同样的，舞曲作为美洲、非洲独有的民族音乐，至少在现阶段，就不适合和对方在同一领域玩硬拼硬。这就像马来西亚人和美国人打篮球，你就不能按NBA的方式去打，而只能另辟蹊径。这种蹊径，实际上周杰伦已经用《海盗》（试听）和《布拉格广场》（试听）示范过了。虽然，它们都有些不和国际规矩，但事实证明，这才是真正适合中国人玩的舞曲，是用旋律和东方人特有的灵气来化解节奏方面的弱势。只有这样才能慢慢创造出自己的舞曲文化，就一如当年崔健创造出华语摇滚里独特的京味体系，而照搬照抄的台湾和香港地区摇滚乐，撤掉主唱只听伴奏，至今依然还是舶来味道一样。
