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网易娱乐独家报道 (文/爱地人) 加盟EMI之后，随着风格从少女向熟女的转型，蔡依林在舞曲之路上也越走越远。对于舞曲的无识，也让她和她的团队，以为舞曲就是一技术活，可以通过1.0向2.0升级的手法，单纯依靠技术的增进和口味的变重，就能够让音乐得到升华。但这种想法的结果所换来的，就是《舞娘》和《特务J》里没有一首作品叫好又叫座。除非你把粉丝的歌功颂德也当成是正常的评价。
实际上蔡依林目前的尴尬，也是华语流行乐坛一个症结的反应。那就是我们已经陷入了舞曲制作的一个怪圈，一方面这是流行乐坛相对于慢歌的另一个重要品种，而且是一些走青春时尚动感和性感路线的男女歌手及组合，必须要在专辑里出现的产品。另一方面，却是华语区的制作人队伍，根本无法制作出真正形神兼备的优质舞曲。硬着头皮干的结果，就只能临时抱佛脚的去借鉴欧美经验。可惜的是这已经是新世纪的风格时代，共享平台的建立，使得全世界都在每一个歌迷的眼前，因此同类型的碰撞就难免被比较、被对照。虽然这世上确实有青出于蓝而胜于蓝的实例，但让只是处于临摹阶段的华语舞曲制作人就去超越欧美舞曲大师，这根本就是以卵击石，是不可能完成的任务。
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华语乐坛缺乏优秀的舞曲制作人归咎于东西文化差异
华语乐坛之所以缺乏优秀的舞曲制作人，其实也是华语乐坛的传统问题。因为中国人传统的审美习惯，在旋律和节奏方面，还是比较偏重于旋律。即使是在上世纪八十年代末，有崔健开了中国摇滚之先河，他摇滚乐中的节奏，更多的还是偏重于以汉语音节的切分和顿挫来制造节奏。相反的再来看一下民谣，听听罗大佑（试听）、高晓松（试听）写的民谣作品，你在里面更多听到的只有优美的旋律，而像Jack Johnson（试听）这样的美国民谣音乐人，却能将一首非常恬静的民谣小品都散发出独特的节奏韵律，这只能说是文化的差异，无论是否国际化都无法改变，除非有一天中国人先把英语当成母语。而正是因为欧美流行乐的发展得益于旋律和节奏的同步运行，也经过了爵士乐、布鲁斯、摇滚、新浪潮等等风格的演变，才必然的引导出了最适合节奏发挥的音乐形式——舞曲。
因此现在西方音乐人制作舞曲，可以说是天生就已经有了节奏基础，再加上舞曲文化的感染，所以往往只是将舞曲风格当成制作起步时的第一档。而我们的许多出身于慢板情歌的制作人，则只能是照猫画虎学了一些皮毛之后再仓促上阵，虽然有现代高科技硬软件的配合，玩出似模似样的风格不难，但也仅此为止，因为此时看他们手中的排档，早已经挂上了五档，在极速行驶的过程中，已经根本不存在什么推背感了。而中西舞曲目前最大的变化，不在于音色的细腻度，风格的忠诚度，而就在于节奏G点的那种推背感。
