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网易娱乐独家报道（文/Sean）按年份把唱片一字排开，香港歌手总是会遇到一些尴尬。香港地方语言的局限性一再收紧，资源的再利用就势在必行。陈奕迅已经算是幸运，在广东歌曲江河日下的今天他仍旧坚持品质，一曲两唱虽屡屡发生，也不算频繁。《认了吧》屈服于行业规范，终于在《不想放手》中扬眉吐气。《好好好卖》应该会好卖，至于在下一张国语会不会听到一曲两唱的情况又很难说。奔向林暐哲和张亚东的下一张国语大碟与现在新广东碟班底不尽相同，也许在这一年里，除非新艺宝真的奉行抢钱计划，否则我们不大容易听到陈奕迅在一样的调调里唱出两种情怀了。借此机会，一同来怀念下在特殊文化氛围里我们接触到的陈奕迅一曲两唱的国粤语金曲。
华星时期：
挟着若有若无的新秀冠军光环，陈奕迅可以说是少有的在出道伊始就几乎分别同步发行国粤语专辑的艺人，不仅与他良好的语言能力有关，也是他多种文化背景下成长起来的艺人身份起了作用。
首张同名专辑里的《安守本分》最初是以国语身份《一滴眼泪》出现的，由台湾著名创作人吴旭文包办词曲，是一首戏剧意味极强的歌曲，情绪起伏较大。这首歌讲的是两情相悦的一方放弃了恋情之后另一方的感叹，因此陈奕迅在处理上甚至用到了很多类似张学友演绎歌曲时的浓烈感。转身在广东版《安守本分》里，林夕笔锋一换，描写的是相爱的两个人各自心里无法相互沟通的内心戏，略微平淡。
这是陈奕迅在事业初期的一次尝试，在第二年发行的《与我常在》和《酝酿》这两张专辑里，华星很明白的摆出了各自为营的姿态，我们可以听到陈奕迅在唱片制作和企划上的的严谨认真。
陈奕迅《Special Thanks to…》封面。
英皇时期：
《K歌之王（粤语版）》（试听）vs.《K歌之王（国语版）》（试听）
《低等动物（粤语版）》（试听）vs.《低等动物（国语版）》（试听）
此时的陈奕迅已成为同辈中的翘楚，英皇娱乐挖掘了他最为大众乐意接受的一面：平淡感情中的深情款款，玩乐中有点痞子似的淘气。在这之前，陈奕迅已经告别国语歌坛有一段时间，英皇娱乐大部分精力放在改编广东热门歌曲从而扩大国语版图这件事情上。
于是在英皇制作的第一张国语专辑《反正是我》里，除了陈奕迅苦心加入的丰富元素之外，易唱易听的《K歌之王》和《低等动物》首先被改编。其中《低等动物》可以说及其尊重“原著”，不仅依旧由广东版的词人黄伟文操刀，开篇都一模一样，主旨未变，连编曲也不曾有分毫挪移。《K歌之王》同样仍然是林夕填词，不过为了应景，用过的广东歌名都基本换上了国语流行曲，编曲也从原来的《约定》换成了国语歌元素，不过金曲相似，起承转合也都接近，并无变动。
经过特地打造的国语专辑《Special Thanks to…》之后，《黑白灰》问世时又不得不借助此前大热的歌曲。《明年今日》被改编为中文地区耳熟能详的《十年》，两者同样都为林夕执笔，严格来讲《十年》并不是失败的改编。同为时光调转不同情境下的感情画面，两者从各自角度都完美的演绎了歌曲主题。前者对来年的平淡寄望与后者对十年前后的对照在不同地区成就了这两首歌曲的市场成绩，成为陈奕迅在华人世界里路人皆知的歌曲。
无线台庆剧《冲上云霄》的主题曲《岁月如歌》尚未正式发行时，林夕又妙笔生花为《黑白灰》这张讲述中间地带的专辑写出了国语版本《兄妹》。这首歌关于全世界最熟知的病态情感，惟妙惟肖的描写着即亲密又疏远，即享受又挣扎的一段感情关系，同样也受到了人们的好评。广东版则稍后收录在了陈奕迅的最后一张英皇广东大碟《Live for Today》中，或许是搭上剧集的关系，《岁月如歌》即使和《兄妹》编曲完全相同，也脉脉一派浩然正气，积极向上。刘卓辉这一阙词不仅紧扣剧集的主题，也将“活在当下”的美好一并代入其中。
陈奕迅宣传照。
《New Order》（试听）vs. 《Last Order》（试听）
《Shall We Talk（粤语版）》（试听） vs.《Shall We Talk（国语版）》（试听）
《Lonely Christmas》（试听）vs.《圣诞结》（试听）
除去旗鼓相当的这两首，最有巧思的其实是剩下这一对。Eric Kwok旋律一贯流畅，他交出的这一曲首先发表的是黄伟文填词的《Last Order》。黄伟文历来国语词作不多，这一曲却是神来之笔，在灵动的jazz bar气氛编曲之下，白描出一位在酒吧消磨不已的留客，随意中带着自嘲，间或的酒后之言又有点倒插顺序的回忆。也不知是谁激发了谁，在随后的《Live for Today》里，林夕随即让听众见到了自己的诠释。仿佛是照应黄伟文笔下“再来一杯”的酒客，林夕蘸水为墨，挥洒出一位面带微笑的吧台适应，好心地将点单擅自改为不醉人的雪碧，打烊前向客人吐露心声，即便日复一日，扔觉得美好梦想在前。编曲同样为Eric，调子一变，开篇成了深沉的萨克斯风，轻轻一拨，光线又明亮起来，为两张专辑的结尾处添彩不少。
此后几番沉浮的陈奕迅人气急跌，惨遭雪藏。英皇娱乐倒是不疾不徐地亮出底牌，将国语情歌整理有暇，交由老伙伴艾回发行了《七》。在这张精选集里，英皇煞有介事的改编了陈奕迅的三首招牌广东歌曲《Shall We Talk》、《Lonely Christmas》和《大开眼戒》。前两首改编仍然是中规中矩万变不离其宗的。林夕又再次将自己广东歌的思路翻译成了国语版本，不仅面貌相似，姓氏都未曾改。何启弘改编的《圣诞结》也仍然是讲述单身人士过节的失落，虽然也有理有据，到底没有李峻一包办词曲的形神兼备。郭小宏写的《寂寞让你更快乐》则有点取巧，原曲《大开眼戒》讲了一段好似弗兰肯斯坦般的恋爱自白，国语版则成了循着寂寞而来的一段露水感怀，教化成分加深，反倒显得有点刻意。说到底，《七》不过是英皇一封急需兑现的支票，这三首改编歌大概也是陈奕迅在英皇最敷衍的几首国语改编作品了。
陈奕迅专辑《认了吧》封面。
新艺宝时期：
加盟新艺宝，同时又调度到陈家瑛麾下，陈奕迅真正地攀上了事业高峰。他也到了真正可以随心所欲按喜好唱歌的时期，于是在加盟伊始，《U87》和《怎么样》都为他累积了口碑。可惜好景不长，他终究也得妥协，《认了吧》这张专辑他自己每每提起都满是遗憾。原本的概念是新专辑会采取国粤语对照的形式，将相同的旋律通过不同的编曲和不同的语言演唱出来，可惜不遂人愿，《认了吧》终究变成了《What's Going On...?》的附属品。
专辑之中的八首歌曲全数来自广东专辑的改编。林夕仍旧尽力将自己的作品改编成了国语，抽象的《黑择明》被点化成了写实且具象的《月黑风高》、委婉的《富士山下》成了直白的《爱情转移》。且不说前者的沉重主题，《富士山下》原本“悲伤无用”的主题不知怎么变成了林夕过往典故大集合的国语版，在内地的风行多数应归功于电影和歌曲旋律本身。
诗意绵绵的《不如不见》交给施力写成《好久不见》，意蕴上差了一筹，整体也只能说保守有余。《红玫瑰》与《白玫瑰》都有李焯雄亲力亲为，不管是“朱砂痣”还是“床前明月光”，一样的包装和制作之下，文字的对比意倒是出了三味，有心人自然也在整整斜斜的字里行间读出了“张爱玲”三个字。《裙下之臣》和《烟味》无法拿来比较，就算长得一模一样，可两份完全不同出发点的歌词已经把这写成了两首不同的歌，再没什么好说。同理还有《白色球鞋》与《粤语残片》，一为潮物，一位古旧，铺陈其实相同。
陈奕迅08年演唱会现场。
剩下的两首歌反而深得陈奕迅的初衷，从完全不一样的音乐和文字表达方式讲出了不一样的态度和故事。乐团味道浓郁的《心深伤透》走到国语变成了R&B情歌，前者煞有介事的唱腔，到了后者变成懒洋洋的讲述，一个洒脱一个温情，饶有趣味。《最后的嬉皮士》里的贝斯轰鸣在《第一个雅皮士》里变成big band摇头晃脑的众乐乐，前卫和怀旧又再相遇。
《不想放手》和《H3M》在制作思路和创作班底已经明示了不会有一曲两词的现象，陈奕迅不是张爱玲，不会把广东歌拍进框框就拿到国语市场来走一圈。过去的事，或许是有意或许是无奈，或许是无聊或许是有趣，都已经发生。这些情歌并列到一起，化作陈奕迅名下不大不小的注解。假如听陈奕迅是快乐的，但愿这样的对照能让快乐变得更多一点。假如听陈奕迅是压抑的，不妨把这些重合拍进你的回忆，毕竟，《H3M》将是全新的。
本文来源：网易娱乐专稿
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