5个月营收破百万，河南一高校学子用AI短剧讲述中国故事

从零起步

成立5个月，营收突破百万元

20余人团队

每月稳定制作20余部短剧

平均每周产出3—4部

数字之外

更值得看的是一个年轻人

如何从课堂里的第一帧出发

学会让AI执笔、由人定调

讲好中国文化的故事

中原科技学院数字媒体艺术专业

专科大三学生郭子航

在AI浪潮奔涌的短剧赛道上

和一群同专业伙伴

把课堂所学、比赛所练

写成了一份属于青春的创业答卷

一、课堂落笔：第一帧，先有了光

郑州绿地之窗写字楼里，郭子航打开工作平台“无限画布”，屏幕上一帧帧画面排着队“跑”。他指着一个角色的表情，向团队伙伴提出修改意见：“表情明显比较僵硬，生活场景和实际年代也不符，建议先改原始图片，再出视频。”桌上那本笔记本密密麻麻写着手抄的提示词、调整过的镜头序号，标注着需要重新生成的画面，一页页，记满他和AI协作的创作经验。很难想象，这个仍带着学生气的年轻人，已经是一家初创公司的掌舵人。

故事的起点，在课堂。

数字媒体艺术专业强调视觉创作。AIGC辅助设计、分镜头、色彩构成……这些课程一点点帮郭子航搭起画面的骨架，也让他学会用镜头想问题。指导老师胡晓对他的帮助尤其大。胡老师带着他们做项目、打比赛，未来设计师、米兰设计周等赛场上，一次次打磨，一次次提升。从通读剧本、提炼冲突，到分镜生成、画面抽卡，再到后期剪辑，一条完整的创作流程，就是在课堂与赛场的来回里跑熟的。后来创业、工作，底子都在这里。

课堂教会他拆镜头，实践教会他拆问题。学校对AI的态度，是开放而超前的。AI辅助设计课程开进课堂，很多同学的作业借此拿下设计类竞赛奖项。郭子航第一次接触AI绘图、视频生成工具，也是在课堂和作业的延伸里。最早生成的画面并不总是“听话”：人物表情僵，场景和年代对不上，画面看着热闹，却常常抓不住故事里的情绪。可正是这些“不好用”，让他开始琢磨：AI到底能做什么，又不能做什么？

AI浪潮兴起之初，他也曾焦虑。数字媒体艺术强调视觉创作，AI快速普及，本专业的创作者会不会被替代？摸索得越深，他越明白：AI会把结果带到哪里，方向盘其实还在使用者手里。

创业的念头，起于一次“想试试看”。他有热情，觉得是个风口；学校和老师鼓励他大胆尝试；漫剧市场大，专业又对口，几个同专业同学朋友一商量，就这么干起来了。看似结缘巧合，其实课堂早已埋下伏笔。

二、调锋入墨：把技术磨成审美

课堂里的第一帧，最终要走到片场里的每一部。

一开始，郭子航和同学们常蹲在老师办公室改AI片子。办公室场地大，大家一待就是半天。后来考虑开公司，他和朋友租下办公室，把课堂里的尝试真正推向市场。学校打开了AI的大门，剩下的路，要靠自己和伙伴去摸索。

公司成立后，郭子航发现，真正的难题不是“AI能不能做”，而是“人怎么用AI把它做稳”。他训练了14个智能体，让它们各司其职。那是一个漫长而“折磨人”的过程：用提示词作渔网，一遍遍打捞想要的那一抹风格，光是关键词就迭代了上百个版本。为确保视频动态连贯、风格统一，团队还要做跨平台测试，把生成的静态图像后期处理、动态化。成员常常在办公室一待就是一整天，对着屏幕上一帧帧画面争论、修改、优化。

所谓精品，不是AI一次算出来的，而是人一次次看出来的、改出来的。

郭子航偏爱传统文化，偏重国风与中国奇幻，平时爱读传统文化书籍。在他眼里，传统文化不是博物馆里隔着玻璃的展品，而是可以被影像重新唤醒的审美资源。前一阵子，他以北宋为基础做了一个Lora模型。北宋的山水气象、器物纹样、衣冠色彩，看似是画面元素，落到创作里却都是“气韵”的来处。他要做的，不是把古画简单复刻成动态壁纸，而是让AI学会那一抹属于北宋的审美底色。AI可以生成画面，但文化的气韵、审美的分寸、价值的落点，终究要由人来把握。 技术让传统有了新的出口，人则决定这个出口通向哪里。

公司也在一天天长大。从办公室里的几张桌子，到绿地之窗写字楼里的独立办公室；从几个同专业同学朋友搭起的草台班子，到二十余人各司其职的小团队——有人做策划脚本，有人负责画面抽卡，有人专攻后期剪辑。业务线也从AI漫剧起步，慢慢伸向文旅宣传片、文博类作品和传统文化动画。第一单跑通之后，客户一个接一个来，口碑在交付里一点点攒下。人多了，分工细了，郭子航手里的活却从“自己做”变成了“带人做、看人做、最后拍板”。现在他们团队有20余人，每月稳定制作20余部短剧，平均每周产出3—4部。

视频来源：顶端新闻（记者 杜世民 马俊峰）

三、借AI之光，照见中国故事

越做越多，郭子航越清楚：AI越能干，人越要清楚自己该干什么。

他的角色，慢慢从埋头动手制作的执行者，变成了决策者和把关人。AI快速产出成片后，由他甄别画面违和之处，研判剧情情绪是否饱满、戏剧张力是否足够，再给出指令迭代修改。他坦言，AI承担了大量重复性、基础性的执行工作，省去不少机械劳作，但人的审美、判断力与叙事巧思，无法被取代。AI出片速度快，却很难自主读懂故事里细腻的情绪，抓准剧本核心冲突。镜头的氛围感、人物的情感逻辑、故事的价值落点，最终都需要人来拍板定调。镜头可以生成，情绪必须生长；画面可以计算，价值必须选择。

如今，短剧赛道热闹。郭子航和团队在做的，是不断找更好的题材，也把目光投向更远的地方。最近，他们在争取海外平台的机会，希望讲好中国故事，把中国文化传播向海外；也在挖掘地方文旅故事。之前和老师一起做的文博类宣传片，给了他方向：正统的美是很美的，只是需要新的方式去表达。

文化的影响力，从来不是靠口号喊出来的，而是靠一个个具体的故事、一帧帧可信的画面，慢慢抵达人心。AI降低了影像生产的门槛，也让中国故事有了更多被看见的可能；但能不能被看懂、被记住、被喜欢，靠的还是人对文化的理解、对审美的把握、对价值的坚守。郭子航想做的，正是用新的影像语言，把传统文化里那些安静而深厚的美，讲给更多人听——让传统不只被保存，也被重新看见；让中国故事不只被讲述，也能真正走进不同文化背景的观众心里。让大家通过影视作品感受到国家文化的美丽，是他的个人愿望，也是这支年轻团队正在一步步试出来的路。

技术浪潮奔涌

青春最好的姿态

不是躲浪，而是学会驭浪

AI是笔

人是握笔的手

这或许就是郭子航和这支校园创业团队

写给AI时代的一份青春答卷

来源：中原科技学院、顶端新闻

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