演都不演了？最佳导演颁给了“导三代”，作品评分仅6.7惹争议

作品声明：内容取材于网络

同一场金鸡奖，前面看得人心头一暖；

后面却看得很多影迷心里发凉。

高叶圆梦、梁家辉拿下三金大满贯。

实至名归，全网服气。

谁都以为，公道会一直在线。

可最佳导演揭晓，不少观众直呼看不懂。

万众期待的草根导演落空。

拿下奖杯的，是一个“导三代”。

甚至获奖影片评分也仅有6.7；

和同台竞争的爆款差距悬殊。

一时间，网上争议四起。

是普通观众看不懂高级的电影表达？

还是这份沉甸甸的金鸡奖杯；

从一开始就偏离了大众的期待？

几家欢喜几家愁

11月10日，第39届金鸡奖如期举行。

无数影迷守在屏幕前，屏住呼吸。

最先引爆全场的，是最佳女主角。

高叶力压宋佳，凭《南京照相馆》夺奖。

当年凭借《狂飙》大嫂一角被大众熟知；

可随后又再次沉寂下去的她。

时隔两年，终于再次等到自己的高光时刻。

登台那一刻，她难掩激动，声音带着哽咽。

很多观众也跟着红了眼眶，由衷为她高兴。

她的感言落下，掌声还没有散去。

紧接着，最佳男主角开奖。

已经68岁的梁家辉，摘得桂冠。

从影四十年，在补全了这座金鸡奖杯之后；

他终于成了继梁朝伟之后的第二位“三金”大满贯男星。

在台上，他捧着奖杯，静静端详了许久。

这份沉默没有让现场冷下来；

大家反而自发地为他鼓掌。

直播间里，弹幕一片叫好。

那一刻，很多观众心里觉得；

金鸡奖懂演员，也懂影迷。

奖项给到踏实演戏的人，十分公道。

所有人都满怀期待，等着最佳导演的揭晓。

看看提名，就知道竞争不算激烈。

五个导演里，《南京照相馆》的导演申奥；

和《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春。

这两个人，几乎提前锁定了奖项。

尤其是蓝鸿春导演。

大众对他获奖的期待，几乎是最高的。

这个非科班出身、拍了很多年纪录片的人；

在2016年，才辞职追逐梦想。

因为坚持不用流量小生，没什么明星效应；

他这些年拍的电影，始终没太大水花。

直到《给阿嬷的情书》出现。

虽然还是素人演员、还是围绕普通人；

但正是最平凡的乡愁故事；

才戳中了无数观众心中最柔软的地方。

电影最后靠着口口相传，票房一路逆袭。

所以这次，许多人都期待蓝鸿春能获奖。

因为如果他能捧起这座奖杯；

就意味着不靠“资本”加持；

努力的小导演也能被看见。

意味着电影没有流量明星，没有宏大叙事；

扎根普通人的悲欢，一样能拿到行业认可。

就在观众们翘首以盼许久之后；

主持人终于揭晓获奖得主。

台下掌声雷动。

可屏幕外的观众，却齐齐愣住了。

最佳导演——郑大圣；

提名影片——《密档》。

许多影迷登时就不买账了。

不仅导演的脸没见过；

这部电影也听都没听过。

难道他是什么“扫地僧”？

抱着求知的心态，许多观众去查他的履历；

看看他有没有拍过什么耳熟能详的电影。

结果这一扒，可不得了。

有人发现不仅这部影片的评分只有6.7分；

甚至连票房也只有两千多万。

要知道这次同台竞争的影片里；

《给阿嬷的情书》评分高达9.3分；

票房也足足有20亿。

一个是网友们真实观影后打出的影评分数；

一个是线下观众真金白银“砸”出的票房成绩。

这两个数值，很大程度上代表了观众对电影的认可度。

仅仅是作品和别人“差一截”还不算完。

很快就有人发现，郑大圣这位导演；

家里往上数两代；

都是电影圈举足轻重的人物。

可以说，他是名副其实的“导二代”。

作品没水花，家世响当当。

这两重因素叠在一起；

登时就让许多观众不满。

他究竟凭什么？

争议满满

大家最质疑的；

首先就是这个“导三代”的标签。

这个标签，不算错。

先说郑大圣的外祖父黄佐临。

这是个中国话剧史绕不开的人物。

他执导的首部电影《假凤虚凰》；

是中国首部制作英文拷贝输出海外的影片。

这地位，无需多言。

其次是郑大圣的母亲，黄蜀芹。

作为第四代导演的代表人物；

她的电影《人・鬼・情》、《青春万岁》；电视剧《围城》、《孽债》……

每一部都被很多观众熟知。

三代人，都扎根电影圈。

这样的家族传承是否需要“避嫌”；

本身是一个说不准的问题。

可显然，他们没有藏着掖着。

甚至祖孙三代这份传承；

早就被官方电影节看见。

2021年，长春电影节策划了一场联展。

集中展映黄佐临、黄蜀芹、郑大圣三代人的代表作；

把这个艺术世家，正式放到台前。

除了家庭，郑大圣本人，也值得说道说道。

58岁的他，已经入行将近30年。

近几年，他从小众剧情片；

转向了题材厚重的主旋律电影。

2121年，他和黄建新联合执导；

拍摄了建党百年的重点献礼片——《1921》。

2023年，他又和杨瑾一起拍摄了《我本是高山》。

这部电影的舆论风波；

可以说直到现在也没有平息。

作为以张桂梅校长为原型的电影；

电影里对她事迹的改编；

让大量影迷难以接受。

但不可否认的是，这部电影确实帮他打开了一些知名度。

延续到这次金鸡奖，帮他夺奖的这部影片，《密档》；

同样是一部主旋律电影。

故事取材于1942年上海沦陷时期；

真实历史事件——“中央文库”的守护史。

可宏大题材，就容易出现“为赋新词强说愁”的情况。

从电影上映后的一些影评就能看出；

不少观众都觉得电影为了营造悬念；

放弃了一部分连贯性，剪得有些混乱。

一边是厚重的红色题材；

一边是观众真实感受到的叙事短板。

再叠加“导三代”的家世标签；

还有《我本是高山》留下的旧争议。

层层争议堆在一起；

让这座“最佳导演”的奖杯，更加烫手。

因为在不少观众心里；

奖项评选总要守住一层基本的体面。

那就是可以不跟着票房走；

也可以不顺从大众打分；

但至少要在专业意见和大众影评之间；

找到一个能够说得通的平衡点。

可这一次的结果在许多影迷眼中；

连这一层平衡都没有维持住。

影评不佳、大众认可低，最后却力压获奖；

这不止没维持好平衡；

甚至可以说是连“演都不演了”。

按理来说，普通影迷都能看出的“问题”；

专业评委不会看不出。

那郑大圣最终能斩获这个奖项的理由；

究竟是什么？

两套标尺

客观来说，金鸡奖由专业评委投票选出。

它的评审结果，本来就不等同于网络评分；

也不直接对标票房。

奖项看重的，是镜头语言、叙事手法、题材表达等专业层面的探索。

不是大众打分高、卖座；

就一定能拿到奖项。

这样的情况，往年也有先例。

就像今年的大众电影百花奖；

拿到优秀影片奖的《惊蛰无声》。

豆瓣评分也只有5.7分。

放到这一次的金鸡奖里。

评委给出的颁奖评价，也可以印证。

颁奖词里提到，面对谍战这个厚重的主题；

《密档》没用枪战、密码破译营造氛围。

而是用邻里之间的隔墙有耳；

用一句日常对话里暗藏的试探；

来制造每个观众都能感受到的紧张感。

同时它还用纪实感的实拍方式；

把演员的状态充分激发出来。

这也算是给红色谍战片；

摸索出一套不一样的拍法。

由此可见，正是看到这些创作上的尝试；

才让不少评委愿意把最佳导演投给郑大圣。

所以说，不是大众看不懂专业的电影；

只是评审和普通观众，所站的角度不一样。

看到的方面自然也不一样。

除了电影本身的可圈可点之处；

郑大圣本人，也很早就对自己身上的标签；

有过冷静的思考。

2024年初，《电影新作》对他访谈。

访谈里，谈及自己身上的种种争议；

他坦然承认：

在这样的家庭长大；

耳濡目染是绕不开的事实。

但他一开始，其实也没想着“继承衣钵”。

他提到自己尝试过很多不同的职业；

为的就是撕掉身上的“家族标签”。

可折腾到最后，他发现自己还是喜欢电影。

所以即使会因“导三代”引来争议；

他还是选择了成为一个电影人。

可见他并不是一部分人猜测的那种桀骜的“导三代”。

只是他喜欢电影，恰好家里人也都是拍电影的而已。

不过，读懂评委的专业解读；

看到郑大圣本人对身世的思考；

这些，都不等于要忽略观众的感受。

一边是专业评委的权威判断；

一边是普通观众最直观的观影体验。

这两套评价体系，本没有绝对的对错。

当二者落差悬殊，质疑自然会生根。

这场争论真正留给我们的思考，正在这里。

艺术审美没有唯一标准答案。

专业视角和大众感受，不是非要完全重合。

但奖项作为行业的风向标；

是否应该搭建起二者对话的桥梁？

在许多影迷看来：

让大众能够读懂电影的“进步性”；

同时让专业评委，也能回归群众；

看到大家对“好电影”的呼唤。

这，才是金鸡奖应该做到的。

结语

一场颁奖风波，吵到最后；

早已不止一座奖杯的归属。

“导三代”标签也好，6.7分的口碑争议也罢。

观众愿意为一场颁奖结果较真；

恰恰说明，很多人心里还装着中国电影。

大家提出质疑，不是为了唱衰国产电影；

更不是针对某一个导演。

这份批评的背后，藏着的是期待。

期待每一份真诚的创作都能被看见；

期待每一份合理的声音都能被善待。

同时也期待着中国电影；

能在一次次的探讨之中，走向更好的未来。

部分参考资料及来源：
新华网、澎湃新闻、央视网、新民晚报、光明日报