战卫华 | 观象悟化——中国当代书画名家线上特展

前言

观象悟化，是中华书画一脉相承的精神内核。观，仰察天地，俯观人世，遍览世间万象；悟，涤荡心神，参透理趣；化，是物我交融，将外在万象内化于心，复以笔墨化为艺术的生命境界。

古之艺者，不止描摹物象形貌，以目接万物，以心通造化，把天地气象、人间情致，经精神淬炼凝注于尺幅。观象体察本相，悟化完成精神升华，由外而内，复由内而外，正是中国画“外师造化，中得心源”的至高旨趣。

本次线上特展，汇集当代书画名家代表力作。诸位艺术家循此艺道，观万象而察精微，悟造化而抒胸臆。笔墨之间，尽见万象意趣与精神襟怀，打破时空界限，使人得以于方寸屏前，体悟东方艺术物我合一的宏大境界。

艺术家简介

战卫华1970年生于山东文登。毕业于中央戏剧学院表演系93级本科班。诗人，话剧、影视演员。中国民主同盟盟员；中国民主同盟中央文化委员会委员；中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会理事；中国电视艺术家协会诗书画学会会员；中国诗歌学会会员；中华诗词学会会员；中国楹联学会会员、书画专业委员会委员。

曾主演《谁家老婆进错房》《王府井》话剧和《亮剑》《三八线》《再婚女人》《金凤花开》《决胜》《我的老爸是卧底》《家里家外》《城北人》《古城谍影》《牛玉儒》《铁血红安》《娘子军传奇》《女足九号》《炮手燃魂》《一代洪商》等50余部影视剧。

15岁开始诗歌创作，作品散见于美国《神州时报》《2018年中国诗歌排行榜》等。2018年在北京举办《灵魂账单——战卫华诗歌研讨会》。

自幼喜好书法及文学，19岁由家父引领，拜著名学者、文字学家吉佐棠先生为师，受其书法启蒙，30余载临池不辍。近得中国书法家协会副主席刘洪彪先生指授，受益匪浅，书艺日进。并于2019年7月28日至8月20日在山东济南美术馆举办：“战墨——红色情怀”战卫华、潘梦石书法展。其中《亮剑》(82*170cm)作品被济南美术馆收藏。2020年5月为网络电影《炮手燃魂》题写片名；2020年国庆节为航天人集体婚礼撰书喜联，并聘任为航天文化大使。论文《书法、现代诗歌对我表演专业的滋养》在2021-03总第111期国家艺术类核心期刊——荣宝斋杂志发表 。2021年12月应邀参加《情深艺长》——第七届海峡两岸艺术家书画作品展、撰书七言联句：尽敞心扉容百态、轻摇诗扇展千姿。2023年9月中国民主同盟北京市委员会组织的“敬老孝老·歌咏金秋”诗词竞赛中，其诗歌《哈气》获优秀奖。2025年4月在国防科技大学举办“战墨—丹血铸魂 ”战卫华爱国主题书法作品展。2025年4月被国防科技大学聘为“高地文化大使”。

我 写 我 心

浅说我的学书心路

研习书法近四十载，甘苦自知，但笔墨之路从未独行。从恩师开蒙引路、名家亲授启迷，到诗友切磋共勉，将自身艺术阅历与文心积淀相融，一路临池悟道、笔耕不辍。归根到底，是始终坚守我写我心的初心。以笔立骨，以墨传情，书写真我，从不负所有知遇与相伴的真心。

初学书时，承蒙启蒙恩师吉佐棠先生悉心教诲。先生治学严道、育人至诚，从执笔运腕、点画规范，到结字中正、心存敬畏，一字一画悉心雕琢，一言一行言传身教。先生常告诚我：学书先立人，楷书乃立身之基。唯有沉心静气、扎稳根基，戒骄戒躁、守正笃实，不贪速成、不慕浮华，方能笔笔有法度、字字见风骨。先生的谆谆教诲，为我种下敬畏传统、踏实治学的书学初心。这份笃行守正的信念，我始终铭记，从未偏失。

习书路上，我有幸得到第七届中国书协副主席刘洪彪先生的亲授点拨，先生的指点如醍醐灌顶，令我受益终身。先生再三叮嘱：书法当先求法度精准，再求笔墨韵味，师古不泥古，创新不失根，笔墨亦当随时代。既要深研古法、锤炼功力，又要跳出窠臼、彰显自我；切忌一味摹古而失却真性，更不可盲目求新而抛却根基。先生言道，书法是心手合一的艺术，落笔既有古法约束，更贵真心流露。功力与心性共生，传统与自我相融，方能成就有灵魂、有风骨的作品。先生高屋建瓴的开示，为我拨开创作迷雾，让我懂得学书在法，更在悟道在心。

笔墨修行之路，更幸得周剑初、海啸二位亦师亦友的同道多年相伴、朝夕砥砺。二位皆是才情兼具的文墨高士，于诗书、笔墨艺造精深，于我而言，是同道知己，亦是切磋精进的良师。我们时常围坐论书、谈诗品墨、互通所学，一同研析古今笔法、参悟章法布局；于诗词唱和之中涵养文思气韵，在笔墨切磋之中取长补短、互鉴互进。近十载志同道合的相守相伴，让我的习书之路从不孤寒，更在诗文与笔墨的深度交融中沉淀心境、拓宽艺术格局，笔墨在书卷涵养下使得线条更具温润文气。

我始终以恩师教诲为根本，以名家点拨为方向，深耕楷书，以魏碑筑基。潜心追摹北碑方峻雄强、朴厚苍茫的金石笔意，落笔刚劲斩截、顿挫沉实，起收转折力透纸背。既恪守楷书端庄法度，又兼具魏碑雄浑骨力，字字立骨、笔笔见力，摒弃柔靡浮滑，追求朴拙大气。身为话剧影视演员，我将舞台气韵全然融入书写。话剧讲究气息贯通、张力内敛、真情入境。我挥毫之时，一如登台演绎：起笔恰似亮相，沉稳蓄势；行笔如同剧情，缓急相生；转折跌宕尽显张力；收笔定格而留有余韵，让静态笔墨承载舞台一般的呼吸感与生命力与感染力。

中华传统艺术向来同源共脉、形意相通，素来有“戏曲是舞台上的书法，书法是宣纸上的戏曲”的千古妙论。多年来，我一直深耕荧幕舞台、深谙戏曲韵律，同时又痴心翰墨、勤习楷书多年。努力跳出传统学书的刻板桎梏，独辟蹊径，从戏曲水袖的身段律动中参悟笔法玄机，将舞台气韵融于笔墨线条，让端严方正的楷书生出灵动风姿，亦是东方美学形神合一、知行合一的生动诠释。

自古艺道相通，先贤皆善于万象自然、百艺百态中汲取创作灵感。昔年张旭观公孙大娘舞剑器，见其顿挫起伏、刚柔流转，顿悟草书笔法，落笔便有风雷之势，终成“草圣”；吴道子观壮士舞剑，借身姿气韵壮画思，笔墨挥洒间气韵磅礴。古之先贤以舞助书、以艺通艺，而今对于我来说，承袭这份东方艺术的融通之道，以演员独有的细腻感知与身段体悟，将戏曲水袖的韵律之美，化作楷书撇捺的笔墨之韵，让千年法度生出全新意境。

身为职业演员，我对中国戏曲“筋骨为根、气韵为魂”的核心要义有着更深的理解。戏曲身段从无虚势，起承转合皆藏章法，水袖之姿更是戏曲神韵的精髓所在。扬袖如流云出岫，婉转飘逸；行袖似清风拂澜，舒展从容；收袖若落霞归山，笃定利落。开合之间，动静相生，虚实相融，藏尽中式美学的分寸之度。这份历经千锤百炼的身段韵律，与楷书“中宫端正、笔有法度、开合有度”的内核完美契合。

深耕楷书多年，让我深知，楷书最忌僵硬板滞、死气沉沉。传统楷书重规矩法度，却易落入刻板工整的窠臼，失了艺术的鲜活灵韵。于是我将舞台修行所得、水袖体悟所感，尽数融入笔墨之间，完成了身段到笔法的精妙转化。写撇笔，应如水袖凌空起舞，起笔沉凝蓄力，藏锋敛气，恰似戏曲起势的沉稳端庄；行笔婉转舒展，线条流畅不滞，如长袖翩然流转、虚实相生；收笔轻扬出锋，飘逸灵动，力图舞姿曼妙之态。写捺笔，则仿长袖临风定格之姿，起笔稳实厚重、筋骨暗藏，恪守楷书端正之本；行笔从容铺毫、徐徐舒展，线条刚劲不失温润；收笔洒脱放逸、气韵舒展，刚健中藏柔情，端正中见风流。一撇温婉如袖舞流云，一捺苍劲如立身磐石，彻底摒弃旧式楷书的僵直刻板，让笔墨兼具法度与神韵、端正与灵动。

须知水袖扬收之际，或向上高扬，或向下垂拂，力道轻重、开合缓急，皆随剧中情绪流转而变，百态自生。我笔下的撇、捺与走之笔势，正是从这甩袖起落、舒展回旋的动态之中参悟所得。这般随心自如的身段，离不开台下千万次反复打磨；书法运笔的提按顿挫、绞转流动，同样有赖于长久临池研习。戏以情而驭袖，书以情而驭锋，二者异曲同工，所有生动的笔势与身姿，必经长年淬炼，方能由技进道。

戏有身段章法，书有笔墨规矩，二者同源同韵、隔行不隔理。舞台之上，水袖舞动是以身姿传气韵；宣纸之上，笔墨挥洒是以线条载风骨。以演员的艺术敏感度打通戏与书的壁垒，不泥古法、不逐浮华，融袖姿之灵动入楷法之端正，以艺养书、以书润心。终让规整严谨的楷书褪去刻板匠气，多了一份行云流水的东方气韵，淬炼出独属于自己、刚柔相济、辨识度极高的笔墨风貌，也让传统戏曲与书法的千年美学，在笔墨新生中生生不息。加之我多年潜心作诗作联，于平仄韵律、辞章意境之中涵养文心。笔下便不再是单纯技法的描摹，而是心性、才情与人生阅历的自然流露。

人生过半、回首近四十载翰墨因缘，其间时有断续，却始终未曾放下笔墨，一路走来，步步皆有滋养：吉佐棠先生教我守正笃行、固本清源；刘洪彪先生教我师古求变、笔墨随时代；周剑初、海啸二位同道，伴我朝夕切磋、互鉴共进。魏碑铸我骨力，舞台赋我气韵，诗文润我笔端，戏曲添我灵秀。万般滋养，皆汇于一心。我不刻意摹仿他人形貌，不追逐世俗潮流，只凭本心落笔。我写我心，心之所向，笔之所往；心之所守，墨之所归。这便是我坚守半生的笔墨追求：以笔墨寄情怀，以书艺见真我。

文/战卫华

丙午仲秋于静览轩

作品欣赏