上海
陆颖携《驭风前奏》等作品于BFC26楼JSD SPACE策展呈现，一场关于形态、文化与佩戴的设计对话一件作品停在哪里，才算完整？
“无界·无限”从这个问题进入。11月5日晚，上海国际汽车城主办的设计师晚宴期间，珠宝艺术家、PRIVAGUET宝姬珠宝创始人陆颖，受邀在外滩金融中心（BFC）南区 S2 栋 26 楼 JSD SPACE 策划了这场特别展陈，钻石胸针《驭风前奏》居于中心。来自设计、艺术与文化领域的嘉宾在现场观看作品，并围绕形态塑造、文化表达与珠宝的佩戴方式展开交流。
配图1：活动主视觉、陆颖介绍屏及《驭风前奏》特写
《驭风前奏》出自 LU YING by PRIVAGUET。LU YING 以陆颖之名命名，是宝姬旗下的高级定制，面向藏家展开珠宝创作。
「停在一半」
《驭风前奏》给出的答案很直接：停在一半。
第一眼是一匹奔跑的马。细看才发现，作品只交代了前半身：前半部轮廓清晰，后半部形体逐渐散开，由具象过渡到抽象。具象让人认出它，抽象让人想象它的下一步。
立体感来自两层关系：不同部位的厚薄变化，以及形体之间的穿插。实体与镂空彼此咬合，一件体量不大的金属作品，因此有了雕塑的重心。
中国美术学院工业设计学院院长王昀用一句话概括观看时的感受：“一半就是全部。”只做了半匹马，却让人看见整匹马奔腾的样子。视觉心理学称这种现象为“完形”，画面缺了一块，观者的经验会自行补上。作品交出一半，另一半由看的人完成。
这件作品从绘画与雕塑的路径延伸而来，最后落到身体上。设计没有限定性别，佩戴位置也自由，胸前、肩上、腰间都可以。半匹马的想象留给观看的人，它如何出现，留给佩戴的人。
“无界”在这里有了具体所指：形体止于半身，想象不设边界。
配图2：观众与现场交流拼图
「从一件，到一个系列」
清华大学美术学院责任教授兼博士生导师柳冠中看完作品，谈的是方法。
陆颖当时在考虑，这样具象的题材是否还要继续。柳冠中认为，生肖是外国人读中国文化最直接的入口，单做一件是一件作品，做成十二件就成了体系。“不是一个单个，你是一个系列。”
他给出的路径是：统一手法，变化形态。先用“线”完成整套，十二种形态，一眼是一个阵势。再换色彩做一套，之后还可以换光线。每换一个出发点，就开启一个新的系列，“一辈子做不完”。
配图3：PRIVAGUET宝姬珠宝作品细节
「导览」
配音表演艺术家乔榛与夫人中阮演奏家唐国妹在现场观展。陆颖亲自陪同两位走完展陈，逐件讲解灵感来源与创作思路。
这一晚，同一枚半匹马的胸针，被看出了两个方向。王昀教授往里看，一件作品里已经有完整的动势。柳冠中教授往外看，一件作品之后可以有一整套体系。一个向内，一个向外，指的是同一个地方：作品没有画出的那一部分。
“无限”也在这里。它既在这一件作品里，等观看的人补全，也在这件作品之后，那些还没有做出来的作品里。
配图4：现场展柜、珠宝作品与设计手稿
来源：艺术中国
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