印小天减重20斤，只为回辽艺演他！

雷声将起，经典归来。

10月31日和11月1日晚七点，辽宁人民艺术剧院邀请沈阳籍演员印小天参演的话剧《雷雨》将在辽宁大剧院上演。

印小天将饰演剧中核心人物周萍。这也是印小天时隔17年，重新站上话剧舞台，回归久违的舞台表演。

10月28日，在彩排现场，《今日辽宁》记者组织主创团队座谈，与党委书记、院长梁海燕，导演房晓航及全体演员围绕新版《雷雨》的台前幕后进行交流，在这仅有两场的明星版《雷雨》上演前，为话剧爱好者献上一份“解渴”的“探班报告”。

《今日辽宁》记者组织主创团队座谈。于震 摄

辽艺复排《雷雨》：

一场跨越近七十年的重逢

辽宁人民艺术剧院与《雷雨》的缘分，早在1957年就已写下。那一年，辽艺首次排练《雷雨》，并于次年首演，一批珍贵的剧照和当年的演出报道，成为院团历史上重要的艺术印记。

辽宁人民艺术剧院党委书记、院长梁海燕。于震 摄

梁海燕介绍，辽艺坚持“每年复排一部经典、创排一部原创大型话剧”的创作规划，本次重启《雷雨》，既是对戏剧大师曹禺先生的致敬，也是传承辽艺扎根现实主义话剧的创作传统。剧目尚未正式建组，市场订单便已接踵而至，提前锁定20场演出。来自观众与市场的热情，足以看见这部经典在当下依然强劲的生命力。面对这样一部经典，辽艺提出了“名剧院、名剧目、名演员”的三名行动，“希望让这部经典话剧真正做到既叫好又叫座”，兼顾艺术品质与市场传播。

10月13日，新版话剧《雷雨》首次彩排。刁新建 摄

印小天告诉记者，上一次演话剧还是2009年，离开舞台太久了！对自己而言，接下周萍这个角色，是梦想，也是一份沉甸甸的考验。“对于戏剧学子来说，能够出演《雷雨》，是一份梦想；能够站在巨人的肩膀上演曹禺先生的名作，接到任务的时候，我的内心是忐忑的。”座谈现场，印小天坦诚分享了自己的心情。他毕业于中央戏剧学院，在读书时期就曾演过《雷雨》周冲的片段，对于戏剧人来说，出演《雷雨》始终是一份埋在心底的梦想。

话剧演员的骄傲：

我们不一样

谈起话剧这门艺术，主创们深有感触。话剧不同于影视，它是一次性、直面观众的交付。印小天感慨，“话剧舞台演出时长接近三小时，表演体量相当于五集电视剧”，而“影视剧的台词压力、体力消耗，和话剧完全不是一个量级”。

导演房晓航。于震 摄

导演房晓航从专业角度拆解了话剧与影视的本质差异：“影视剧拍摄可以喊停，一条不行就再来一条；话剧不一样，要在两个多小时之内，讲完体量堪比几十集电视剧的故事，全程连贯。台上说错、忘词，错误就真实留给现场观众，没有补救机会。”

也正因如此，话剧才拥有无可替代的独特魅力。房晓航说，“戏剧最大的魅力，在于直观、真情流露，贴近现场的每一位观众。话剧舞台讲究声台形表，缺一不可，形体、内心活动，全部要传递给台下观众，带动观众同悲同喜。”他提到，很多影视行业的明星，“都以能够登上话剧舞台为荣，因为话剧对演员的锤炼是无可替代的”。这也是为什么尽管“影视剧成片一旦定版就固定不变”，而“话剧会随着场次，演员与各部门还会持续打磨进步”——“每一场演出状态都不一样，每一场都像第一场。”

梁海燕说：“话剧非常独特，也是表演难度最高的艺术形式，极致考验演员的功底。”她还分享了一段令人动容的往事。在今年8月31日辽宁人艺举办的宋国锋从艺60年座谈会上，宋国锋的儿子宋佳伦回忆父亲的教诲：“我爸让我隔一段时间，就要回到剧院来‘消消毒’。”这句话，道出了老艺术家对舞台的敬畏，也道出了话剧人最朴素的心声。

印象小天

阔别舞台17年，印小天对这次机会倍加珍惜。“能不能再有机会演《雷雨》，谁都说不好，所以这一次要全力以赴。”为了不拖剧组后腿，他提前两个星期反反复复背了上百遍台词。剧中周萍设定大概28岁，“为了贴近人物年龄状态，我专门塑形，瘦了20斤”。这些付出，在剧组演员们口中有着更为生动的注脚。

印小天将饰演剧中核心人物周萍。于震 摄

新版《雷雨》鲁侍萍这个人物的塑造，和原著、其他版本都有区别。于震 摄

鲁侍萍扮演者李冬梅和蘩漪扮演者徐莉告诉记者很多细节——

“印小天自己专门买了一本绿皮原版《雷雨》原著，剧本上面勾勾画画，标注密密麻麻，对待每一句台词都十分严谨”；

“哪怕半句话的精髓，也希望尽量保留，还会对照原著提醒我台词细节。”

“排练场他从来没有拿过剧本。每天准时到场，从来不迟到，别人休息，他会找角落继续默记下一场的剧本。”

“他排练场一次手机都没有拿出来过，全程沉浸在创作状态，几乎每一遍排练脸上都带着泪痕。”

印小天本人则把这份认真归结为对艺术的敬畏。“就算排练结束身心疲惫，我也会坚持和导演探讨每一处表演处理。”他谈到周萍这个复杂压抑的人物，“舞台讲究真听、真看、真感觉，演员之间是互相给予、互相刺激，表演节奏不为快而快，也不为慢而慢。”

剧组的对手戏演员们对印小天给予了很高评价。徐莉说，“小天有舞蹈功底，自己设计了很多形体动作，把周萍贵公子的气质充分展现出来。”“我们是同龄人，彼此的默契很强，表演想法互相交流，最终交由导演定夺。”她还坦言，“刚进组的前两天，就算背下台词，上台也会卡壳忘词，演员都有一个渐入佳境的过程。”李冬梅回忆，“有一次我在台下看走戏，虽然台词尚未完全打磨到位，但是表演足够投入，看得我浑身起鸡皮疙瘩。”

李冬梅说，“好的舞台对手，是互相成就，大家一起守护经典的灵魂，同时大胆做二度创作。”这些真诚的碰撞，正是演员之间最珍贵的默契。徐莉说：“在排练场上两个人真正心灵碰撞，流下眼泪，这对于演员来说，是很幸福的体验。”而这份幸福，源于整个剧组共同的付出。

新版《雷雨》哪里不一样：

女性视角下的经典新生

作为这版《雷雨》的导演，房晓航对创作方向有着清晰的把握。“《雷雨》原著的框架绝对不能改动，但是要为经典填充血肉，赋予新的灵魂。”为此，他“查阅大量史料素材，在原著根基之上寻找当代表达。”在此基础上，团队大胆探索，“加入先锋元素、时空处理，把人物潜台词直接外化。”

房晓航介绍，创作团队“做了大胆改编：打破第四堵墙（编者注：一种戏剧和影视叙事技巧，指角色直接对着观众说话），运用梦境、迷幻的舞台手法。”但最具突破性的，是叙事视角的转变 ——“这一版最大的不同，叙事视角转向蘩漪、鲁侍萍、四凤老中青三位女性，讲述特定时代之下女性的命运与情绪释放。”这种女性视角的重新讲述，让经典焕发出新的光彩，也让更多年轻观众得以用当代的眼光重新理解这部经典。正如房晓航所言，“戏剧创新的目的，是吸引更多年轻观众走进剧场。”

新版《雷雨》加入先锋元素、时空处理，把人物潜台词直接外化。于震 摄

这样的创新，也给演员带来了全新的挑战。徐莉谈到，“改编之后蘩漪的台词量比传统版本更大，拿到这个角色，我压力很大。”李冬梅则描述了舞台呈现上的革新，“按照导演的构思，我们运用舞台蒙太奇，把观众想象的潜层情节直接呈现在舞台上，打破时空限制。”她特别提到，“这是时隔近70年之后辽艺推出的全新版本《雷雨》，鲁侍萍这个人物塑造，和原著、其他版本都有区别。”

房晓航说，“我们把潜台词直接外化，解剖人物内心，让当代观众对《雷雨》产生全新认知。”在守住原著内核的基础上加入先锋元素与时空处理，既是对经典的敬畏，也是对话剧未来的探索。

房晓航也坦言，“这次剧组集结了辽艺老中青三代精英，是剧院非常强的创作阵容。”而至于这部作品究竟如何，他把最终的评价交给了观众——“最终一部戏剧作品的好坏，要交由观众来评判。”

印象辽艺：

一代代人的守望与接力

对印小天而言，能够登上辽宁人艺的舞台，有着格外特殊的意义。“我家没有从事影视行业的亲人，做梦都没想过，自己能站上辽宁人艺的舞台演绎《雷雨》。”他真诚地说，“能登上辽宁人艺的舞台，和剧院最优秀的演员、导演、全体演职人员合作，我感到无比荣幸。”

这份幸运与敬畏，在辽艺演员们身上同样真切。徐莉分享，“去年梁院长交给我一段十分钟的单人独白，顺利完成之后，给了我驾驭蘩漪大段台词的信心。”

周朴园的饰演者宋海峰已经56岁，在舞台上依然爆发出惊人的艺术表现力。于震 摄

周朴园的饰演者宋海峰已经56岁，带着救心丸在剧场连轴转，在舞台上依然爆发出惊人的艺术表现力，也让印小天赞不绝口。

李冬梅的归属感更为动人，档期撞车，她果断拒绝外面院团提出“蘩漪或侍萍任选”的商演邀约，“我选择留在辽艺参与我们自己这一版的创作。”她解释，正是“有这么信任我的院长，有这么放权的导演”，让她甘愿留下，她甚至脱口而出称辽艺为“妈院”。

梁海燕对这样的团队充满自豪。“演员档期冲突是常态，周六周日加班是我们排练的日常。”

李冬梅补充，“我和饰演四凤的演员，会在舞台上雨中奔跑，一边跑动一边完成大段台词，全程保持情绪，体力消耗非常大。”即便如此，“剧组氛围很温暖，大家相处如同兄弟姐妹，几个月在一起摸爬滚打。”

记者在座谈中提到一个细节，梁海燕无论是在《大院·大院》的历次排练中还是在观看《雷雨》的排练中，坐在观众席上总是忍不住潸然泪下。一个资深的戏剧编导，何以如此不能“脱敏”？

梁海燕说，“我流下的泪水，既是被剧情打动的感动之泪，也是作为管理者的幸福与自豪之泪。”

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