赵露思自导自演、白鹿囤IP、虞书欣当制片：她们集体“抢方向盘”

文 | 胆小菇‍

2024年底，《恋人》停拍。赵露思因病停工后，一直都没有再进组。

但8月22日，赵露思却久违地出现在横店片场。不过，这次她没有站在摄影机前表演，而是在机器后指导其他演员拍摄一部古装戏，担任监制。

这是一部赵露思工作室自己出品的短剧《Sonder·我就不是NPC》，赵露思本人只做幕后，不参与表演。剧情主要讲述古装剧npc们不甘心只当背景板，拒绝接受剧本给自己安排的既定结局，于是联手挣脱剧情的枷锁，试图改写自己人生的故事。

这个主题，恰好也是当下多位头部演员正在做的尝试。戏里戏外，他们都在挣脱被定好的剧本，想要掌握事业的主动权。

2026年1月，《云初令》开机之时，多家媒体报道虞书欣将首次出任联合制片人。7月，白鹿解约后全资成立个人工作室，购入热门IP。9月，檀健次在招商会上被官宣为《何不同舟渡》联合出品人，林更新则更早通过关联公司位列《两京十五日》出品方。

演员们纷纷不再只做被挑选的人，开始自己决定拍什么、怎么拍。而她们这么做的理由，要从各自被困住的处境说起。

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摆脱甜宠、古偶和甜妹！

演员们以监制、联合制片人、IP采购方的身份介入剧集幕后，很大程度上也是演员主动为自身转型拓宽道路。

赵露思曾是“甜宠女神”，白鹿的古偶剧角色逐渐同质化，而虞书欣则很久都没办法打破小兰花“甜妹”的标签。如果只是被动等待剧本上门，很难有机会取得实质上的突破和转变。

几位女演员在演艺之路上各有各的燃眉之急，她们想如何跳出“舒适圈”，从她们现在自主选择的项目中可以窥见一二。

比如赵露思即将在10月自导自演的《告别信》，改编自德国小说《十三封自杀告别信》，由她亲自出资购买IP版权，并参与投资。主角歌莉三十岁，写地摊文学，没工作，没对象，亲戚拿她当笑话。前男友娶了她闺蜜，出版社也跟她解了约。她决定去死，写了十三封信寄出去，结果没死成，信却已经全部送达——她只能硬着头皮面对所有人读完信之后的反应。

在赵露思以往的角色中，陈芊芊是众星捧月的三公主，程少商虽历经磨难但也一直被爱着，许妍即便是个“恶女”，也是步步为营的“野心家”，能够掌控自己的命运。这些角色的底色是“被偏爱”或“有能力主宰命运”。

而《告别信》里的歌莉，是一个现实生活里彻头彻尾的 “失败者”。这和她过去任何角色都完全不同。试图跳出固化甜妹戏路，赵露思正在向更成熟、现实、有破碎感的成熟角色靠拢。

另一边，对于白鹿而言，古偶题材是她想安全跳下的一艘船。

依靠《周生如故》《长月烬明》《宁安如梦》等多部古偶爆款站稳一线后，白鹿的表演模式逐渐固化，角色同质化问题凸显，观众审美疲劳加剧，戏路增长陷入瓶颈。

脱离经纪公司、独立运营个人工作室后，白鹿不再被动接收流水线古偶剧本，网传她购入休屠城现代言情小说的影视改编权，刻意跳出熟悉的古装舒适区，为自己开辟全新赛道。

而虞书欣的困境，始终是难以剥离的“甜妹滤镜”。《苍兰诀》小兰花的形象太过深入人心，软糯纯粹的人设牢牢框定大众印象，她也尝试过不一样的角色，比如在《云之羽》中饰演隐忍背负秘密的间谍云为衫，但角色底色依旧带着柔弱感，观众依旧很难跳出固有印象。

于是，这一次她选择深度入局《云初令》，用自身流量话语权深度参与项目制作、剧本调整与项目定级。主动挑战隐忍腹黑、重生博弈的复仇大女主，想要塑造反差极强的成熟荧幕形象。

相比于早期85花的成功幕后转型，这三位女演员的节奏似乎更快、更着急了，这背后也有大环境的原因。

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卡在85和00之间的她们

在2026年，长剧市场已经告别增量扩张，进入存量收缩周期。

2024年Q1四大平台长剧开机53部，2025年Q1下滑至23部，近乎腰斩；2026年Q1小幅回升至28部，但依旧远低于往年高位。

同时，广电总局备案数据显示，电视剧备案数量持续走低，大量中腰部项目搁置、无法落地拍摄，行业从“演员挑剧本”转变为有限剧本争抢演员，演员试错空间被大幅压缩。

项目总量缩水，进一步放大了平台与资方的避险倾向。为控制投资风险，行业普遍奉行“人设复用”逻辑，演员哪一类角色跑出热度，后续就持续投喂同类型剧本。就像吴谨言凭《延禧攻略》复仇女主出圈后，接连拿到《御廷谣》《墨雨云间》这类同底色复仇大女主本子。这套模式可以稳住基础流量，却会把演员牢牢困在固定标签内。

在资源收紧的大背景下，90后这个梯队的小花，就成为了处境最尴尬的夹心群体。

向上对比85花，她们拥有国民级代表作、成熟行业人脉，既可以拿到主流正剧资源，也具备定制项目、参与制片投资的议价能力，职业底盘稳固。向下看，田曦薇、赵今麦等一批00后新生代持续冒头，依靠年龄红利抢占青春题材、新人女主赛道，持续分流市场资源。

白鹿、赵露思、虞书欣身处这一断层区间：手握热度与代表作，却没有85花的行业话语权，也不再拥有00后的年龄优势。市场不断涌入新鲜面孔，一旦荧幕形象固化，很容易遭遇审美疲劳、热度稀释。

而现实题材、厚重成熟向剧本，大多优先流向资深青衣与85花，青春赛道又被00花抢占，留给她们的多是同质化流水线剧本。

除了戏路突破诉求外，商业收益与权益自保，也是她们走向幕后不可忽视的动因。

传统演员收入高度依赖片酬，而剧集爆火之后的版权收益、海外分账、IP衍生红利，大多由资方、出品方收割，演员更像是产业链里的打工者。

业内早有演员跨界幕后的参照样本，比如张萌，早年以演员身份出道后，逐步转型制片人，操盘的《穿越火线》《你是我的荣耀》等剧集均取得亮眼成绩。《穿越火线》豆瓣7.9分，她凭此剧拿下金骨朵年度网络剧制作人奖。《你是我的荣耀》上线5小时流量破亿，最终网播量突破32亿，是当年暑期档热度最高的剧集之一。她跳出单纯拿片酬的模式，参与项目投资与制作，分享剧集播出后的长尾收益。

放到当下，演员通过工作室购入IP、参与项目投资，同样能够重构收入结构，从单一拿片酬拓展到项目分成、版权增值等多元收益。同时，还能自主操盘项目，掌握剧本选择权，规避被资方强行安排不符合自身职业规划的项目。白鹿解约后独立运营工作室、自主囤IP，就是这一思路的现实实践。

总之，多重现实压力叠加，催生了同年龄段女演员集体下场做幕后的现象。这样的一条赛道听起来让粉丝和演员都能满意，但真的完美吗？

03

跳出舒适圈，然后呢？

演员想要掌控内容、掌握剧组话语权，并非这几位女演员的全新尝试。

一直以来，行业内都存在演员自带编剧进组参与剧本调整的控剧方式。如果引入的编剧能力过硬，确实能完善人物塑造，但大多数情况下，一部剧中有多个编剧介入并非好事。

多方团队各自修改剧本，创作重心很容易偏向演员个人人设。如果为抬高角色高光随意调整剧情、改动人物关系，打乱整部剧的叙事逻辑，最终往往造成故事割裂，引发舆论争议。

如今女演员们集体下场买IP、做监制、参与制片，意味着演员控剧的方式完成了一次全面升级。行业逻辑彻底从被动的“剧选人”，转向主动的“人造剧”。

但这种全新模式，也暗藏诸多不可忽视的行业风险。目前的白鹿、赵露思、虞书欣，均是演员出身，缺乏成熟、系统的制片与导演操盘经验。自主造剧容易陷入重人设表现、轻整体质感的问题。

比如优先保证角色适配度、荧幕反差与个人亮点，却容易忽略剧本整体逻辑、镜头调度、剧集节奏与群像打磨，很难兼顾作品的整体完成度。

与此同时，自主囤IP、定制角色，看似跳出了旧舒适圈，却也容易陷入新的舒适圈。

长期围绕自身气质、戏路定制剧本，会慢慢丧失适配多元角色的能力，表演可塑性持续退化。

更关键的是，演员深度绑定自制项目，风险高度捆绑。一旦自主操盘的作品口碑扑街、数据低迷，不仅无法实现转型，还会直接反噬个人路人缘、荧幕口碑与商业价值，代价远高于普通接戏翻车。

另外还值得一提的是，当演员同时是剧集的出品人，署名就不再是单纯的排位，而成了项目内部权力关系的一张明牌。

比如《云初令》开机时，虞书欣和张云龙并列为领衔主演，看上去是标准的双主演配置。但等到完整阵容官宣，张云龙的名字则被挪到了“特别出演”，领衔主演只剩下虞书欣一人。

檀健次的案例则更微妙。9月17日《何不同舟渡》的官宣里，檀健次和卢昱晓按姓氏笔画并列排序，从番位规则看，两人都是领衔主演，平起平坐。但仔细一看，檀健次还担任了这部剧的联合出品人。

可以看出，在这个项目里，卢昱晓只是主演，而檀健次是实打实地投了钱的投资方，还参与了项目决策。当一位演员同时是领衔主演和联合出品人，署名上的“并列”就只是形式了。

当演员开始自己造项目，影视行业的权力结构就已经在松动。 未来，只会演戏的演员或许会越来越被动，而能自主创造出好内容的演员，才能在这个赛道里站得更久。