北京
福建柒牌集团有限公司（以下简称“柒牌”）通过深入的田野调查、严谨的文献研究，以及与手工艺人的长期协作，在非遗保护与商业应用之间架起了坚实桥梁，将传统文化的深厚底蕴转化为品牌发展的核心动能。
不做非遗的“搬运工”
在服装行业，将非遗元素简单符号化、图案化的做法并不鲜见。但柒牌从一开始就摒弃了这条“捷径”。2008年，柒牌集团董事长洪肇设捐资在清华大学艺术与科学研究中心设立“柒牌非物质文化遗产研究与保护基金”。这是全国首个由民营企业捐资设立的非遗专项研究基金。
“保护非遗就是珍藏中国人的梦想。”在洪肇设看来，这并非一次商业营销，而是一场系统性的“文化打捞”。十五年间，柒牌的调研足迹遍布全国17个省区市，资助落地102个非遗研究项目。项目团队联动高校学者深入一线，从丝路古道到江南水乡，记录整理濒临失传的染织、刺绣、织造技艺，抢救濒危的民间非遗资源。
这份学术坚守，换来了扎实产出。在西藏昌都，清华大学美术学院教授唐绪祥带领团队深入乡村，系统梳理佛像锻造、金属錾刻与唐卡绘制技艺，为当地工艺申报国家级非物质文化遗产代表性项目提供学术支撑；在江苏苏州，项目团队复刻馆藏清代漳缎文物织造工序，让这项几近失传的皇家织造技艺重获现代应用价值；在海南，研究团队深入黎族村寨，见证了黎锦技艺的重现和新生。
2023年，《中国工艺之美：清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目成果汇编》新书发布，为十五年学术研究画上阶段性句号。
《中国工艺之美》集纳了柒牌15年深耕非遗的学术成果。新华网发（柒牌集团供图）
从研究成果到流水线上的“国色”
学术研究不是终点。如何让这些文化成果真正“活”起来，走进消费者的日常生活，才是更大的挑战。
走进柒牌位于福建晋江的生产基地，智能吊挂系统高速运转，裁剪、缝制、整烫等工序在数字化管控下有条不紊。流水线上，一批融入了非遗工艺的国潮国色系列新品正在加紧赶制。“非遗正在我们的流水线上‘活’起来。”生产基地相关负责人表示。
柒牌还将目光投向了千年前的中国色彩哲学。基于十五年的研究成果，柒牌系统性地梳理选取了华夏文化历史上多个朝代所崇尚的不同色彩，构建出“国色”美学体系。玄天、茶白、天水碧……这些源自古籍与文物的“国色”，不再是博物馆里的静态存在，而成为现代服装设计的语言。
从古籍记载到面料呈现，也并非一蹴而就。“为了调出‘天水碧’那种清透含蓄的质感，我们在面料上反复打样了四十多次，既要还原古色的温润，又要符合现代人穿着的耐看度。”柒牌设计团队有关负责人介绍，仅单款面料的开发周期就长达数月。
在产品开发环节，柒牌将“国色”作为色彩体系核心，与现代服饰工艺及当代男士穿搭场景进行融合。提花逻辑参考漳缎织造技艺，色彩饱和度的调校参考黎锦植物染的自然质感，同时从传统矿物颜料与植物染色中提取色彩参考，还原古法色泽的温润质感。设计上搭配简约利落的现代男装版型，弱化传统色彩的复古厚重感，更加适配日常通勤、商务休闲等多元场景。
截至目前，柒牌累计推出非遗相关主题产品超过两百款，覆盖衬衫、西服、夹克、配饰等主要品类，消费者粘性高于常规系列。
2026年7月30日，在柒牌位于晋江的工厂内，智能流水线正在赶制中华立领西服。新华网 杨濛 摄
“慢功夫”换来“硬底气”
深耕非遗的“慢功夫”，最终转化成了品牌竞争力的“硬底气”。
在服装行业整体增速放缓、产品同质化程度较高的环境下，柒牌以十五年的非遗研究为基底，逐步建立起从文化溯源、工艺标准到产品转化的完整链路。
与此同时，柒牌也在探索传统与科技的融合路径。2025年1月，柒牌发布“柒牌AI生活好帮手”，将国潮美学与人工智能技术结合；同年，中国柒牌发起首届“AI+IP大学生创意大赛”，吸引了全球17个国家、129所院校的497件作品参与；2026年，这一赛事升级为“系统性IP内容共创”，让年轻人从“穿国潮”走向“创国潮”。
从1979年一台缝纫机起家，到确立品类辨识度，再到用十五年时间搭建非遗研究体系，柒牌的路径呈现出一个明确的逻辑：在变化迅速的时尚行业，愿意花“慢功夫”构建文化根基的企业，往往能在更长的时间周期里获得回报。当国潮竞争从流量争夺转向文化积淀，柒牌这十五年的“慢”，或许正是其面对未来不确定性的“定力”所在。（蒋丽敏）
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